探究肖邦波蘭舞曲的民族性

吳佳麗

【摘 要】肖邦，19世紀波蘭作曲家、鋼琴家。波蘭舞曲創作貫穿了他的一生，也成為了一個時代的象征。波蘭舞曲充滿著鮮明的民族特色和肖邦對祖國深切的思念之情。本文通過研究波蘭舞曲的起源、發展、民族性，在肖邦的創作發展基礎上對《波蘭舞曲》op.26 no.1進行曲式、演奏等方面的分析，進而更好地挖掘把握這首作品的音樂內涵。

【關鍵詞】肖邦;波蘭舞曲;民族性

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）26-0071-02

一、波蘭舞曲的起源、發展

波蘭舞曲又名“波洛涅茲舞曲”，是一種古老的民間歌舞音樂形式，起源于波蘭民間。波蘭舞曲的舞蹈形式來自于一種“踏步”舞蹈，是為了彰顯男性的高貴氣質及英武的形象。①到了16世紀，貴族們將這種舞蹈用作宴會的開場舞，象征自己高貴的身份。這時的波蘭舞曲還是一種帶歌詞的歌唱伴奏形式。這種舞蹈傳入宮廷后，逐步發展成為純樂器伴奏的舞曲形式。②主要用于禮儀、慶典和宮廷舞會，樂隊演奏更彰顯了宮廷貴族莊嚴、高貴的身份。到了19世紀，正值波蘭民族解放運動高漲時期，波蘭作曲家們創作了大量舞曲作品，此時的波蘭舞曲成為了波蘭人民爭取民族解放的嘹亮號角。

二、肖邦的波蘭舞曲

（一）肖邦生平經歷與創作背景

肖邦的一生幾經輾轉，創作地主要在波蘭、維也納和巴黎。如此特殊的人生經歷為肖邦的創作積淀了深厚的思想底蘊。幼年時期，肖邦就展示出了非凡的音樂才能，不僅能演奏鋼琴還能作曲。1826年至1829年，肖邦在華沙音樂學院學習作曲。在這期間，他創作了許多優秀的作品，其中包含了9首波蘭舞曲。這些作品大多數充滿著青春氣息，明朗歡快，音樂中包含了波蘭民間音樂的元素。18世紀末至19世紀中期，波蘭時局動蕩，波蘭人民頑強的斗爭與反抗精神感染了肖邦。1830年華沙起義失敗，為此，他創作出《革命練習曲》，用澎湃激動的音符表達自己的愛國之情。

1831年肖邦定居巴黎直至終老。此時的巴黎匯集了文學藝術界的精英，肖邦的才氣在這里得到了賞識。社會局面穩定、文藝活動異常頻繁，音樂會及歌劇等都在上演，巴黎也成為肖邦后半生創作與演奏的重要之地。在李斯特的介紹下，肖邦與女作家喬治桑相識并熱戀。兩人相處的9年時間，是肖邦創作的鼎盛時期，這期間創作的作品數量最多、內容最豐富、質量最佳，如《第三敘事曲》《第四敘事曲》《幻想波羅乃茲舞曲》等。與喬治桑分手后，肖邦再也沒創作出經典的鋼琴獨奏作品。

（二）肖邦波蘭舞曲的創作階段

按照創作的時間先后順序和各階段作品特征、思想內涵，可將肖邦波蘭舞曲的創作劃分為兩個時期。肖邦早期創作的波蘭舞曲作品大多是明朗歡快的，體現出對美好未來的期盼。這一時期的作品，其曲式結構、和聲語匯較為簡單，大量運用裝飾音，旋律華麗流暢，并且已經流露出了愛國主義精神。肖邦來到巴黎后，其創作進入了成熟階段，共創作出6首波蘭舞曲，如今這些作品經常用于教學練習和音樂會的演奏。

肖邦成熟期創作的波蘭舞曲與早期的截然不同，作品被肖邦賦予了更加深刻的情感內涵，發展成為一種獨特的戲劇性音詩。肖邦運用多種作曲手法，演奏時讓鋼琴具有強大的、幾乎像樂隊一樣的音響。

（三）肖邦波蘭舞曲的民族性

民族性是浪漫主義時期音樂的重要特征。肖邦創作的波蘭舞曲是波蘭民族精神的集中體現，表現在節奏、調式。

波蘭舞曲的民族性首先表現在其獨特的節奏上。強勁的節奏顯露出波蘭人民堅定勇敢的民族風格。肖邦在創作時繼承并發展了波蘭舞曲題材中的十六分音符節奏型，并以四三拍為基礎進行創作，樂曲速度適中，在旋律或節奏中常出現同音反復的十六分音符節奏型，以及在原來的基礎上加入空拍和附點，將音的時值重新組合劃分并使用三連音，這些改動極大地豐富了音樂的表現力。

三、肖邦《波蘭舞曲》op.26 no.1的分析與演奏感悟

（一）作品曲式分析

《波蘭舞曲》op.26 no.1，這首作品為復三部曲式，完全再現，升c小調，音樂脈絡清晰，邏輯嚴密。肖邦對祖國命運的擔憂，以及對民族興亡的感觸都鮮明地體現在這首作品中。

作品主部A（第1小節至第37小節），升c小調，單三部曲式。開始時使用熱情的快板，第1小節至第4小節用極強的力度彈奏和弦，一鳴驚人，緊接著發展成規律的律動進入主題。主題隨著音型的上行逐漸漸強，在樂句收尾處做漸弱處理，轉為問答句，一問一答中充滿了情趣。連接部從升G大調柔聲奏出，演奏時采用pp的力度，緊接著出現一串串琶音，一次比一次強勁有力，最后達到ff的力度，由一組和弦力度較強的演奏承上啟下，隨后從高聲部的單音漸弱演奏一段舒展優美的旋律。兩段都由8小節構成，并且對a段的音樂材料進行變化發展，最后樂曲重復開始時的問答部分，樂段結束。

作品第二部分B（第38小節至第85小節），由降D大調開始，單三部結構與上一段相同，旋律優美，具有幻想性。B部分由高音部獨奏開始，四個聲部強弱層次豐富，每個聲部旋律線條交相呼應。

作品第三部分是第一部分的完全再現。

（二）旋律中歌唱性和器樂性的體現

在這首作品中，開始部分的第1小節至第4小節就以極大的力量ff在中音區和低音區向下模進一串八度音程，復附點音符的寫作使作品開篇富有極大的動力感。停頓后，中高音區的和弦用極強的力度彈奏，打破寧靜;緊接著五個大和弦連續斷奏，強而有力的和聲效果，顯示了器樂性特點。從第4小節開始，與其對應的是一段舒展流暢上行級進的旋律，有很強的歌唱性，與引子部分短促的器樂性音響效果形成強烈對比。

（三）復調織體

肖邦從未創作過獨立的賦格作品，但是他推崇巴赫的復調音樂思想，將巴赫的復調音樂思想發揚光大，重視賦格的意義。他將各聲部編創在一起，每個聲部都各有旋律。如該作品的中間部分（第54小節至第62小節），由二聲部組成，高低聲部好似充滿熱情和幻想的二重唱。低聲部填充了音程，平穩進行，填補了高聲部的單音旋律線條，和聲色彩變化豐富，給人留下深刻印象。