《瘋狂動物城》敘事結構特點

張京玥

摘 要：視聽語言，又稱為電影語言，是導演借助畫面和聲音表達電影內容和風格的手段。動畫因其獨特的藝術性，又區別于電影視聽語言。當然無論電影還是動畫，它的第一特性都是敘事性，如何充分表達故事、完成敘事成為動畫首要解決的問題。本文通過對《瘋狂動物城》的視覺元素、聽覺元素、場面調度等方面的綜合評析來分析迪士尼動畫創作的敘事結構特點。

關鍵詞：迪士尼;瘋狂動物城;敘事結構特點;視聽語言運用

中圖分類號：J9文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）20-00-02

沃爾特·迪士尼說過：“在這兒，我們不再總是往后看。我們要向前進，打開新世界的大門，嘗試新鮮的事物。因為我們有好奇心——它能引領我們開創新的道路。”這句話是《白雪公主》的縮影。1949年，《白雪公主》橫空出世成了世界動畫史上一部里程碑式的作品。這部部分具有寫實風格的作品，讓世人更新了動畫“徹底漫畫化”的概念，自此動畫作為一種獨立的藝術形式出現在大家的眼前。[1]

《瘋狂動物城》是由華特迪士尼工作室出品的三維動畫片，這部典型的美國主流動畫片無論是在技術上還是創作風格上都極富有迪士尼動畫長片的特點，這個從動物視點出發的故事，讓我們看見了一個前所未有動物的世界，讓我們的好奇心得到了充分的滿足。該片的成功不僅僅只是體現在場景的制作中，更多地表現在它的敘事結構、人物塑造、場景調度以及鏡頭運用中。另一方面，聲音作為造型手段，體現了影片的空間感和質感，為觀眾寄予情緒依托，刻畫人物起到了不可或缺的作用。[2]

一、新穎的故事環境

《瘋狂動物城》基于動物所處的環境，期間又融入想象，并以動畫的手段展現。當朱迪警官初進動物城時，看到了緩緩上升的電梯、擺弄電子產品的獅子和拿著公文包的長頸鹿，這些元素都給觀眾展現了一個頗具現代感的世界，這些現代元素的大量使用給觀眾一種代入感，創作者通過幾個鏡頭創造出了故事的真實性的氛圍，也會讓我們不自覺地去關心“朱迪警官”在這座城市的經歷與命運。

這部影片之所以取得這么高的票房，很大原因取決于劇情。劇情通過人物情感、關系制造沖突，朱迪警官的正與羊副書記的邪;保衛人民的善與制造社會問題的惡;包括兔子的單純和狐貍的狡猾都是劇中沖突的表現，這讓我們對影片的發展產生興趣。劇中懸疑因素也穿插其中并推動劇情的發展。比如：食肉動物神秘消失，兔子警官和狐尼克的按線索查找真相，朱迪警官和狐尼克最后將目標鎖定在獅子市長，當所有人都認定并接受這個劇情時，但是兩人整理思緒過后確定背后的主謀是羊副市長 。這樣“陰差陽錯”的敘事結構，就是“包袱”的技巧之一。在他們整理資料并找到真兇也僅僅用了10多分鐘篇幅描述，這也就是人們所謂的“高潮”。[3]

二、動畫中的視覺元素

（一）色彩與光影的運用

在動畫電影中，角色性格的塑造以及劇情的推動都少不了色彩和光影。色彩和光影在表達情緒、塑造人物形象以及渲染氣氛中都有涉及。像昏暗的燈光、燈火通明的熱鬧小街等都是色彩和光影的表現。在光影元素推動下，色彩與之相配備，構成一個“光彩效果”從而達到視覺享受。

在《瘋狂動物城》中，朱迪和狐尼克詢問司機麥茬的調查過程，麥茬的突然發瘋導致了一場追逐戲。當朱迪和狐尼克兩人被追到了山崖無路可走時，影片僅僅只給了幾盞昏黃的燈光投射到司機麥茬的身上，而主角狐尼克卻身處于暗處。由于場景設定在雨林區，昏黃的燈光以及下著雨的山崖處加上無路可退的主角讓這個追逐戲的情感達到高潮，導演把這個鏡頭給了一個大全景的展示，使光影一分為二。麥茬處投射幾盞路燈，主角的背后則是一望無際的黑暗深淵，這讓觀眾有一種把控全局的感覺，并不自覺的關心在這樣的一種情況下，角色如何才能脫身。《瘋狂動物城》這部動畫的追逐戲中的光影與色彩的運用不僅僅是為了推動劇情的發展，對于烘托當時緊張的氣氛和營造感情也起到了很好的作用。[4]

（二）鏡頭的綜合運用

1.敘事鏡頭

鏡頭是構成視聽語言的基本單位，他的最基本的職能是提供信息。在《瘋狂動物城》這部影片中故事開始于兔窩鎮，隨著朱迪到動物城的警察局報到，火車的移動讓我看到了“動物城”是什么樣子。撒哈拉沙漠的駱駝、冰川區滑雪的企鵝、熱帶雨林區打著傘行走的動物和充滿現代元素的動物城，在影片的前十五分鐘這些鏡頭的組接就足夠抓住觀眾的眼球了。

2.鏡頭內的運動

在朱迪去往動物城的過程中，導演通過多種的方式向我們敘述了沿途的景象。作者先給了朱迪手指一個特寫鏡頭，之后展開中景描述角色的表情，最后隨著音樂的進入高潮，導演使用一個拉鏡頭來展現角色與周圍環境的關系，讓我們逐漸也掌握外部環境與角色的關系距離。當漸漸駛出兔窩鎮火車進入雨林區時更是采用拉鏡頭讓畫面的景別越來越大，讓觀眾退出兔窩鎮轉向撒哈拉沙漠區。[5]

當火車穿過撒哈拉沙漠區轉戰冰川區時，導演給了一個大遠景，將移動的過程盡數展現給觀眾達到好的效果感受，這個平移鏡頭的主要作用是敘事，是將觀眾的視野轉向冰川區。又通過一個垂直下拉的鏡頭展現冰川區麋鹿、企鵝等生物的生活情況，這個鏡頭導演足足給了7秒鐘的時間來展現畫面，一是通過全景來敘事冰川區的情況，形成一個曠闊的空間。二是通過一個俯角拍攝展現角色的主觀視線。這短短的半分鐘時間內導演運用平移鏡頭、水平鏡頭、垂直鏡頭和俯視鏡頭來敘事。這樣的做法既給觀眾一個心理定式，又為影片的后續發展奠定基礎。

3.焦點的變化

焦點是使畫面清晰的重要環節。焦點的變化使觀眾的視線也發生了變化。在《瘋狂動物城》中焦點的變化在這一個鏡頭中運用得非常經典。在朱迪看到狐尼克在做非法生意時，運用了焦點的變化鏡頭。將我們的視線由開罰單的朱迪轉向另一條街的狐尼克和它的同伴。這也在為狐尼克買冰棍是為了倒手賣給鼠曼兄弟這個違法行為做鋪墊。而在這兒運用的焦點變化是為了后面的事情做了一個很好的引子。實際上也就相當于敘事中的“包袱”。

（三）場面調度與剪輯

1.場面調度

在朱迪從家到動物城的過程中通過火車的穿梭，表現人物內心的情感，導演對火車的走向以及火車處于的位置階段等是場面的調度。從漸行漸遠的火車，鏡頭推進兔窩鎮，模糊掉火車的背面調度。朱迪聽的音樂起，隨著火車從左向右快速地移動的環形調度，并通過角色的主觀的鏡頭看到的景象描寫再到從遠到近的一個快速推鏡頭表現空間感是快速感，最后一個跟隨鏡頭到達目的地——動物城的正面調度。從這個過程中用一首歌的時間來表現主角進入動物城的期待的心情，我們觀眾在屏外是可以感受得到的。

這樣連續的場面調度渲染了環境的氣氛，使影片更富有表現力，調動起觀眾的觀感和興趣。

2.剪輯手法

在《瘋狂動物城》中朱迪和狐尼克找到14名失蹤的食肉動物的處所時，朱迪正在獲取獅市長與醫務人員的對話過程中被發現，他們被鎖在牢房中，正在觀眾擔心劇情走向時，朱迪和狐尼克不見了，緊接著導演給了一個鏡頭抽水馬桶的鏡頭而后接他們從抽水馬桶下來逃到水中的鏡頭。剪輯師并沒有贅述他們是如何跳到水中，而是用了3個鏡頭說明整個逃跑的過程，這其實就是運用了動作的分解，也就是通過鏡頭的轉換使鏡頭具有連續性而無跳躍感。

三、動畫中的聽覺元素

聽覺作為我們感知世界的一種方式起著重要的作用。而在電影中聽覺分為聲音和語言，s在《瘋狂動物城》中的主題曲《Try everything》是隨著朱迪警官第一次進入到向往的動物城的火車運動而伴隨的歌曲，這首歌曲將觀眾引入影片的情景中，表現了朱迪當時期盼與愉快的心情，這也是歌曲的代入感。

在影片的最后，當朱迪和狐尼克破獲了食肉動物失蹤的案子之后，動物城恢復了以前欣欣向榮的景象，影片烘托了一種生機活潑的氣氛。這不僅僅呼應了影片開頭，而且將影片推向結局，給觀眾一種首尾呼應的感覺。

四、結束語

《瘋狂動物城》可以說，無論是在鏡頭的運用、敘事手段、已經每一個細節的刻畫上都體現現代動畫片的主流趨勢。而在這里我們也不看出，日趨成熟的視聽語言的發展早已不再受制于技術的束縛了，這樣每一個細小的視覺和聽覺感受都是構成影片的基礎。作為一種藝術的表現形式，動畫視聽語言無論是從景別、場面調度、節奏等方面迪士尼工作室都可以很好的協調。每個精彩的作品也是通過這樣的形式產生并不斷發展的。迪士尼工作室的視聽語言并不是就一個動畫片可以概述的，正如電影所說的，每個鏡頭都是一門藝術！

參考文獻：

[1]聶欣如.動畫概論[M].上海：復旦大學出版社，2006.

[2]艾琳，張杰.動畫視聽語言[M].北京：清華大學出版社，2010.

[3]孫進.動畫創作與視聽語言[M].北京：中國科學技術出版社，2013.

[4]齊建明.夏婷婷.動畫視聽語言[M].沈陽：遼寧美術出版社，2014.

[5]李健.建構當代中國視覺文化理論[N].中國社會科學報，2018-03-27（008）.