小學美術課運用范畫教學試探

江蘇南京市南化實驗小學 詹慧娟

眾所周知，美術課堂教學是一種直觀的形象教學，是教師假借一系列的教學方法和手段向學生傳授知識、展示技能的動態過程，而教師示范作畫則是其中最為直觀和有效的關鍵環節， 也是師生之間交流互動的紐帶，更是激發學生創作熱情的催化劑。

兒童具有好奇的天性，但關注度不穩定。 在美術教學課堂上， 對教師展示的一幅幅精美的范畫，大部分學生會發出“哇”的贊嘆聲，僅在對畫面內容作短暫的停留后，他們便迫不及待地想要欣賞下一幅。 長此以往，教師出示的范畫就會流于形式，學生的興趣也會逐漸減弱。 而盲目地臨摹教師的范畫，只會讓學生變成復制機器， 無法體會創作的樂趣。于是，筆者開始根據每課的內容，考慮采用趣味元素來改變范畫的方式。 經過不斷嘗試和改進，筆者把范畫方式分為故事型范畫、漸進型范畫和開放型范畫。

一、故事型范畫教學：激發兒童美術興趣，持久維系

所謂故事型范畫，即在范畫創作中加入短小的故事情節，或者讓畫面中各個形象連接成一個具有情節的小故事。 這就讓情節與形象共同成為吸引學生注意力的要素。

教材中有許多風景畫創作的課程內容，比如一年級的《秋天來了》《春天的色彩》，二年級的《難忘夏天》等。 學生對教學內容興趣不高，所表現的內容也是千篇一律，因此，在教學《難忘夏天》這一課時，范畫前筆者先以故事的形式進行了一番鋪墊：今年的暑假特別熱，有一對小伙伴小圓和小胖決定去尋找一處避暑勝地。 接著，筆者讓大家提議該去哪里，大部分學生提議去海邊， 于是范畫的情境便確定了。 在簡單劃分區域之后，筆者繼續引導學生為這兩個小伙伴安排活動。 小胖長得胖不愿意活動，所以大家一致認為他應該待在沙灘上。 根據學生的設想，再加上一定的夸張元素，小胖躺在太陽傘下喝果汁、吃西瓜，接著有學生想到躺著曬太陽會很刺眼，那么筆者又在畫面上添加上了太陽鏡。 小圓是個熱愛運動的女孩子，學生們就把她放在大海里游泳，筆者也適時地教大家游泳的畫法。最后空白的畫面中，我們又添加上了小胖愛吃的水果和小圓喜歡的貝殼。 一幅范畫就這樣在學生們的參與下完成了。

經過這樣一番引導，學生們在課堂創作中都能積極地思考，即使同樣是海灘的場景，有的學生描繪了用沙子堆城堡； 有的描繪了排隊買果汁的情景；有的表現了刺激的沖浪；還有的在深海區添畫上了鯊魚和鯨魚。 整節課仿佛走出課堂，進行了一場愉快的暑假活動。

運用故事的形式，讓學生參與到教師范畫的創作中來， 一方面能夠讓他們學會規劃創作思路、尋找靈感的來源；另一方面也潛移默化地讓他們知道“從想到畫”是如何具體實現的。 這遠遠比教會他們如何畫一只螃蟹或一個海螺來得有意義得多。

學生的創造性思維需要一個特定的平臺才能得以發揮，而教師的范畫正是他們在繪畫前展開思路的有效途徑。 如果忽略學生的訴求，只以教師個人的意志決定范畫的內容， 那么這一過程難免會成為課堂中最為冷場的環節。 故事型范畫教學，正是抓住了中低年級學生的心理特點， 讓學生作為故事的作者，參與范畫構思。 這樣的范畫定會受到學生的喜愛。

二、漸進型范畫教學：穩扎穩打落實要點，分步推進

筆者曾簡單地認為范畫是一個固定的環節，教師要將作品演示完整，學生才能動筆。 但通過觀察發現，一方面，學生的關注度持續時間短，一旦學會一些方法，就會迫不及待地想要自己嘗試而中斷范畫觀察，這樣不經意間便忽略了后續演示的關鍵步驟；另一方面，學生的接受能力有限且差別較大。 想讓全體學生一次性接受層層遞進的知識點是有困難的。 因此，不少示范畫都是漸進型范畫，使之出現分步推進的過程。

如一年級的《新花布新衣服》，第一課時是指導學生學會利用點、線、面和各種圖案來畫出一塊花布。 在教學中，筆者引導學生總結出5種花布圖案：點點布、條條布、格格布、花型布和卡通布。 起初筆者將格紋做底，有規律地間隔排布點，再在其他空白處添加花朵和卡通。 本以為是一氣呵成地融合，能夠讓學生理解各種花紋的應用方法，但是作業效果卻極不理想。 圖案的有序排列看似簡單，但在學生無序世界里卻是難以駕馭的。 因此筆者就嘗試調整了范畫和作業的設置，將范畫分為三個部分進行漸進型演示。

首先， 筆者在紙上演示如何均勻畫出橫豎線，確定底紋，同時提示學生：既可以只保留橫或豎做成條條布，也可以橫豎搭配變成格格布。 為了給他們留出變化的空間，筆者還選擇其中的兩條演示加粗，另兩條變換顏色，以此說明線條繪畫變化粗細和色彩都可改變花布的形式。 在如此啟發之下，學生們進行了第一次創作，他們很快找到自己最喜愛的線條排列方式，筆者也適時地選取一些變化的作品進行展示。 這樣，第一步底紋創作就成功了。

接下來，筆者演示在間隔的格子中填充相同的卡通蘑菇圖案， 并且在有蘑菇的格子中涂上底色。為了讓學生理解畫作規律，筆者引導他們自發地發現重復的秩序感，再讓學生設想一下是否還有其他的排序方式。 經過啟發，學生立刻想到了許多有趣的形式，如畫一行空一行、只在四周畫、用田格子方式畫出愛心的圖案等。 這時筆者再讓他們進行二次作業，添加圖案，大多數學生能夠變化出豐富有趣的花布。

最后，筆者提示學生可以在空白或邊緣的位置適當添加一些點線面作為補充裝飾， 既豐富畫面，又體現變化。 在此過程中，學生們自發地思考，更是打開了大家作畫的思路。 一個畫熱帶魚圖案的學生想到，要在魚的旁邊畫上泡泡的線條，經過他的啟發，很多人都開始展開了有趣的聯想創作。 如給汽車形象配上圓形的紅綠燈，在船體下方配上波浪形的水紋，在太陽旁邊配上云彩……

漸進型范畫過程將演示中的重難點分成若干個步驟分別有序推進，一方面能夠縮短學生直接觀察的時間，有效提高他們的關注水平，形成一種“想即做”的快速接受方式；另一方面由于每小段時間具有可控性，教師也可以在其間適當穿插，添加空間富有變化的指導環節，讓學生充分細致地突破每一個環節中的重難點。 這種層層遞進的范畫方式，讓學生在一種充滿理性思考而帶有規則的氛圍中逐步吸納知識，在細膩而生動的變化中自發展現創意。 這樣，他們的靈感不再無序和跳躍，而是有序和靈動。

三、開放型范畫教學：促成兒童思維靈動，不拘一格

美術教學既訴諸形象，又兼有抽象，二者不可偏廢。 過重的課業負擔束縛了學生們的想象力，遇到創意類的主題便無從下手。 教材中與想象有關的課程，比如五年級的《我設計的卡通形象》，需要學生在理解漫畫表現特征的基礎上，想象和創造出自己心目中的夸張形象。 本以為這樣的課會很受歡迎，沒想到課堂氣氛清冷，問題就出在“想”上。 高年級學生的“想”還保守地停留在卡通人物上，創作時大多是改畫或無厘頭搞笑。 對此，筆者進行了思索。 卡通人物正因為有故事的鋪墊，才會產生深入人心的形象，而學生自己創作的卡通形象，由于缺乏個性特點難免單薄蒼白。 因此筆者嘗試抓住漫畫的核心，以故事為基礎，用情節引導他們去“想”。

在設計范畫時，筆者采用連環漫畫中基本的四格形式。 為了簡化難度并提高可操作性，漫畫以簡單的雞蛋作為主體形象：第一格出現雞蛋，第二格雞蛋開始晃動，第三格雞蛋裂開了。 如果順理成章地發展下去，第四格應當出現孵出的小雞。 但這里來個轉折，才能以其夸張的內容引人發笑。 結局留給他們去思考，筆者給學生們安排一個開放性的續畫任務。 這次的氛圍非常熱烈，有了故事的基礎，學生們立刻有了設想。 一開始的想法還是有些無厘頭，這時筆者點撥他們：（1）讓人發笑的漫畫是既在情理之中，又在意料之外的；（2）雞蛋的特點無非離不開雞和蛋；（3） 在這個基礎上進行聯想更為妥當。經過一番引導，學生們最終呈現的作品令人驚嘆異常——香噴噴的荷包蛋、夸張的“咸蛋超人”、生日蛋糕、“蝦扯蛋”……著實讓人忍俊不禁。

開放型范畫的未知結局深深吸引著學生們，尤其是繪畫技巧不佳的學生，他們有想法卻不知如何表現，往往糾結于自己的筆觸不夠細膩、色彩不夠豐富而羞于展示。 教師的鋪墊為他們的想象提供了豐富、直觀的素材，從而可以將大部分精力放在構思上。 此外，開放型范畫教學也能將臨摹和創作有機地融合，學生通過臨摹提升作品的質量，學會繪畫技巧，并在一定范圍內表達自己獨特的想法。 這種范畫方式在一定程度上緩解了學生一味照搬教師范畫的尷尬情形，對整體提高學生的創作興趣有著重要意義和很強的可操作性。

美術范畫教學探索， 讓筆者有了許多收獲，在學生們身上可以看到別樣的純真和童趣。 （1）從過去筆者對他們的種種指責， 到現在學會探尋自身范畫教學的問題；（2）從過去展示教師自己的想法，到現在全班參與共同構思范畫；（3）從過去一味地灌輸示范技法，到現在循序漸進引導個性化畫作生成。在教學的同時，筆者悟出了許多課改的理念和有效的經驗：一是教學的道路是漫長、崎嶇而又充滿未知的；二是作為兒童美術學習的領路人， 美術教師應當放慢腳步，帶著他們時時留意欣賞學習旅途中的美景；三是教師要用耐心、誠意和驚喜，真正使美術課堂成為兒童個性張揚的舞臺。