瑞草精神

高少珂

姚瑞江先生號瑞草堂。其人、其作品所傳達出來的精神面貌，概之為瑞草精神。先生潛心寫意花鳥，又涉獵人物、山水、綜合材料、當代藝術等諸多門類。身為后學，談先生之人之藝實在惶恐，博諸方家一笑。

司空圖詩品中說“觀花匪禁，吞吐大荒”，我所理解為心中萬壑包羅萬象，以一種宏觀的角度觀察萬物，可將八荒收納胸中吞吐。正如觀先生之畫作，我們不僅看到的是一種高度概括的筆墨和完整的構圖，而且其將胸懷融入畫中，畫外更能感受到的是長風浩蕩，氣勢如虹。如果說僅僅就其寫意花鳥畫本身來講，其取法陳淳、徐渭寫意花鳥畫之傳統，又融合八大、缶翁之趣。求外不僅僅專注于形，寥寥幾筆，有骨有情。求內用墨濃淡相宜，用筆酣暢淋漓，展現出多種層次，于筆墨間映襯遠近焦距。

先生生于東北農村，自幼與山花、野草、叢林結伴，被東北黑土所孕養。唐代張璪提出”外師造化，中得心源”。然而自然之美并不能自動轉化為藝術之美。先生在北方生活了幾十年，對他所熟悉的自然進行了無數次寫生，無數次對畫面推倒、重塑，再推倒、再重塑，成就了今天他的畫作面貌和藝術語言。

在瑞草堂畫案上，總有一摞書法字帖，先生創作之余，會臨摹篆隸北碑。他在講課中也強調寫意創作中線條的重要性，將書法用筆和線條融入畫中使其有骨。線條作為構成中國傳統繪畫、書法的一個不可缺少的因素，本身就是一種藝術。而在當今畫面構成中，將多組線條進行排列、避讓、歸納，又與古人法度有所不同。這樣就有了以古為新，筆墨當隨時代的提倡。隨著信息化的發展，人的審美發生巨大變化，當代藝術創作也必然隨之改變。在先生的講課中也一直強調，用筆千古不易，將古人之筆墨放到當代審美下進行藝術創作，在古中求新，在新中求古。這在我看來也是一種瑞草精神。用一輩人扎實的創作技法及創作經驗，引領下一輩人成長。

我認為在當代藝術創作中，做加法是容易的，比如一筆沒畫好，再加一筆，再加十筆百筆，在一個構圖中一組事物不足以表現意境再加一組十組。反復地堆加使畫面完善，是一種藝術成熟的必經之路，相比之下做減法使得藝術成熟卻是極難的。而先生近來創作，如華山論劍，絕不在繁復中求勝，而于簡中求繁，這大概也是他對藝術見解之精華。作為學生，僅為以管窺豹。

作品成熟與否，其技法必然重要，然而作品的靈魂則要靠學術支撐。先生治學嚴謹，于瑞草堂時常夜半苦讀鉆研畫作至凌晨，從數年的學術筆記中總結理論，從撕爛的畫作中總結實踐，此舉展現了先生的治學態度。

先生畫中氣象亦是其人之氣象，豁達、洗練、豪放。瑞草精神也正是我愿意跟隨為師的緣由。

此時窗外大雪，意為祥瑞。又與瑞草精神契合，瑞，大吉祥也。

姚瑞江

哈爾濱師范大學美術學院國畫系教授、碩士研究生導師，美術學博士，中國美術家協會會員，黑龍江省中國畫藝術委會員副主任。2014年為中央美術學院李洋工作室骨干教師高級訪問學者。

出版專著《高卉民藝術研究》《姚瑞江速寫集》《裝飾圖案》等。

作品發表于《美術》《美術觀察》《書法賞評》《中國畫》《中國當代藝術》《新周刊》《江蘇畫刊》《中國當代藝術》《水墨大家》等刊物上。作品多次參加國家級美術展覽并獲獎，作品被中央黨校、石家莊美術館等單位收藏。