東北解放區秧歌劇的音樂探微

王 睿

（吉林師范大學，吉林 四平 136000）

一、劇本特點

文藝作品是通過塑造藝術形象來反映社會生活，人物形象在戲劇藝術中居中心地位，而劇本的主題思想也要體現在人物形象之中。把人物放到特定的歷史背景中加以刻畫，揭示人物性格形成的社會根源和階級根源，這是戲劇創作的規律，劇種人物在環境中顯現出來的性格，體現出劇本的主要思想。東北解放區的秧歌劇創作主要是在“東北文工團”的帶領下展開的，體現出集體創作、群眾參與創作的特點，將延安的秧歌劇與東北當地的真人和真事結合起來，創作出了各種類型的東北小型秧歌劇，也成為了東北解放時期凝聚人民群眾力量的宣傳工具。解放時期的東北秧歌劇吸收了東北民間藝術并加以改造，創造出了許多鼓舞人民群眾的秧歌劇劇本，可分為幾種類型：（1）翻身秧歌劇。如朱漪的《爭年畫》，體現出的是人民群眾翻身得解放的主題思想。（2）生產秧歌劇.如朱漪、沈賢的《送公糧》，體現出的是新社會人民努力生產勞作的思想。（3）懲奸除惡秧歌劇。如塞聲、于永寬的《自衛隊捉胡子》，體現的是人民群眾如何齊心協力與敵人做斗爭的主題思想。（4）擁軍秧歌劇。如李之華、羅正的《光榮燈》；羅立韻、于永寬的《姑嫂勞軍》等反映的主題都是歌頌人民軍隊，老百姓無私支援前線的主題思想。

東北秧歌劇的劇本真實地反映了當時百姓的生活，如秧歌劇《土地還家》，描繪的是新社會背景下百姓對美好生活向往的主題思想。老張頭一家五口與地主人家斗爭，最后爭得自家地照的故事，劇中的“不靠天來不靠神，就靠窮人一條心，大家動手大家干，從今后永遠不受窮”，就是當時農民百姓心中的真實寫照。如《全家光榮》，描繪的是農民群眾擁軍愛軍，歌頌人民解放軍英勇精神的主旨，張老漢一家翻身之后，大兒子當上了屯干部，二兒子參軍上前線，與敵人戰斗，立了戰功，把立功狀送到張老漢的手上。女兒張秀蘭當了婦女會主任，嫁到了七區聚和屯，夫妻二人和睦相處把地種，女兒回家拜年，在路上碰到了爹爹張老漢，于是便與女兒分享這全家的光榮。劇本表現了農民擁軍，參軍保家衛國的主旨思想。又如《光榮燈》，描繪的是農村干部為一名軍人家屬王二嫂家送“光榮燈”，掛“光榮匾”的故事，農婦王二嫂是一名軍人家屬，但是不想被村民們照顧，堅持為部隊籌捐物資，表現了人民群眾擁軍，軍屬愛人民軍隊的社會風貌。這些秧歌劇劇本都呈現了東北秧歌劇的政治宣傳功能的特點。

同時，東北秧歌劇呈現出方言化的特點。東北方言是東北文化的重要組成部分，反映了東北地域的風土人情,把東北地區的生活面貌和人民群眾的精神面貌通過劇本唱詞展現出來，承載并展現出了東北文化。如《土地還家》中臺詞今兒格、干啥、老了鼻子啦、弄埋汰了、這玩意兒、白瞎了、疙瘩等詞，形象生動的東北方言，通過劇本唱詞表達出東北人民豪放直爽的性格，深受東北人民的喜愛。[1]

二、音樂創作

東北秧歌劇的音樂創作形式主要以東北二人轉、東北民歌、東北大秧歌作為曲調素材，還有的直接運用東北二人轉的曲牌，反映出東北地方性的音樂特點。如：《自衛隊捉胡子》運用的是【旱船】等形式，《送公糧》運用的是【繡紗燈】【繡燈籠】等形式，《土地還家》運用的是【放風箏】【繡耳包】【繡鍋臺】等形式，《全家光榮》運用的是【文咳咳】【胡胡腔】【大救駕】【喇叭腔子】【喇叭牌子】等形式。

東北秧歌劇是延安革命文藝工作者將陜北秧歌劇帶到東北后進行“東北化”改造而形成的，特點是把陜北民歌轉變成東北民間音樂的一個重要音樂形式——東北二人轉音樂。而東北二人轉音樂是在東北民歌的基礎上發展形成的音樂形式。這些東北民歌被吸收入二人轉之后被稱為東北二人轉的小帽音樂，或叫小曲音樂。比如東北秧歌劇《姑嫂勞軍》就是運用了東北民歌“撿棉花”的音樂形式，商音下行四度到羽音之間加入了“變宮”這個偏音，構成自然級進。[2]東北民歌調式大多建立在五聲調式的基礎上，但七聲調式多于五聲調式，而在東北民歌中大部分則是不完整的七聲調式，或者可以說是加入“清角”或“變宮”的六聲調式，如果在“宮商角徵羽”的五聲音階中加入“清角”或“變徵”，“變宮”或“閏”，就構成了民族調式的七聲音階，而東北民歌的七聲調式中多采用的是清樂音階，并且以宮調式、徵調式居多，羽調式和商調式次之，宮調式和徵調式的音樂色彩明亮，在東北民歌調式中較多使用。

東北二人轉音樂是在東北民歌的基礎之上發展的，它形成了自己獨有的音樂形式，充分顯現出了東北地區的區域性特點。而在東北秧歌劇之中也充分借鑒了東北二人轉的音樂曲調，如東北秧歌劇《全家光榮》，第三曲中的第一曲運用了文咳咳的唱腔，它是二人轉中經典的曲牌之一，整曲由上、下句曲牌構成，上、下句曲牌又分成四個小分句，在每一個分句的最后都有一個小的拖腔，第一句落音落在主音上方五度支持音“商”，第二句落在下方五度支持音“宮”，第三分句暫時轉到“羽”調，第四分句落音到主音“徵”上。第三曲中的第二曲則借鑒了東北二人轉中【頭版胡胡腔】的基本音樂結構形式，整曲由上下句構成，上句落在“2”音上，下句落在“1”音上。整曲演唱四句唱詞之后變換曲牌或者轉入【胡胡腔】的其他板式，第三句的前半句曲調上有一些變化，因此可以說整曲由兩個上下句構成。東北秧歌劇《光榮燈》運用了東北二人轉中的【喇叭牌子】【繡門簾】調和【抱龍臺】等形式，第一曲運用了東北二人轉的喇叭牌子，詞格一般以十字句為主，曲子的上句由商調式構成，下句唱腔由五聲音階組成的宮調式，上下句的過門落音都落在“2”音上，這是喇叭牌子其中的一種落音方法。東北秧歌劇《土地還家》第一曲最后的兩小節，兩個徵音后面接偏音“清角”，然后作為音階上行到羽音上，最后回到調式主音徵音上結束，這樣的表現形式很具有東北地區的音樂風格。[3]東北秧歌劇《光榮燈》運用了【喇叭牌子】等形式，王二嫂一登場便用喇叭牌子唱了：“早先咱們窮人怕過年哪，大糧戶要賬催得咱們眼發藍哪！”后面主任用東北二人轉中的繡門簾調領唱“光榮燈上五彩描金的四句戲”（《參軍鎮光榮》《土地還家》《送公糧》《捉拿賣國賊兇》），最后集體在鑼鼓聲中跳著秧歌舞結束整曲。[4]在音樂表現形式上體現出了東北地區人民的熱情奔放、群眾歌舞性的特點。

在音樂的伴奏形式上，東北秧歌劇的音樂伴奏主要是由管弦樂與打擊樂組成。文場的戲主要以聲樂、管弦樂伴奏為主，伴奏樂器主要以嗩吶、竹笛、二胡、板胡等管弦樂為主；武場的戲主要是以打擊樂伴奏為主，伴奏樂器主要以鑼、鼓、镲、鈸、鉢、竹板等打擊樂為主。在音樂節奏上，東北秧歌劇中的曲子一般以2/4拍、4/4為主，也有1/4或者散板的，節奏多變，并且切分音運用的比較多，體現出了東北地區的音樂特點。

三、演唱形式

東北魯藝文藝工作者在延安秧歌劇的基礎上創作的東北秧歌劇保留了東北秧歌里的部分“浪”和“逗”，通過戲劇化的處理，將演唱形式去掉了原有的“搔首弄姿”和“擠眉弄眼”等男女調情的演唱和舊戲的內容。東北秧歌劇里的道白，是根據角色的臺詞加以篩選、分析組成具有音樂性的讀法，并且要有地方性風格，要根據地方方言、演員的表達來處理。比如《土地還家》里的一段唱詞：“灶王爺，我供了你幾十年，還是房屋一間，地無一垅，連放柴火棍的地場都沒有，現在共產黨領導咱們窮人翻身，分著了房子地，這張地照就叫窮人一條心，我供你還不如供它了。（正欲供上）啊呀，不行，供在這疙拉，供不了幾天就燻的黑不溜的啦，不行不行，（想）哦，有了。”[1]這一段道白里面體現出了東北人民的直爽性格，通過東北地方性的語言能表達出在解放時期東北人民翻身得解放的強烈愿望。

由于地理環境、地方方言和風俗習慣的特點，東北民族音樂有自己鮮明特色的地方音樂風格和演唱韻味。首先是要有唱功技巧，是演唱者對唱功的熟練程度，這直接影響音樂風格的表達。其次是演唱者要注意唱情，需要演唱者既要注重技巧的處理又要注意情感的處理，要理解內涵，做到韻味十足，體現出地方特色的音樂風格。

演唱時的發音、襯詞、吐字等都形成了東北秧歌劇特有的演唱風格，在唱腔上主要體現的是襯詞的處理，比如東北秧歌劇《姑嫂勞軍》中的唱詞：“臘梅呀呀咦呀”“啊哎哎哎呀”“哎”“呀”等襯詞在東北地方音樂上則較多使用。[1]

在演唱方式上，東北秧歌劇中有獨唱、對唱、合唱等方式，獨唱可以直接表達人物所想表達的情感，對唱可以通過人物之間的唱詞交流來傳遞情感，合唱可以通過眾人物的集體演唱整體烘托氣氛，突出主題音樂風格。

東北秧歌劇的演唱對氣息的控制也是很重要的。有的音樂具有緊湊性的節奏，需要運用“偷氣”的方式進行換氣，還有運用“提氣”的方式，在語氣加重的地方進行換氣，是在表達一種特定的情緒時使用的一種換氣手段。[3]

東北秧歌劇是一大批來自延安的革命文藝工作者將革命思想與東北的地方戲曲相結合，形成的具有東北特色的新藝術形式。[5]東北秧歌劇主要是在東北民歌、東北二人轉音樂的基礎上發展的，而東北二人轉是在東北民歌的基礎上形成的一種東北獨有的音樂形式。可以說，東北秧歌劇、東北大秧歌、東北民歌和東北二人轉相互之間具有血緣關系，它們之間的關系如下圖。

解放時期的東北秧歌劇主要反映的內容是當時東北解放區的真實生活。艾青在《秧歌劇的形式》中論述秧歌劇音樂時說：“一個秧歌劇演出效果的好壞，音樂的配合有很大的關系。劇本寫得再好，情節再生動，語言再活潑，假如沒有很好的音樂也是枉然。音樂要與劇情融合一起，要貫穿全劇，即使所有器樂在停止時，也要使人覺得有未盡之音在耳際鳴響——就是說全劇要有音樂的氣氛”。[6]所以說，在東北秧歌劇中，音樂是一個重要的藝術表現要素。秧歌劇傳入東北以后，出現了像《全家光榮》《光榮燈》《土地還家》等一系列為東北人民群眾所喜愛的以二人轉為基礎的東北秧歌劇。正是因為有像王大化、安波、張庚等魯藝文藝工作者們對東北地區戲曲藝術的改造、創新，還有像胡景岐、郭文寶等一些東北民間老藝術家們對東北民間音樂的創作和編排，對東北地區藝術事業做出了貢獻，才使得東北秧歌劇的音樂更加具有地方性的色彩，在解放時期東北秧歌劇成為了人民群眾們所喜愛的文藝形式。在演出形式上要滿足人民群眾的喜好，符合大眾百姓的審美，這才是解放時期秧歌劇最主要的藝術特點。

而東北秧歌劇于1953年以后在東北漸漸淡出了人們的視野，是因為東北秧歌劇并沒有形成相對穩定成型的聲腔，基本上以東北民歌、二人轉等東北民間曲調為基礎加以改造的，而劇本演出形式是以延安秧歌劇作為基礎。雖然東北秧歌劇未能延續至今，但是它為之后的東北地區形成地方性戲曲劇種做出了貢獻。作為一名藝術教師應該具有與時俱進的眼光，不斷吸收優秀的文化養分，為傳承文化藝術貢獻自己的一分力量。