藝術品價值屬性的嬗變

王京星 劉潔

【摘 要】本篇文章從“何為藝術”的角度出發，從三個不同緯度對藝術品的價值屬性進行探究：藝術屬性的轉變;復制對藝術品屬性的影響;現代藝術對藝術品屬性的改變。從以上三點進行探討，對藝術品價值屬性的嬗變進行分析。

【關鍵詞】藝術品;價值屬性;復制;現代藝術

中圖分類號：J024 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0162-02

關于藝術品屬性的探索，首先要落實到以往人們對藝術的認知上去，在過去人們更多地把藝術歸結為美術等層面，由此認為藝術僅具有審美屬性，但隨著歷史車輪的推進，藝術本身所具有的屬性在不斷發生著變化或不斷增加。過去人們廣泛地把藝術等同于美術，實質上藝術確由美術而始，借由美術為主的形式載體表達藝術家的主觀情緒、情感、思想等，但藝術不僅僅只有傳統藝術創作中誕生的藝術作品，因為藝術具有發展屬性，所以隨著時間推移，藝術不斷發展、與時俱進，延伸出各種形式多樣且分類明確的現代藝術表現形式，例如由戲劇種類衍生出來的行為藝術;由音樂衍生出來的現代音像藝術;由舞蹈衍生出來的舞臺藝術等，如今的藝術已不僅僅具有單個屬性，更多的屬性交織纏繞，使由藝術所創造的藝術品具有了不同的身份特性。[1]

藝術審美在我們以往的認知中被稱作人類審美活動中一種高級、特殊的形態，但隨著時間的推移，藝術自身所具有的屬性發生了一定的嬗變，致使我們看待藝術的方式、對待藝術的思維也發生了巨大的變化。

一、藝術屬性的轉變

藝術的審美屬性是指人們能對藝術作品進行欣賞、理解并在此基礎上產生主觀的想象，人們通過藝術作品來獲得心靈上的愉悅以及情感上的滿足。但隨著時間的遞進，時間帶給藝術品附加屬性越來越多，所謂主次也逐漸模糊，以下將從三個方面來探討藝術屬性的轉變。

（一）藝術與商業的結合

物以稀為貴，藝術品逐漸成了人們所關注的重點收藏對象之一，藝術作品也逐漸向收藏物的方向靠攏，在這樣的情況下，藝術品從具備審美作用轉變成了一種文化商品，代表了一定的符號價值，通過經濟交換的方式，使得藝術品本身所具有的審美屬性物質化。1990年5月15日，日本第二大造紙商——Ryoei Saito先生在三分鐘內以8250萬美元的價格在紐約克里斯蒂拍賣行購入梵高的藝術作品《加歇醫生像》，在這一行為下藝術品已不單單是審美屬性的體現，它增加了商品屬性以及收藏屬性。

在這一基礎上，隨著消費理念的不斷升級，傳統購物模式發生了改變，商業地產開始注重藝術元素在商業領域的價值。于是在商業建筑空間中，更多新媒體藝術的運用，意圖打造具有沉浸式的體驗式消費場景，同時沖淡商業空間的功利性，給消費者營造一個具有場所精神的公共空間。在這一趨勢下，藝術品也在其固有屬性上增加了商業屬性。例如在北京apm的中庭處矗立著藝術裝置——Cocoon繭，其外形酷似蝶蛹。當開始運行時，整個裝置呈現出“破繭而出”的既視感。“繭”為暗喻，意味“破繭成蝶”。其設計師表示：“我們想要通過它來促進北京apm中庭的客流，作為一件公共藝術作品，就要讓人們觸手可及，還要讓人們能參與進來。”該裝置的最獨特之處在于當體驗者進入其中觸摸時，裝置會立即根據體驗者的心跳頻率做出響應，通過改變燈光閃爍頻率和音樂節奏，讓體驗者看見自己的心跳。

（二）藝術與科技的結合

隨著計算機進入設計領域，使得設計方式變得越發智能化，藝術作品的創作手段和展現形式也發生了巨大的變化。從作品的角度來講，藝術品已不只是“靜物”放在展館讓觀眾欣賞，它實現了由“靜畫”向“動畫”的轉變;從大眾的角度看，觀眾也不只在作品前進行觀賞，由“看畫”變為“入畫”，更加沉浸式的體驗使大眾對藝術及藝術作品有了更獨到更深刻的見解。香港數碼藝術展所呈現的《清明上河圖3.0》便是用現代技術對傳統藝術品進行創新化的二次制作，使觀眾沉浸式地體驗“動畫”，在此基礎上，該作品同時增加了科技屬性和歷史記載屬性，這也是藝術與科技結合的代表作之一。

如果說藝術離不開技術的加持，那僅是技術也不可能失去與藝術的結合。例如材料學及化工技術的進步使繪畫產生了更多新的畫種，同一畫種因技法的不同又可形成不同的派別，但即使技術再成熟、再完善，若無藝術家的巧奪天工，也無法呈現出優秀的作品，計算機編程藝術、AR、全息等技術也是如此。因此，隨著藝術與技術的融合越來越密切，雙方的邊界感逐漸變弱，其融合性愈發變強，最終便導致作品所固有的內在屬性也隨著邊界的消融發生改變。

（三）藝術與哲學的結合

從藝術作品作者的角度來看，藝術本身就是傳達其情感、想法、態度的手段，歷史上著名的藝術作品均是如此。二戰時期，藝術家對德國納粹的侵略行為多有怨氣但無力抗爭，于是通過作品的方式來表達自己的情感，如畢加索的《格爾尼卡》，采用具象的手法與立體主義的手法相結合，通過線性對畫面的組合，在理性的同時通過作品嚴密的內在結構抒發其感性的形象藝術語言，控訴了法西斯戰爭慘無人道的暴行。與此同時，該幅作品以黑、白、灰作為畫面的主色調，意圖使用寫實象征性的手法營造畫面整體的悲涼氣氛，控訴法西斯的暴行。這代表了那個時代的部分作品，藝術家希望通過自己的畫作從社會層面和道德層面對某些問題進行反傳統的批判，這些藝術作品的社會屬性和哲學屬性已大于其本身所具有的審美屬性。

二、復制對藝術品屬性的影響

在討論藝術品價值屬性的過程中，不可避免地會涉及復制這一行為對藝術品屬性的影響，它不僅是藝術品屬性改變后所產生的行為結果，而且是促進藝術品屬性嬗變的手段。隨著物質生活的充裕，人們對精神世界的追求愈發迫切，逐漸把目光放到了藝術品的世界中。但是，藝術品中的真品大部分人很少有機會近距離瞻仰，使得供求雙方產生了一定的不平衡。復制品通過復制再現的手段對藝術品進行拷貝或者二次處理，不僅滿足了人們想要便利欣賞藝術品的需求，而且間接地提升了人們的生活品位，使人們更好地去了解什么是美，至少在視覺層面上使大眾接觸藝術。藝術復制品的出現，讓藝術從尋常百姓難以觸及的神圣高階上走了下來，進入到人們日常的生活環境里。本雅明認為：復制品失去了其高貴的出身，平民化地走向了大眾，變成了一種公共財富，從而成為一種具有全新功能的創造物。[2]值得注意的是，藝術作品的復制品和贗品是兩個完全不同的概念，以下將從兩個方面對藝術品不同的復制方法進行區分。

（一）機械拷貝

高仿真書畫復制、版畫復制和攝影藝術復制是最常見的機械拷貝方式，這些作品的作用在于使尋常百姓也能看到那些僅在博物館內才可看到的作品，它依托現代傳媒渠道和商業運作進入大眾社會，成為一種具有物質屬性的商品。[3]例如曾失傳已久的《五馬圖》，世人雖難見其原跡風貌，但因技術的進步，我們大多都可通過不同途徑欣賞其復制品，雖有氣質上的偏差，但也可滿足尋常百姓追求藝術的需求。

（二）創新加工

如果說普通大眾也許只是看到了藝術復制品的欣賞價值，那么一些藝術家則會從藝術品中發掘它的藝術元素進行創新。1919年，杜尚的新作《L.H.O.O.Q.》問世，該幅作品僅僅在《蒙娜麗莎》的基礎上加上了幾根胡子，但卻引起了強烈的反響。杜尚的出現，讓全世界對藝術有些許關心的人們都驚呆了：什么是“藝術”？“藝術”是什么？在這幅著名的《L.H.O.O.Q.》面前，還有人在關注究竟是哪幅畫更加迷人嗎？對此，杜尚曾說：“如果我們永遠把大師的作品壓在自己頭上，我們個人的精神就永遠會受到‘高貴的奴役。”[4]《L.H.O.O.Q.》便是所謂大師作品的復制品，但它經過藝術家二次創新加工后，成為具有不同價值屬性的藝術品，甚至其所產生的影響不亞于原作。

三、現代藝術對藝術品屬性的改變

進入現代藝術時期，藝術作品的風格發生了極大的改變，藝術作品的審美屬性也受到了一定程度的影響，這與當時的社會背景是密不可分的。從歷史角度而言，西方現代藝術出現在19世紀末，在這個時期西方世界出現了各種各樣的新思想。一方面，由于政治上法西斯的獨裁統治和經濟危機等許多原因，整個社會變得動蕩不安，人們產生了更多的緊張、焦慮等情緒;另一方面，科學技術迅猛發展，滲透到生活各個層面，人們對創新求異的渴望更加迫切，創作上更關注個人的充分發展，忽略公眾反應和社會效果。

在現代藝術時期的藝術家那里，有意識造成無序或者混亂則更能表達所需要的內容;在作品形式方面，畫面更加抽象和理性，更加結構主義和符號化。現代藝術建立的是全新的文化形態，這種文化形式與以往傳統的藝術形式形成了鮮明的對比，更具有非理性的特點。例如蒙德里安的《紅、黃、藍的構成》，在極端抽象和極端理性的情況下表現出自己對現代藝術的思考，表達出內心世界，他是先驅，也是開拓者。其所代表的不僅是藝術在那個時期的特點，也是當時社會文化形式的顯著特點。

四、結語

對藝術品屬性嬗變的探索，需要回歸到“何為藝術”的層面，藝術作為審美文化產品，其“公共性”特質凸顯，不再是在有限空間中如“宮廷”“文人”“鄉村”的自我欣賞或者狂歡，而是介入人們的社會實踐，成為“文化產業”“意識形態”“權力建構”“消費行為”“公共儀式”，甚至“身份政治”，這也導致其自身所具有的屬性發生了嬗變。藝術已不單單是常人不可觸及的精英階層獨享的行為，它作為一種美的產物，更多地投身于大眾之中，其自身所具有的屬性越來越多，社會價值越來越大，身份隨著時代的變化也發生著改變，成為最原始、最真實生命情感的表達。

參考文獻：

[1]陳靜.淺析影響藝術品價格的因素[J].大眾文藝，2014，（15）：272.

[2]吳振興.我國藝術品復制技術及發展現狀[J].今日印刷，2019，（05）：65-67.

[3]崔慶華.從杜尚的<泉>看達達主義藝術之色彩[J].美與時代（下旬刊），2014，（06）：87-88.

[4]夏韜欽.試論藝術品與復制品[J].大眾文藝，2017，（09）：99.