探索揚琴起源與發展

朱婉溶

（白俄羅斯國立文化藝術大學）

揚琴起源于中國的具體時間尚未有定論，人們普遍認為揚琴始于明代經海路傳入中國。中國最早關于揚琴的記載，出現在清代學士李鍇所撰《含中集》中，書中第二卷提到“洋琴”。后隨著時代的發展，人類文明的進步，“洋琴”更名為揚琴。

揚琴（Dulcimer）這個名字來自拉丁和希臘文中的dulce和melos，兩者合起來表示“甜美的音調”。在《圣經》舊約的《但以理書》3:5、3:15章節（希伯來傳言）也有關于揚琴的文獻記載。揚琴在不同國家，其結構及材質略有不同。這種樂器的發聲方式主要是通過使用棍棒敲擊弦發出聲音的樂器，外形在發展過程中經歷了許多不同的形狀，后來在東方也得到了傳播，最終獲得了規則的梯形形狀。

揚琴作為起源于西方的國際化樂器，在發展歷史中傳入多個國家，因各國語言不同，早期，有學者將其命名為“琵琶”或“彎曲的喇叭”。在后來的發展中，也有國家將其命名為如下名稱：海克布里、德西馬、薩泰里、欣巴羅等。該道理就像被中國人命名的鋼琴，在美國被命名為piano，語言差異導致在不同的國家，對樂器的命名及發音有所區別。關于樂器命名的差異，涉及到語言學、歷史學的問題，不是本文論述的重點內容。所以，本文對揚琴的論述，大多使用中國人熟知的“揚琴”一詞對這種樂器展開論述。

揚琴在兩河流域文明時期就已出現，最早可考證的歷史遺留圖像是蘇美爾人在公元前4-3世紀（西方處于古希臘文明時期，中國正處于戰國時期）使用揚琴的圖像，該圖案被保存在一個古老的蘇美爾紀念碑上，描繪了音樂家的游行隊伍。公元前9世紀的古代巴比倫王朝遺留下的淺浮雕上有類似揚琴的樂器圖案，該浮雕描繪了一位音樂家用形狀類似筷子的音錘在七弦樂器上敲擊。公元前7世紀的亞述王朝遺留的淺浮雕描繪了女神伊米塔爾在神廟游行時，游行隊伍中使用揚琴奏出音樂的音樂家，一具九弦樂器被固定在其中一個音樂者的身上，后來西方考古學家稱其為三角形的“三角揚琴”。

在兩河流域文明時期，揚琴類似三角形（其名翻譯為中文為“三角”），弦線跨過樂器琴體，而不是沿著琴弦，更像豎琴。在古希臘，科學家畢達哥拉斯發明了一種與揚琴有關的相關單弦樂器，其操作原理與揚琴大致相同。它只有一根弦，使用錘子或捏弦的方式即可發出聲音。后來，為了增加音調及其旋律組合的數量，這種樂器開始使用四根琴弦。羅馬理論家阿里斯蒂德·昆提利安（Aristide Quintilian）以赫萊卡（helicon）的名稱描述了這種設計。

還一種類似揚琴的樂器，像狩獵弓一樣彎曲，兩端之間伸展著一種植物纖維，被稱為“音樂弓”。這種樂器是非洲人、東南亞人、南美印第安人、巴西人普遍使用的樂器。中世紀初期，由于部分吉卜賽人、阿拉伯人遷徙，以及十字軍東征踏上歸途等多方面歷史因素，具有現代外觀的揚琴滲透到歐洲。隨著揚琴的普及，他們的設計也開始逐步改進。當時的人們不僅改變揚琴的共鳴箱的形狀和體積，還通過增加琴弦的數量提高琴弦的質量，使揚琴發出的音質更加悅耳。

古代制造揚琴的工匠將動物的腸道或腸子經過加工、處理，制成揚琴的弦線。中亞地區在7世紀末和9世紀初，用銅線作為揚琴的弦線。歐洲地區在11—12世紀之交，將金屬質地的弦線用于揚琴。

揚琴在西方封建領主中非常受歡迎，當時的女性認為，揚琴是一種時尚的樂器。捷克作家巴維樂·日杰克在1461年出版的百科全書《二十藝術之書》（lat.Liber viginti artium）中描述了該樂器，并稱贊揚琴發出的聲音“非常甜美、和諧”。他認為，該樂器非常適合宮廷音樂和世俗音樂。

在德國的17世紀，出現了各種各樣的揚琴。17世紀末期至18世紀初，德國揚琴演奏家潘塔萊昂·蓋本斯特雷特發明了一種由琴鍵控制的揚琴，后來他本人把該樂器改名為潘塔萊昂琴。從相關圖片我們可以看出，潘塔萊昂琴的外形和現在的鋼琴非常相似，所以可以推測，早期的鍵盤弦樂器除了源自古代弦樂器還有可能源自揚琴，潘塔萊昂琴為音樂家創造鋼琴提供了很多靈感，當時也出現一種以Pantaleon命名的鋼琴。

自16世紀以來，揚琴不僅被用作獨奏樂器，還被用作伴奏及合奏樂器。那時的揚琴已經滲透到許多音樂作品中，在東歐尤為盛行。在歌劇方面，揚琴于1753年在西班牙歌劇中被人們使用，女主角演唱歌劇時會用揚琴伴奏。隨著歷史的發展，揚琴地位的提高，可以體現在許多方面，如：在世俗音樂的伴奏中，人們大量使用揚琴作為伴奏樂器，許多歐洲國家的民間鄉村文化開始推廣揚琴，揚琴逐漸成為一種廣為人知、受人喜愛的樂器。

18至19世紀，揚琴在美國、英國、匈牙利、瑞士等其他國家廣為流傳，是相當常見的家用和音樂會樂器。1874年，一位名為約瑟夫·順達的宮廷揚琴音樂家改良了揚琴，并將揚琴批量生產。順達的發明在音樂界得到認可，他將自己批量生產之一的揚琴，送給了有名的音樂家弗朗茨·李斯特。

19世紀中期，在美國紐約出現了一種新的揚琴風格。為了滿足越來越多的人們對揚琴表演和娛樂的興趣，紐約的調琴師開始大規模生產揚琴。揚琴體積小、重量輕，并且可以發出悠揚的音色，在當時也受到許多移民者的青睞，是移民者在購買樂器方面的理想選擇，那時的揚琴顯然比鋼琴實用得多。一些揚琴工廠在紐約蓬勃發展。 他們雇用了推銷員，在各州演奏和出售揚琴。

揚琴在美國受到很多音樂愛好者的青睞，因為演奏揚琴不需要大量的音樂知識。在當時，大多數揚琴演奏者都是“用耳朵聽旋律”來演奏，沒有固定的樂譜。由于沒有一套標準的音樂理論，揚琴音樂發展出非常獨特的地方演奏風格。這種音樂風格被傳承下來，是通過口口相傳而不是正式記錄樂譜的方式。隨著時間的推移，一種被稱為“撥弦” 的即興音樂風格在美國部分地區被揚琴愛好者使用到揚琴演奏中。

南北戰爭后,移民逐漸減少，便攜式樂器不再是人們選購樂器的第一需求。威斯康辛州和中西部地區的經濟發展穩中有漲，當時的家庭在選購樂器時更愿意選擇一臺音域更為寬廣，音色更加豐富的鋼琴。從那個時期開始，美國使用揚琴的人逐漸減少。

在美國，總的來說，揚琴主要代表了19世紀中期移民的音樂生活。對于生活在小型農業社區的人們來說，觀看揚琴演出是一種重要的娛樂方式。揚琴的存在是建立新社區的重要方式之一。因為一個良好的新社區需要建設的不僅是土木，還需要建立社區成員之間的關系。當時的美國移民者在生活方面主要是自力更生，但是在搬遷到新的環境后，一個社區的鄰里之間也需要互相依靠。社區里有很多家庭擁有便于攜帶的揚琴，大部分人都可以使用揚琴演奏音樂，而這些演奏者樂于組織一場小型聚會，聽眾也非常愿意聆聽。移民者可以在聚會時聚集在一起陪伴彼此，享受音樂，分享他們的生活經驗。所以，在美國的一段時期，揚琴是深受人們喜愛的樂器。

在匈牙利，揚琴也是吉卜賽人音樂中的主要樂器。20世紀上半葉受認可的揚琴音樂家有匈牙利的阿拉達、歐內斯特·安塞姆和俄羅斯的伊戈爾·斯特拉文斯基。在斯特拉文斯基的回憶錄中曾提道：“我們對這種樂器持積極態度，自從1914年在日內瓦的一家餐館里聽到揚琴的聲音，我就決定在自己的一些創作里用揚琴代替豎琴。”

揚琴就像其他形式的民間樂器一樣，在歷史發展中經歷了很多變化。傳統樂器之所以可以保留至今天是因為代代相傳。隨著時間的推移和歷史文化的演變，在揚琴傳承的過程中，傳統的表演者與年輕一代音樂家交流對于揚琴的心得體會時，總會得出一些如何做才可以使揚琴發出更加優美的聲音的理論，音樂家對音質的追求使樂器本身的結構和材質發生了改變，一些與之相關的音樂作品也被改編和潤色，揚琴的結構及音樂作品的變化是歷史發展過程中的必然結果。

作為一種民間樂器，與其說揚琴是某一位音樂家創作的樂器，不如說是所有使用過揚琴演奏并對其有靈感的音樂家在審美選擇中做出取舍的最優選擇。每一位改良揚琴的音樂家都對現代揚琴產生了影響，現代揚琴的結構在歷史的大浪淘沙中傳承、保留了精華的部分。事實上，作為一種國際化的樂器，揚琴不僅在中國的民族民間音樂中經常被使用，在西方也深受人們的喜愛，作為一名學習音樂的學者及音樂愛好者，了解揚琴的發展歷史有利于我們提高藝術造詣，并能夠更好地聆聽與揚琴相關的音樂作品。