淺析鋼琴作品《花之歌》的情感內涵

羅 洋

（福建師范大學音樂學院，福建 福州 350000）

古斯塔夫·蘭格，德國作曲家，于1830年生于普魯士帝國薩克森省，1889年逝于韋爾尼格羅德。他一生中創作了大量作品，其中，大多數是輕型和流行風格的。鋼琴獨奏《Edelwei?》（Op.31）和《Blumenlied》（Op.39）（中文譯名《花之歌》）是他最廣為人知的兩首樂曲。他的作品數量雖然不多，但曲調卻十分優美、簡潔，沒有華麗裝飾的旋律加上變化不多的伴奏音型，給人以一種樸素的美感。鋼琴曲《花之歌》，德語原名《Blumenlied》，意為“花的歌曲”，后來又有英文譯名《Flower Song》和中文譯名《花之歌》。此曲結構為回旋曲式，疊部均采用光明的F大調，第一插部采用d和聲小調，第二插部采用降B大調。全曲在對比和再現的過程中推動了戲劇性的發展，幫助全曲推向高潮，或明或暗的曲調有利于表達本作品豐富的情感內涵。作品曲式結構圖如下：

一、萌動的愛慕之情

“憶君心似西江水，日夜東流無歇時”“一縷情思不曾斷，兩行淚水似泉涌”。愛慕之情人皆有之，不僅在文學領域有所體現，在藝術作品中也頗有展現。中國有很多傳說，例如《梁山伯與祝英臺》的故事，它被用很多藝術形式表現，例如芭蕾舞劇、小提琴協奏曲等，都從不同角度完美地展現了以“草橋結拜”“英臺抗婚”“墳前化蝶”為主要內容的古老而優美動人的民間傳說。同樣，西方著名的英國劇作家威廉·莎士比亞創作的戲劇《羅密歐與朱麗葉》，該劇講述了意大利貴族凱普萊特女兒朱麗葉與蒙太古的兒子羅密歐誠摯相愛，誓言相依，但因兩家世代為仇而受到阻撓，雖是一出悲劇，但兩個青年男女主人公的愛情本身卻不可悲，他們不僅彼此相愛，而且大膽追求他們的愛情，不惜以命拼爭。以上中西兩部作品中都體現出男女主人公濃烈的愛慕之情。而鋼琴作品《花之歌》也不例外，該曲描繪了一位女子在自家花園的椅子上坐著，伴著音樂聯想到自己喜歡的人與之翩翩起舞的場景，生動地將女主人公遇到真愛時初心萌動的愛慕之情表現出來，這一情感在此作品中主要集中體現在A1段（譜例1）。從旋律上看，以七度跳進的旋律開篇，構成了一條環繞式的旋律線，將女子悸動的心思生動地表現出來。從節奏上看，以弱起節奏開篇，為主題的強拍作鋪墊，具有推動力，表現出女子的心動及傾慕之情，加強了肯定語氣。高音聲部使用均分和長短相結合形成的固定平穩節奏型，不斷重復，有利于鞏固主題。低音聲部三連音與二八節奏相結合，具有推動性及流動感，細膩地將女子的心理細節描繪得惟妙惟肖。從和聲上看，弱起后由屬七和弦與主和弦進行連接，實現了正格終止（第1、2小節），之后連續使用Ⅴ7，使曲調平穩進行，很好地描摹出了女子想象與心愛的人跳舞時輕盈的舞步。彈奏此段時應突出右手旋律，左手處于伴奏地位，注意左手三連音的準確彈奏。在保證節奏準確的情況下，強弱變化細節處理也十分重要，旋律上行時漸強，下行時漸弱，富有歌唱性的同時保持樂句的連貫性，充分將女子悸動的心思展現出來。第8小節左手的分解琶音可以作漸慢且漸弱處理，為B段的出現做鋪墊，暗示女主人公情緒的變化。

譜例1 （1-8小節）

二、濃濃的憂愁之緒

人的情感是復雜的，有歡樂就不免有憂愁。古往今來，有“落紅不是無情物，化作春泥更護花”的憂國之愁；有“莫道秋江離別難.舟船明日是長安”的離別之愁，更有“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”的思親之愁。而因愛生憂、因愛生愁也是時有的。該曲的B段（譜例2）重點描繪的就是這種情感。從節奏旋律上看，本段以d和聲小調的主音為核心音構成了一條迂回環繞式的線條，一方面鞏固調性，另一方面加強樂曲的憂郁色彩，同樣使用均分與長短相結合形成的固定平穩節奏型，配合著強的力度，聲部擴展為四個聲部，中間兩個聲部仿佛一直在推進憂傷矛盾之情，描繪了女主人公想表白但又害怕被拒絕的憂愁之情。從和聲上看，一開始使用從Ⅰ級-Ⅴ級-Ⅰ級實現正格終止（第9、10小節），之后使用Ⅳ級到Ⅴ級推動高潮（第11、12小節），接著同樣平穩進行后推向高潮，停留在Ⅴ級上半終止。兩次推向高潮又趨于平穩，活靈活現地將女子憂郁的愁緒描繪出來，深陷于對男子的情感當中；之后進入華彩，就像是一種情緒爆發完后的安靜，慢慢穩定下來，畫面淡去，緩緩進入夢境。彈奏時，B段一進來就要堅定有力，隨后慢慢漸強，與A段恬靜舒適的氣氛形成鮮明對比。突出右手最高聲部的旋律，另外三個聲部也需有一種急促的感覺，就像女子的愁緒不受控制地涌上心頭。第12小節中左手下行的八度雙音可做漸強處理，為13-17小節的彈奏做鋪墊，第13-14小節基本重復了第9-10小節，但情緒應比第9-10小節更強烈，形成對比。第17小節漸慢漸弱進入華彩，18小節的分解琶音要注意應流暢，輕盈柔和地彈奏，仿佛愁緒慢慢散去，緩緩進入夢境，主題再度出現。

三、甜蜜的幸福之感

“幸福”是每個人一生追求的感受，它的表現方式有很多種，每個人都有對幸福不同的追求。在這部作品中，我們能夠品讀到當女主人公收獲她想要的這分愛情時所流露出的幸福之感，主要體現在A2、A3、C段。A2段（譜例1）緊接B段的憂郁色彩，就像夢中這位女子在與自己心愛的人幸福的跳舞。夢境醒來后下定決心勇敢地去追求自己的愛情。進入C段（譜例3），從旋律節奏上看，由上行六度構成（f2-d3）開篇，將情緒推向激動和興奮的高潮，在d3上停留了一會兒再由音階式級進下行（第27、28小節），有一種欲言又止的情態。描繪了女子向男子表白的全過程，十分甜蜜。C段從和聲上看，一開始使用變和弦（第27小節），后來又使用Ⅴ級→Ⅳ級阻礙進行（第29小節），增加戲劇性和矛盾性。之后采用離調和弦Ⅴ7/Ⅴ—Ⅴ級屬方向，色彩光明（第30小節），隨后又使用了兩個離調和弦（第33小節）。可見作者在C段的創作上十分豐富，將女子的表白過程以及心理變化生動地描繪出來。C段結束后進入A3段，此時的感受與前面兩次又有所不同，更像是女子表白成功的后續，兩人幸福地在一起，以及在一起后共同跳舞的美滿場景。隨后進入尾聲，尾聲的設計有一種呼應感，高低音相互呼應作為結尾，像是男女主人公的默契對話。A2段為主題的再現，所以，彈奏時與A1段要有情緒上的對比，A2段彈奏時整個情緒的起伏可以比A1段大一些，保留富有歌唱性以及連貫的特點，因為A1段主要描繪的是女主人公悸動的心思以及一些心理的變化，而A2段則是女主人公在夢境中與心愛的人共舞，所以是一段更加深情熱烈的情感，為C段作鋪墊。C段旋律由右手八度雙音的形式奏出，突出右手旋律，且保持右手的歌唱性，到達全曲的高潮。左手伴奏每組六個音中的第一個八度雙音稍微強調，后五個和弦盡量輕柔彈奏，與右手旋律相襯。第35-36小節的連接左手從和弦變成了琶音，彈奏時可漸慢且漸弱，節奏相對自由。隨后再次進入高潮，力度比之前強，情緒更加激昂。將女子勇敢追愛的畫面以及欲言又止的情態充分展現出來。A3段是主題第三次的出現，與前兩次相比僅在末尾處有所改動。彈奏時相較前兩次來說可以輕快活潑一些，因為此時女子已和自己心愛的人幸福地在一起，此時的心情是十分甜蜜幸福的，沒有了之前的愁緒和顧慮，也算是故事有了一個美滿的結局。自然過渡到尾聲，尾聲注意一開始右手裝飾音要輕巧地彈奏，不出現重音。

四、結語

本文從萌動的愛慕之情、濃濃的憂愁之緒、甜蜜的幸福之感三個方面描述了女主人公從一開始對男子的心動到猶豫要不要表白的憂郁，再到后來鼓起勇氣表白，最后兩人幸福美滿地在一起的過程。作曲家通過頻繁的調式轉化、巧妙的和聲設計，以及奇麗的旋律色彩的處理實現了器樂聲樂化，生動地表達了本曲的情感內涵。