國產動畫，先講個好故事

本報特約記者　董銘

作為今年春節檔“遺珠”，在10月1日上映的國產動畫電影《姜子牙》目前已獲得近14億元人民幣票房，僅次于眾星云集的主旋律電影《我和我的家鄉》。然而，作為《哪吒之魔童降世》的同系列作品，《姜子牙》在口碑上陷入兩極分化，豆瓣評分從峰值7.4跌到7.0，遠不及《哪吒》的8.4。嚴肅的宏大主題和精致的圖像技術，為什么并沒能給《姜子牙》加分？如何把傳統講成新故事，又能從國外動畫中學到什么，這涉及中國動畫的未來發展方向，值得整個行業思考。

“姜子牙”比“哪吒”差在哪

與《哪吒之魔童降世》出自同一品牌，同樣源自中國傳統神話故事《封神演義》，但電影《姜子牙》原創性更強，甚至可以說只提取姜子牙這一關鍵人物，以及九尾妖狐、紂王等反派角色，重新演繹“后武王伐紂時代”的同人文。自《悟空傳》等中國網絡文學興起后，年輕讀者和觀眾更喜歡看到對傳統神魔體系的顛覆，向往的是“我命由我不由天”的抗爭精神，這和《封神演義》中濃厚的宿命論南轅北轍。因此，電影《姜子牙》中，以師尊為代表的神仙并不正義，以九尾妖狐為首的狐族也不全是邪惡，而是淪為上天權力壓迫下的底層犧牲品，最后陰謀揭穿，成為推動主角“逆天改命”的情節元素。

與《哪吒》的主題鮮明、人物生動和基調幽默的全年齡向不同，《姜子牙》立意更加沉重，所謂“救一人還是救蒼生”的主題顯得更加成人化，對昆侖的反抗也頗有深意，這些不適合低年齡層觀眾。哪吒的“離經叛道”顯得“又酷又萌”，而姜子牙在電影中的人設并不討喜，從頭到尾一臉憂國憂民的苦相，更像是陷入中年危機。他與少女小九的組合也沒能激起火花，一路走來雖然經歷幾場精彩的打斗，但更像通關游戲，缺少明顯高潮。

在動畫建模、渲染以及特效上，《姜子牙》明顯“往大了做”，尤其影片開頭對三界上下、蕓蕓眾生的2D場景描繪，用渺小人物凸顯恢宏場景，玄鳥現世頗具夢幻感，建筑上的殷商紋路也足見心思，這些都體現國產動畫在美術水平和數碼技術上的進步。但《姜子牙》主創刻意突出“蒼生、善惡、公平”等宏大主題，努力提升影片格局和境界，導致影片在情感鋪墊和情節連貫性上不足，直到影片結束，宿命鎖、小九身世等細節還沒得到解釋，影片大部分時間陷入場景描繪和雞湯文的“空洞狀態”。因此許多觀眾對精美畫面并不買賬：“故事都沒講明白，畫面再好有什么用？”

從《大圣歸來》到《白蛇：緣起》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》再到《姜子牙》，國產動畫在汲取傳統神話故事精髓的同時，也在醞釀更大野心，想要創造一個國產動畫的“宇宙”。而國產動畫如何挖掘和再創作出更適合當代觀眾的“新故事”，把技術優勢同劇情、設定搭配得恰到好處，還有很長的路要走，《姜子牙》的大膽探索倒也值得肯定。▲

國慶檔票房出爐

今年國慶中秋假期長達8天，雖然上座率限制在75%，但影院火爆程度不減。根據燈塔專業數據統計，2020年國慶檔中國境內總票房達39.5億元人民幣，僅次于去年43.8億的同檔期票房最高紀錄，位列中國影史第二。

截至10月8日22時，今年國慶檔的7部新片中，群星云集的主旋律片《我和我的家鄉》已獲得18.7億票房，位列第一，據貓眼專業版預測，該片最終票房有望達到31億，與去年的《我和我的祖國》持平。動畫電影《姜子牙》13.8億，位列第二；而提前5天上映的《奪冠》受排片率所困，國慶假期8天票房僅3.3億，目前總票房6.4億，位列第三。

青春喜劇片《一點就到家》在假期末尾時單日票房已升至第四，目前總票房已經破億。而成龍主演的《急先鋒》后繼乏力，單日票房跌到不足千萬，目前總票房停留在2.2億元附近。今年國慶檔取得如此成績，主要是因為中國電影市場需求旺盛，觀眾觀影熱情基本恢復到疫情前水平，且單日票房排名前四的影片都有不錯口碑，豆瓣評分均在7分以上。▲

那些經典動畫，不止“炫技”

放眼全世界，動畫電影一直具有廣闊市場，以迪士尼（皮克斯）、環球、夢工廠為代表的好萊塢動畫，日本動畫和歐洲動畫各有特色，也一直在成熟的商業模式中尋找突破。以業內第一的迪士尼為例，其動畫業務上世紀90年代后因為思路保守而陷入瓶頸，多年局限在公主類的合家歡童話模式中缺乏創新。

后來迪士尼并購了數碼動畫先驅皮克斯，才又推出《無敵破壞王》《瘋狂動物城》等從立意到技術煥然一新的精品動畫。而擁有業內頂尖技術團隊的皮克斯，善于發掘多元文化和科幻想象力，《瓦力》《頭腦特工隊》《尋夢環游記》等都獲得極佳口碑。

皮克斯最難能可貴之處，在于其雖然擁有超一流動畫技術和人才，但并不“炫技”，而是永遠把劇情和情感放在第一位，甚至有意使用更卡通化人設，而在算法、材質、渲染這些普通觀眾不易察覺之處，蘊藏著令同行贊佩的領先水平。《瓦力》中機器人愛娃的白色微透明質感，《尋夢環游記》里太奶奶身上與實物無異的衣服材質（見圖），都是全球動畫行業努力追趕的高水準。

當然，一味追求逼真也會讓動畫創作陷入困境，迪士尼去年的真人版《獅子王》，雖然創下票房佳績，卻因為劇情完全復刻舊版導致口碑滑坡。其他動畫片創作者因為技術上不如迪士尼和皮克斯，于是把重心放在情節和類型定位上，例如環球影業最賣座的IP“小黃人”，把“惡搞賣萌”發揮到極致；夢工廠的《功夫熊貓》系列主打中國元素；《瘋狂的小鳥》系列旨在低齡和懷舊。

在歐洲，動畫創作者選擇保留更多傳統手繪畫風，法國的《艾薇兒與虛構的世界》、愛爾蘭的《海洋之歌》、英國的《倫敦一家人》等，都是基于本國文化和歷史特色制作的精品。日本動畫更是有宮崎駿這面大旗，吉卜力工作室的作品從《幽靈公主》到《千與千尋》《起風了》把日本動畫細膩的畫風和飽滿、傷逝的情感發揮到極致，成熟發達的動畫和游戲產業更是提供大量IP和數字技術，這些都是中國動畫未來發展急需擴充的市場布局。▲