傳拓形式美融合藝術設計創新的可行性與實踐研究

楊海霞

摘 要：傳拓技藝的傳承有重大的意義，但傳承面臨的困難極大。基于互聯網新時代背景，傳拓技藝的技能培養有更多的途徑，但要與時俱進、創新性發展，需在院校的設計專業與工作室建設平臺上，著重于傳拓形式美與現代生活常用產品進行創新結合，更好地激發傳承發展活力。

關鍵詞：傳拓;形式美;藝術設計

注：本文系院級課題項目“傳拓形式美融合藝術設計創新的可行性與實踐研究”（GSZK2019B006）研究成果。

傳拓，亦稱捶拓，是中國古老的一門工藝，也是集金石學、考古學、美學為一體的高超技藝，是一種保存文獻的特有方法，在傳承我國傳統文化上有其獨特的作用，是我國珍貴的非物質文化遺產。

一、傳拓的種類

傳拓是在刻石碑文出現后，在紙張和墨廣泛使用的條件下而產生。據考證，傳拓一詞始于《隋書·經籍志》：“其相承傳拓之本，猶在秘府?！庇眠@種方法形成的紙本或者紙片，稱之為拓本或拓片。

傳拓種類繁多，包括碑刻及摩崖平面拓，器物及畫像石淺浮雕拓，佛龕及佛像、人物等高浮雕拓，青銅器及紫砂壺等全形拓，甲骨文、封泥、瓦當、錢幣、陶文、銅鏡等文字性器物拓，玉器、像章、掛盤等圖案拓，木雕、根雕、賞石等穎拓，還有異類拓。異類拓包括魚拓、蟹拓、蝦拓、蛇皮拓、皮影拓、剪紙拓、樹葉拓、竹葉拓、樹木年輪拓、茶磚拓、古墨拓等近百種物體的傳拓技藝。

二、拓片的形式美

拓片形式美很強，通過拓出的墨跡，給人一種無與倫比的視覺享受，具有很高的藝術價值和收藏價值。早期的吉金拓本只能拓取器物銘文，到清代中期，出現了拓取器物全部造型的技術，謂之全形拓。這種技術大約受了器物線圖的影響，在宋代的各種圖譜中，即有許多勾勒器物線條、展現器物完整面貌的著作，如《宣和博古圖》。全形拓亦須借助準確的器物線圖，再在輪廓之內，從器物上拓取紋飾、文字補充而成[1]?？梢哉f，全形拓是一種將立體器物原貌轉移到平面拓紙上，并能保持其立體形狀的特殊墨拓技法，是各類傳拓技法中最難的一種。據徐康《前塵夢影錄》記載，全形拓由嘉興人馬傅巖始創，僧達受得其傳。達受《六舟剔燈圖》是具有代表性的經典全形拓作品。此件作品手拓雁足燈拓片，圖像更為逼真，細部分毫不損，所拓出的墨色輕重與原物的凹凸光影效果幾乎一致，整體的立體感、角度精準，墨色處理不亞于現代的攝影手法，令人嘆為觀止。特別是達受在拓片中繪自畫像，這需要在墨拓前，原器的尺寸量好畫出輪廓，預留空白處的位置大小，使用極薄六吉棉連紙進行墨拓，技法至為罕見，為后世學習的典范。

該作品既是拓片，也是當時繪畫的創新手法，融入了繪畫、書法、素描光影效果等綜合的藝術，所展現的墨拓別具金石韻味，又有所拓器物沒有或不夠明顯的繪畫特色，可謂一絕。

三、傳拓傳承面臨的困難

在日新月異的今天，人們對這種傳統絕藝逐漸淡忘，甚至很多人不知道其存在。筆者做了一份關于傳拓的問卷調查，153份有效問卷中，沒有聽說過也不了解者高居86人。

對傳拓工藝的傳承及發展，是一道難題。主要體現在以下四點：一是傳拓藝術因地域與歷史文化沉淀原因，傳拓名家南北不均。目前，傳拓名家集中在北京、河北、江蘇、浙江、上海、山東、河南、廣西、陜西、山西等地，且精通傳拓的名家越來越少。二是傳拓主要以父子相傳、師徒相授的模式傳承。這種模式使得大部分絕技隨著門派觀念極強，思路和自我境界狹隘而導致斷裂、失傳。隨著現代教育理念的開放，這與同行之間互相防護保密意識的矛盾顯得更加激烈，當其中的紐帶一旦脫節，就可能會導致絕技失傳。三是傳拓逐漸失去保存原物的功用性。如上述《六舟剔燈圖》，在現在的攝影和3D掃描等技術下，傳拓基本失去了保存器物原形的功用性，而其所需工具、過程與精力都是現代生活中所不易承受的條件。當一門技藝失去了“技”功用性，偏向于所謂“藝”的尷尬范疇，就會面臨曲高和寡，甚至被歷史淘汰的可能。四是傳拓技藝教學途徑的有限性。在眾多出版物中，相關書籍非常少，常用的有《中國傳拓技藝圖典》《金石傳拓的審美與實踐》《中國傳拓技藝通解》《金石為開》等，資料非常有限。在互聯網傳播方面，只有15個微信公眾號與傳拓相關，都是非系統的教學內容。民間傳拓大師更傾向于師徒制教學，對于教學方式主要以錄制教學視頻這類型的新媒體形式較為抗拒，傳拓在此未能見有優勢。

四、傳拓教學上的推廣發展策略

一是加強新媒體定向傳播力度。傳拓作為非物質文化遺產，要想真正推廣至民間，需要給廣大群眾推出一系列系統的傳拓教學視頻。教學視頻定向投放在合適的平臺，如“學習強國”App、開放教育資源（OER）、慕課（MOOC）等。自媒體的力量不可忽略，教學視頻可以拆分為連續性的小視頻，投放在如“抖音”“微視”等各大流行的App，通過碎片時間，打開人們對傳拓認知的大門。

二是加強傳拓的教學力度?；ヂ摼W的時代，盡管網絡上有部分關于傳拓的文本及影音資料供人傳閱，但也是一些入門的皮毛，如果沒有名家指導，學習者可能會走很多彎路。各省非物質文化遺產處雖然會定期開展傳拓技術培訓班，但學員數量及培訓次數還是有限。工作室制或者非遺機構培訓勢在必行。甚至可以通過政府平臺，加大公益性的定期或者“國培”力度，讓幼兒園至大學的教師都能有機會參加傳拓的培訓，成為儲備的傳拓人才。

拓片藝術展覽作為一種教學路徑，潛移默化地影響著人們。街區可以通過微創投大賽項目，將傳拓作品展覽在社區定期舉行，讓居民可以近距離了解傳拓。城區的圖書館也可以推出傳拓的知識展覽墻，讓群眾在借閱書籍過程中能夠對傳統傳拓技藝有更進一步的認識，熱愛中國傳統文化。

學校作為有系統的教育組織機構，使傳統的傳拓在學生中得以傳承。目前部分中小學校已經逐步開展推廣傳統傳拓的教育活動，讓傳拓成為鮮活有趣的形象出現，吸引學生們的目光。而大學可以把傳拓技藝通過選修課，或者通過藝術活動等途徑推廣，將傳統傳拓作為拓展學校的特色建設途徑之一。

五、傳拓創新性傳承

傳統傳拓是一門對技藝有著嚴苛要求的高超絕技，學習之人要想掌握，必須在實踐過程中吃苦耐勞，持之以恒，還要有極其敏銳的觀察力和超人的耐力。因此，要將傳拓的技藝大規模拓展是非常困難的。

基于上述，傳拓技藝傳承的更大意義在于培養人們對拓片形式美的體驗和感受，對生活美的追尋，加深傳拓技藝蘊含的豐富內涵。特別是對于高校的大學生，提高其對古老的傳拓形式感的鑒賞力，拓寬其藝術素養具有重要意義。古樸的拓片不能僅是在博物館等才能看到，要更好地傳承傳拓技藝，必然要結合新時代特色對其進行創新設計，使其煥發新的活力。

（一）傳拓的載體生活化

異類拓的載體很多，一花一草都可以入拓。只要能控制拓本墨色均勻、濃淡適度，基本可以動手墨拓簡單的器物。器物可以根據藝術設計要求進行選擇，甚至拓印生活中有凹凸紋理的用品。

（二）拓片的形式感融入設計

拓片特有的藝術效果與版畫、繪畫、攝影等藝術皆有區別，尤其陰陽正負的黑白灰構造成具有歷史沉淀下來的滄桑感。對于藝術設計類的專業，傳統工藝與現代設計交融發展，將傳拓藝術樣式放到平面設計、服裝設計、室內設計等各種領域中，將會綻放出傳統與現代碰撞并融合的形式美。

（三）傳拓的功用性

傳拓面臨著失傳的可能，部分原因在于功用性不強，因此我們可以另辟新徑，開發其商品性，將拓片藝術效果與文化創意產品結合。院?？梢园l展校內實踐基地開設藝術設計類的傳拓文創工作室，邀請傳拓大師對工作室師生定期培訓技藝。通過考核后，掌握傳拓基本技藝的師生結合自身的設計專業能力，可以將這些拓出的拓片運用在人們所需要的日常用品中，例如運用在茶杯、碗碟、U盤等。這些拓片的形式美使文創產品具有新的人文情懷，傳統美學嫁接于新的載體，讓消費者在情感上有所共鳴。

傳拓技藝的傳承是一項極大的工程，我們可以對其形式美進行創新設計，尤其在院校的設計專業基礎上，將傳統技藝與生活交融，推進傳拓的創新性發展。 能讓傳拓走進大眾視野，煥發出新的生機，創造更多精神價值、文化價值、社會價值，這是傳承的意義所在。

參考文獻：

[1]魯九喜.六舟和尚剔燈圖[N].書法報，2017-8-30（34）.

作者單位：

廣州松田職業學院