清代瓷器的特征與美學價值分析

張添

摘 要：中國瓷器擁有光彩奪目的歷史底蘊與優美華麗的外表，歷史文化悠遠，深受古今中外人們的喜愛，是眾多收藏家的收藏品。了解清代瓷器的美學價值及特征，能夠為進一步了解瓷器的本質韻味奠定基礎。

關鍵詞：清代瓷器;特征;美學價值

中圖分類號：J527文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）20-0-02

我國是四大文明古國之一，擁有燦爛的陶瓷藝術文化，陶瓷是我國歷史文明中的重要象征，也是文化形態的積淀。陶瓷的外觀、器形都能使觀賞者領略陶瓷的美學價值，體現中華民族的價值觀與審美理念。清代陶瓷工藝精巧絕倫，繼承了中國瓷器2000年的底蘊，塑造了清代瓷器的輝煌。清代瓷器具有其獨特的美學價值，而研究陶瓷藝術文化能夠滿足人民精神文化需求，在不同的美學特征中獲得啟示。

一、清代瓷器的特征

（一）清代瓷器的胎體、色調、紋飾、特征

清代瓷器胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施醬黃釉的特點。青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器較多。圖案紋飾內容新穎。流行的紋飾有洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。清代瓷器器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部較其他時期細長，圓器以墩式為主。胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面由早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以后至雍正時期又變化為硬亮青釉。青花使用國產珠明料，青花色調以翠藍色為主，均有色調深沉、緊貼胎骨的特點。五彩與其他彩器早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。早期器物口部常涂醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。五彩是由紅、黃、藍、綠、紫等五個顏色組成。明代五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、藍、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。康熙后期，出現了郎窯紅，器物口沿有“燈草口”是從明代永樂時期出現的。康熙時，彩繪人物多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌嬈。人物衣裙最為生動，樹則老干銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干，墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、云龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓臺殿閣、合合二仙、三星人等。器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層臺底、拱壁底、圈足。康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。[1]

（二）清代瓷器的風格特征

清代瓷器在康熙、雍正、乾隆三朝盛世中達到了最高水平，在數量和質量上都超越了從前的朝代。清代瓷器創新的裝飾手法、華麗的色彩鑄造了精美精巧絕倫的技藝，達到了封建社會陶瓷工藝的頂峰。但人們對清代瓷器在美學史上的評價也工藝美術史上的評價不同，在文學史上，有人認為清代瓷器風格缺乏個性，過于溫順，偏于媚俗。然而清代瓷器由于其全民共賞的典雅藝術，能貼近普通人民的生活，而且美學價值與瓷器特征也受到了人們的禮贊。在清代，陶瓷業非常發達。景德鎮御窯場得到恢復，民窯也獲得了良好的發展。清代瓷器得到昌盛的發展，并非對前代的簡單承接。清代帝王特別喜愛瓷器，而制窯工匠也成了當代的藝術家，制造業更加興旺發達。由唐英所督造的“唐窯”“郎窯”“臧窯”“年窯”，其中的作品因其獨特的美學價值為后人贊嘆。清代瓷器得到了窯爐結構方面的改進，創新出了鎮窯。瓷器的燒制溫度與氣氛的控制得到了完善。同時為絢麗多彩的彩瓷、釉色通徹的色釉窯奠定了良好的基礎，在瓷器的原料也得到了改進，使清代瓷器能運用上乘的白瓷。清代瓷器與前代的瓷器在藝術風格上也有不同，唐代瓷器器具的制造風格比較端莊飽滿，專注于精致而有氣度的青白二色，簡單之中又富于變化，充分展現了唐代人豐滿、恢宏的審美觀念。唐代非常重視與外來經濟之間的文化交流，這也使唐代的瓷器帶有異域風情，尤其體現在瓷器的裝飾、紋樣方面，使瓷器具有豐厚、包容的氣勢。清代的陶瓷并非對前代簡單的承接，而是與當代的統治階級具有比較深的關聯性。清代依然是游牧民族執掌政權，他們對漢人的文化非常認同。景德鎮是清代瓷器的代表，在前代的基礎上有所創新。青花瓷鮮艷純凈，整體呈寶石藍色彩，具有獨特的風格。在釉上五彩方面，發明了墨彩與藍彩，顏色鮮明，文雅清新，創造出了許多新品種。比如，將琉璃白作為填料制作出的粉彩，富有立體感，畫面色彩柔和。同時也引入外國材料制作宮廷玉器，用黃金對瓷器的金彩進行裝飾，將不同成分添加于單色釉中，使其在高溫燒煉中能流淌變幻，形成斑斕絢麗、色彩奇幻、流光溢彩的花釉。墨彩、胭脂紅、松綠釉、珊瑚紅、天藍釉、烏金釉、釉下三彩也由此應運而生。在清代，恢復了幾乎失傳的銅紅釉，其中豇豆紅、郎窯紅非常著名。清代瓷器的裝飾種類特別多，僅高、低溫顏色釉就有50多種。清代瓷器風格典雅富麗，在釉上五彩、粉彩、琺瑯彩、繽紛的釉色都可以看出清朝的華麗氣度。青花瓷也表現出其富麗、繁縟的風格，展現了少數民族的審美傳統。少數民族大多帶有富麗、奢華的物質審美特點，在清代瓷器制作中，更加追求手工技藝的極致體現，缺少對其精神內涵的挖掘，這種審美藝術更加貼近人們的世俗生活，因此展現出一種人性的溫暖。[2]

二、清代瓷器的美學價值

（一）優美的空白意境

清代瓷器在設計中將虛與實、有與無相結合，營造了優美的空白意境，是一種獨特的美的元素，在繪畫和設計方面充滿意境美感，為觀賞者留下思考的空間，實現了此處無物勝有物的境界，使瓷器具有更高的審美價值。空白意境顯示出了設計主題，帶給人大方、雅致、簡約的視覺享受，讓人可以擁有一片使心靈棲息的空間，讓人們可以享受自然的安寧，品味不一樣的審美情感。如果陶瓷制品設計得很滿，沒有一點空白，那么會讓人感覺窒息、擁擠、堵塞。清代陶瓷尊重藝術創作規律，實現了“言有盡而意無窮”的藝術效果，使陶瓷藝術既簡約又深邃。[3]

（二）體現了中國的傳統人文精神與民族氣質之美

清代瓷器體現了中國人親近自然、婉約柔美、粗獷豪邁、慷慨激昂的文化情懷，同時也體現了人們的意識形態與物質生活。無論是平民百姓還是皇室貴族，都與陶瓷有著千絲萬縷的情愫。清代瓷器體現了中國的傳統人文精神與民族氣質之美，瓷器特別貼近人民的日常生活，因此在制作方面與純藝術作品區別很大，體現了中國美學的精髓。另外在結構構造方面也展現出了器皿的功能性，對瓷面裝飾及結構進行了刻意營造，充分展現了當代人民在日常生活中的精神追求及審美觀念。在清代瓷器中，鳥蟲、山水、青花、生活場景的紋飾非常多，也展現了人們對美好生活的向往。

（三）具有和諧美學價值

清代陶瓷的生活美表現了不同時期精神文化的發展，同時與民族精神、民俗生活擁有緊密的聯系。我國歷史悠久，在不同的發展階段中，精神文化生活與物質生活的追求目標都不一樣，而這對于中國陶瓷的精神美形成了不一樣的影響。在不同的社會階段，民眾的審美理念與情趣也不同，這會使當代陶瓷藝術的發展產生不一樣的變化。而不同的歷史風貌也構成了中國陶瓷不同的藝術美基礎。在清代陶瓷的肌理、色調、外觀、造型、裝飾中都體現了和諧美學價值。清代陶瓷的藝術形象更加注重對點、線、面的優化處理，在對陶瓷進行局部處理時，更加注重整體效果。了解整體外觀造型，充分顯示陶瓷產品的個性風格，并對每個局部細節都進行妥當處理。清代陶瓷非常注重局部的調整變化，使整體與局部之間具有良好的比例關系，保證陶瓷設計的美感。清代陶瓷在質地、裝飾、外觀、造型方面都有獨特的美學研究價值，這三者之間存在相互制約、相互促進的關系。

三、結束語

綜上所述，時代的年輪在一直不停地前進，在我國封建統治社會落幕之后，清代瓷器成為歷史的絕響。我們應當更加專注于清代瓷器的研究，使清代瓷器文化得到傳承和弘揚，這樣才能使清代瓷器文化活躍在人的視野中。

參考文獻：

[1]黃莉娜.談清代瓷器的特征及其美學價值[J].才智，2018（36）：331.

[2]馬燃，滑喬新.清代瓷器的特征及其美學價值[J].才智，2019（22）：174-175.

[3]寧鋼，何萍.絢麗華章：廣彩瓷器藝術特征分析[J].南京藝術學院學報：美術與設計版，2019（05）：144-148.