百味弦音終是情

在藝術百花園中，民間、傳統藝術自然純樸、風格迥異，多有地域、流派之分，其特質和風韻具有無可替代性。

琵琶藝術尤以融合之風范展現百味弦音。如：無錫派、平湖派、浦東派、崇明派、汪派等，各具特色，精彩紛呈。汪派琵琶，融琵琶大家汪昱庭先生之姓名與上海地名，兼收并蓄，海納百川，其演奏技法，體現海派不拘泥于古法的藝術風貌，故又稱上海派。

汪派琵琶所呈現的剛勁有力、樸實真切，歷史悠久，作為幾大流派之一的琵琶藝術，如同流派文化與非遺傳承，不乏有堅定的守望者。20世紀50年代，汪派弟子遍及全國，其中衛仲樂、孫裕德、李廷松等代表性人物影響甚廣，具有厚實的傳承基礎。

汪派琵琶藝術第三代傳人李光祖先生，是諸多流派傳承者中的突出代表。李光祖，原中央樂團（現中國交響樂團）著名琵琶演奏家，出生于音樂世家，其父李廷松先生是我國著名的老一輩琵琶演奏家、教育家——汪昱庭琵琶藝術傳人。先生不僅繼承了汪派琵琶演奏氣勢雄渾、剛勁有力、指法嚴謹、質樸灑脫的音樂風格，還一生執著堅持為汪派琵琶藝術的傳承傳播矢志不渝。

吳玉霞與李光祖先生夫婦

記得上世紀80年代初，為開闊藝術視野，提高藝術修養，我們一批熱愛藝術的年輕人報名參加了當時中央樂團（現中國交響樂團）受文化部委托創辦的社會音樂學院學習，李光祖先生便是學院聘請的專家之一。向他學習李廷松先生傳譜的琵琶曲，由此我們結緣、拜師。

光祖老師對流派傳承有自己的堅持。在教學和藝術表達中非常強調版本意識，主張尊重原曲，即版本、指法不可隨意改動，尤其是當審美理念不同、當演繹者遇到技術難點試圖“彎道超車”時，他總是希望后學者能以嚴謹的治學態度正確對待流派文化和藝術學習，摒棄浮躁，潛心研修弦音之道。

他為人直爽，傳授嚴格，對風格流派尤其講究風貌神韻，對音樂內涵、指力速率要求甚高。他上課或言談中經常會穿插一些生動的樂團故事和個人經驗，包括表演心得、舞臺應變能力等等。其最大的特點是習慣于帶領著彈奏，因此每次上他的課時都會感覺興奮不已，很是享受，課后卻非常之累，需要仔細品讀、認真梳理。

光祖先生的音樂猶如他的個性，率真、剛毅，他的音樂表達從不刻意，具有很強的自然之風。文曲淡定、武曲氣勢、動靜有法、剛柔并濟。能讀懂他的人，自然也能喜愛和理解他的音樂，其深沉、堅毅，古樸、厚實的演奏風格給業界留下深刻的印象。日常，他醉心于自己的音樂世界堅持不懈，為傳承、堅守汪派琵琶藝術不遺余力。在傳承和創新方面他有自己的理解，曾與王酩先生合作的琵琶協奏曲《霸王卸甲》，打破了常態的演繹和表述，在保留古風和氣勢的同時，嘗試民樂與管弦樂的交響融合。他的舞臺呈現，不僅有獨奏曲《普庵咒》《十面埋伏》的“正宗”和“原汁原味”，也有協奏曲《草原小姐妹》《霸王卸甲》的現代與融合。

光祖先生的藝術詮釋深受其父李廷松先生演奏風格之影響，保持了汪派藝術剛勁挺拔、質樸灑脫的精神內核。他所傳授的《李廷松琵琶譜》，特別是《燈月交輝》《霸王卸甲》等已成為我經常演奏的保留曲目，無論教學還是演出都很受歡迎。《燈月交輝》其旋律剛勁有力、節奏活潑跳動、自然流暢，具有得勝還朝、慶功賀喜之感。李廷松先生演奏譜，要求發音純樸、觸弦利索，音樂性格特征明確，有一氣呵成積極推進之意。此曲由于旋律中間有模擬鑼鼓的鮮明節奏，因而又被稱作“琵琶鑼鼓”。獨奏版與重奏版，分別收錄于我的個人演奏專輯《律動》（中國唱片集團有限公司出版發行）和《情寄長白山》（臺灣“中國龍”唱片公司出版發行），CCTV風華國樂多次播放，尤其是經作曲家張福全先生編配后的琵琶三聲部《燈月交輝》，更顯現了琵琶語性所含有的多聲音效之豐富與靈巧、利落的演奏特質。大套敘事性武曲《霸王卸甲》受眾面廣，我經常將李廷松演奏譜“升帳”至“垓下酣戰”及“楚歌”“別姬”等核心段作為基本功和技指法訓練，尤其是以大指起板的輪指段，超出單純的技術訓練，無論是指力還是速率，對扎實基本功底、深入作品內涵具有拓展意義。此曲常見于藝術舞臺的演奏版本多以林石城、李廷松、劉德海、王范地等，各有側重，本人以為李廷松先生的《霸王卸甲》演奏版更突出音樂的淳樸性和內在氣韻之剛勁。

李光祖先生離開我們已有兩年之多，時光如梭，感慨那一去不復返的藝術時光。記得2001年9月14日，在中央音樂學院大禮堂舉行的那場紀念汪昱庭先生逝世50周年“汪派琵琶演奏會”，王恩韶、陳澤民、李光祖先生攜郝貽凡、吳玉霞、陳音、張強、章紅艷等分別演奏了汪昱庭演奏譜《陳隋》以及《霸王卸甲》《潯陽夜月》《漢宮秋月》《塞上曲》《普庵咒》《青蓮樂府》《燈月交輝》《月兒高》《十面埋伏》9首李廷松演奏譜。這場集不同年齡層的老中青琵琶人專題音樂會，在呈現汪派藝術理念、風格特征的同時，以古風雅韻、文化傳承，表達汪派琵琶藝術“自然規矩、大氣細膩”的藝術宗旨，向傳統優秀經典致敬的敬畏之心。

2004年，著名演奏家、教育家、音樂理論家陳澤民教授任主編，人民音樂出版社出版發行的《汪派琵琶演奏譜》，由汪昱庭先生之子汪天偉先生提出，中央音樂學院時任民樂系主任李光華教授牽頭，匯聚了中央音樂學院民樂系彈撥教研室多位專家以及汪派藝術傳人之力（王恩韶、王家燕、石娟、陳澤民、李光華、李暉、汪天偉、吳瓊、楊藝、郝貽凡、章紅艷等參與編委工作），樂譜將汪昱庭先生當年親筆書寫的琵琶譜與其弟子的轉抄譜合二為一，文本注釋清晰，運用大、小兩種音符的呈現方式（即大音符表示工尺譜中原有的字音，小音符多為根據當年汪先生演奏時增加的花音或以其弟子演奏的錄音為依據而記譜整理），印證歷史，傳承古意，將傳統的“口傳心授”學習方式記錄下的經典名篇奉獻于當下，有展現文化精神和“集體智慧”之意，對于深度研究流派藝術具有參考意義和實用價值。正如《汪派琵琶演奏譜》——寫在出版之前的一段話所表述的那樣：“汪派是一個群體，汪派的傳人都有一個共同的特點，即他們都是依據汪昱庭傳抄的工尺譜作為藍本，并按照汪師的指法和潤曲（加花）來處理樂曲。盡管汪氏弟子間在同一曲目的演奏時存在著不同程度的差異，但他們總的演奏風格都體現出汪派琵琶古樸、蒼勁的藝術特色”。諸如衛仲樂先生演奏譜《月兒高》、李廷松先生演奏譜《霸王卸甲》都是藝術教學、舞臺表演、專業賽事、校外藝術考級普及率相當高的演奏版本之一。

2001年中央音樂學院汪派琵琶演奏會節目單

傳人傳精髓，流派流文韻。從藝術到人文，從流派到文脈，中華文化生生不息，藝術傳承任重道遠。