想象力在舞蹈審美中的運用

柏慧

【摘 要】想象力是人所特有的一種思維能力，人的大腦將日常生活中的信息材料選擇性地儲備起來后，在人們的思想發生碰撞的時候，這些日常的信息材料就會迸發出來，我們通過形象思維進行加工再創造出一個新的形象。在藝術領域中，一個藝術作品所塑造的藝術形象既離不開編導和演員的藝術創造力，同時也要求觀眾具備對舞蹈藝術美的感受能力及藝術想象力，只有被觀眾欣賞的舞蹈作品才能實現它的美學價值和社會價值。觀眾的想象力并不是與生俱來的，我們需要通過一些有效的途徑來提升觀眾舞蹈想象力的水平，例如實施美育教育等措施。本文針對想象力在舞蹈審美中的運用展開淺析。

【關鍵詞】舞蹈;想象力;藝術想象力;舞蹈作品;觀眾

中圖分類號：J701 ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0094-02

隨著人們日益增長的物質文化需求，舞蹈藝術被越來越多的人接受和喜歡。舞蹈欣賞就是觀眾的一種認識活動，觀眾以舞蹈形象為媒介去理解作品要傳達的思想內涵。在這個欣賞過程中，觀眾往往會聯系自己的生活經歷，并展開一系列的想象，然后不斷豐富舞蹈形象，使其形象更加完整、栩栩如生。由此可見，想象力是舞蹈審美活動中不可或缺的前提條件。

一、想象力與舞蹈藝術的關系

（一）舞蹈編導中想象力的運用

一個藝術作品緣起于編導，那么想象力自然和舞蹈編創相伴相生。我們常說藝術源于生活，卻高于生活，生活是舞蹈創作的源泉和基礎，舞蹈作品是社會生活的間接反映。藝術家平日里保持與生活的緊密聯系，在生活中尋覓一些蛛絲馬跡，無意識地把某些人和事儲備在大腦中，在特定的環境中將生活轉化為舞蹈，舞蹈藝術家們在遵循舞蹈藝術的審美規律的基礎上，用舞蹈表現生活，發揮創造性的想象力塑造出一個栩栩如生、個性鮮明的藝術形象。我們常常認為藝術家有著天馬行空的想象力，其實仔細推敲起來不難發現他們是在生活中進行創作，當他們創作的愿望萌芽后，再巧妙地選擇和處理題材，這便是舞蹈藝術作品生根發芽的第一步;隨后舞蹈家們要根據所要反映和表現的生活題材選擇與之相符的表現手段和表現方法，這一步的關鍵在于編導要遵循舞蹈形式的審美規范來編創與主題相適應的舞蹈動作語言，這需要運用舞蹈家創造性的藝術想象力，把生活題材進行加工改造后最終創造出一個新的舞蹈形象。這個形象不僅讓觀眾在情感上產生共鳴，還可以使觀眾對塑造的舞蹈形象或舞蹈作品內在深層的含義有更進一步的理解與思考。

（二）舞蹈表演中想象力的運用

舞蹈演員是舞蹈作品的物質載體。如果演員肢體動作沒有想象力，不能想象出人物的內在精神世界，那塑造的形象一定是蒼白無力的。一個舞蹈藝術作品被創作出來后，需要通過演員的身體動作語言來傳情達意，如果一個藝術作品被創作出來沒有經過藝術傳達這一階段，即使再精湛的作品也僅僅是停留在編導腦中的一個虛擬的形象。所以舞蹈演員既是舞蹈作品的創造者，也是舞蹈作品的物質載體，同時又是讓審美主體欣賞的客觀對象。我們對舞蹈演員的要求一是要有扎實的專業技能，二是還應具有全面的知識文化素養，三是具有豐富的想象力，在這三點里面豐富的想象力是尤為重要的。如果一個優秀的舞蹈作品，能讓觀眾回味無窮，發人深省，那這個作品就成功了。例如孔子觀看《大韶》認為那是盡善盡美的作品，由此三月不知肉味，可見精湛的藝術作品所煥發出來的藝術感染力是巨大的。

舞蹈作品所承載的思想感情需要通過舞蹈演員肢體語言表現出來，舞蹈演員能否將其中的情感意蘊準確表達出來，與表演者的想象力有著緊密的聯系。舞蹈演員要準確表現一個作品的人物形象，需要大量積累各式各樣的人物形象，形成一個人物形象倉庫，這對演員的人物塑造有著重要的作用。演員在有了確定的人物形象后，不但要對自己所扮演的角色進行仔細分析，同時要展開想象力對舞蹈形象進行深入加工，還要對人物經歷、社會背景、人生歷程等都要有所了解，在經過藝術構思后把自己代入人物的精神世界中，擁抱人物的心靈，才能刻畫出一個有血有肉的舞蹈形象。舞蹈形象的塑造離不開舞蹈演員的藝術想象力，一個沒有藝術想象力的舞蹈演員塑造出來的形象必然是蒼白無力的，自然也無法讓欣賞者在審美活動中為之動情，受到啟迪。

（三）舞蹈欣賞中想象力的運用

前面談到的是從生活到作品這個過程，換言之這是一個舞蹈作品的創作過程，而所有藝術作品都有一個完整的過程即創作、傳達、接受。舞蹈作品被創作出來后，通過演員的舞蹈動作語言傳達出作品的主題思想，當演員塑造出個性鮮明且具有強烈感染力的舞蹈形象后，關鍵還要有觀眾去欣賞，一個作品如果沒有經過觀眾的檢驗它將不會成為一個客觀存在。只有觀眾最后完成欣賞環節，且作品對他們的精神產生影響才能在社會上流傳開來，這個作品才會實現它的社會功能和美學價值。觀眾的審美活動其實就是一次形象思維的過程，因為舞蹈欣賞就是一次認識活動，觀眾的理解能夠使舞蹈作品的內容更為廣泛，內涵更為深刻。觀眾的欣賞過程與編導創作的過程有所不同，編導的舞蹈創作是先貼近生活，從生活中尋找創作靈感，有了題材、主題后再尋找與之相適應的表現方法。然而舞蹈欣賞是觀眾先通過演員舞蹈動作為媒介去理解編導的初衷，同時發揮自己的主觀能動性，結合自身的生活經歷，他們在舞蹈審美過程激發自身的藝術想象力，補充作品中不足之處，從而漸入佳境，產生情感上的共鳴。在舞蹈審美活動中獲得精神上的愉悅，心靈上的滿足。

舞蹈藝術是以人體動作語言為主要表現手段，塑造出一個能被人們具體可感可知的藝術形象，以此來反映社會生活和表達編導的審美理想、審美情感。想象力就如同舞蹈藝術發展的生命力，一個舞蹈作品從創作、表演最后到欣賞這三個環節都離不開想象力的發揮，舞者需要激發藝術想象力進行二度創作才可以產生一個具有生命力和靈魂的作品。而審美主體（觀眾）要具備藝術想象力才能獲得更多精神上的愉悅，同時和編導進行信息逆向反饋，兩者共同促進舞蹈藝術的健康發展。