徐悲鴻，畫人尤勝畫馬

佟剛

徐悲鴻是中國近現代愛國主義的美術大師、美術教育家，人們一提到他就會聯想起他畫的水墨寫意駿馬。徐悲鴻畫的馬確實聞名遐邇，很長一個時期，在國內外幾乎成為中國水墨寫意繪畫的象征和標志。而實際上，徐悲鴻的寫意人物繪畫，開拓了近現代中國美術的新路，從題材和技法上，都將中國彩墨人物畫提高到一個新境界。徐悲鴻的人物油畫，也在用西方寫實美術表現中國人的形象和思想感情方面，開創了歷史先河。因而，說徐悲鴻擅長畫馬固然不錯，但從整體而言，徐悲鴻創作的人物，比他筆下的駿馬更具有時代意義和藝術表現力。

《中國畫改良論》

中國傳統繪畫按所畫的內容分為三個門類：人物、山水、花鳥。唐宋時期，隨著“文人畫”的興起，中國畫開始盛行“寫意”，相對工細風格的繪畫而言，寫意繪畫不追求形似而注重神似和氣韻，逐漸成為中國繪畫的主流。宋代的山水畫和花鳥畫無論工細或寫意，均達到了非常高的水準，可說獨步世界，但明清以來，寫意繪畫變得逐漸程式化和概念化，猶以山水畫為甚。中國的人物和動物畫在唐宋時期也達到很高的水平，到明清時期也像山水畫一樣，逐漸脫離對現實的描寫而變得千人一面。魯迅說：

我們的繪畫，從宋以來就流行寫意，兩點是眼，不知是長是圓，一畫是鳥，不知是鷹是燕。竟尚高簡，變成空虛……

繪畫逐漸變得好像只要去臨習古人，甚至去臨習一本畫譜就可以畫好。繪畫標榜寫意而泥古，形成畫面的刻板乏味，甚至似是而非的狀況，丟失了古人創作的本真。