論拍攝電視紀錄片的技巧

董虎凌

摘 要：21世紀以來，隨著科技進步人們早已實現了電視自由，幾乎家家戶戶都安裝了網絡與智能電視，跳脫出了過往只能收看衛視的局限。現在的視頻App將節目分門別類，供人們選擇性觀看，人們的選擇空間更大，其中紀錄片越來越受到人們青睞。紀錄片沒有狗血的劇情，有著清晰的畫質與寫真的情景，還有一個重要的特點是其具有科普性質，“營養”價值遠高于肥皂劇。本文從紀錄片的拍攝視角、畫面構圖、光線運用等方面分析記錄片的拍攝技巧，走進紀錄片創作者的視角，探討紀錄片背后的故事。

關鍵詞：電視紀錄片;基本特點;拍攝視角;畫面構圖;光線運用

中圖分類號：J952 文獻標識碼：A 文章編號：2096-3866（2020）17-00-02

談到紀錄片，其與現在的電視劇、電影有著很大的不同。影視劇需要演員、要布置場景，最重要的是有劇本，而紀錄片的“演員們”沒有彩排，不用事先安排，不需要事先搭建場景，它需要做的就是記錄客觀事實，符合自然規律。在內容上紀錄片看似比影視劇簡單，其實不然，其在拍攝上更講究歸真、自然，正因為沒有演員、彩排，對拍攝技巧的要求更高。

一、電視紀錄片的基本特點

電視紀錄片主要有兩個特點，即真實性與紀實性，在一部紀錄片當中這兩者缺一不可，不然都可以說失真。紀錄片最重要的特點是保持真實性，不能有任何的遮掩或者避重就輕、擅自改動，那樣出來的就不是紀錄片，而是一部被導演出來的片子。對于紀錄片創作者而言，職業操守更加重要，工作者需要秉承科學嚴謹的態度，認真選擇素材，盡最大可能做到保真、減少人為干預。因此從科學探索、史料記錄的角度來說，紀錄片具有更大的意義。

二、拍攝視角

（一）第一視角

分析紀錄片的拍攝技巧，首先可以對紀錄片的拍攝視角進行劃分，在制作當中可以以拍攝內容為切入點選擇拍攝視角。拍攝視角的選擇對片子的呈現有很大的影響，決定了人們的觀看角度。紀錄片的拍攝視角可以分為全知與限知視角、單視角與多視角、內視角與外視角、第一視角和第三視角等[1]。與文學知識一樣，通過故事主角的視角來記錄就是第一視角，拍攝者將自己代入其中，記錄整個事件的發展，第一視角更具有感染力，有助于觀眾將自己代入其中，更直觀地感知事實，加深對片子的理解，并且產生共情。如《丑角·拾遺》即采用第一視角的拍攝手法，以任庭芳“自己”的視角記錄了在川劇傳承中的日常生活，大到上臺演出，小到會議記錄，都從主人公的角度反映出了真實境況，體現出了任庭芳老師在傳承非物質文化遺產當中所做的貢獻與不易。

（二）第三視角

紀錄片的精髓即是保真。所以在拍攝當中除了運用第一視角，還有第三視角，即第三者的視角，完全跳脫出事件，用上帝視角記錄事件過程。第三視角相對于第一視角來說更加保真，第一視角情感的感染力更濃，不可避免地帶有拍攝者與觀眾的情緒，而第三視角對事件的還原力度更強，沒有代入任何的感情色彩，從一個旁觀者的角度記錄，視野范圍更廣。如拍攝攀巖紀錄片時，采用第一視角只能看到攀登者目所能及的地方，第三視角則可以拍攝整體環境，更加凸顯環境的險峻和攀登者危險的處境。如在紀錄片《最后的山神》的拍攝中，攝像機的拍攝位置一直在拍攝人物后面，保持著一個適中的距離，在整個紀錄片中攝像保持著一個統一的視角，從旁觀者的角度“冷靜平穩”地跟隨著拍攝人物，不帶感情色彩真實地記錄下了故事發展過程[2]。

三、畫面構圖

（一）黃金分割與三分法

畫面構圖包括了拍攝畫面中的人物位置、畫面占比等要素。與美術相通，紀錄片的拍攝同樣也強調通過畫面的構圖來體現畫面的美感，畫面層次以及畫面中的留白等都是拍攝過程中的重要考慮因素，通過對構圖的調整強調事物、渲染氛圍、突出主題等，力求在保真的同時保留畫面美感與舒適度、自然度，給人帶來更好的觀看體驗。

說到畫面構圖，主要采用兩種方法，第一種是黃金分割法，第二種是三分法。黃金分割法是一種應用廣泛的構圖方法，對拍攝的構圖能起到非常好的增色作用。黃金分割法數學知識，通過黃金比例來對畫面進行布局。黃金分割點是0.618，接近三分之二，這個分割方法運用到了建筑設計、藝術品加工等多個領域。黃金分割法可以有效地提升畫面美感度及自然度，比如在電影《大紅燈籠高高掛》當中，較多的畫面采用了黃金分割法這一構圖方式，將電影中的場景畫面定格，按照黃金分割的原理去分析電影場景當中的畫面，觀察人物在畫面中的位置、比例，可以發現其中完美契合的地方。對畫面（圖1）進行豎向分解，將畫面分為平均的三部分，則兩條等分線正好位于門楣和地板的延伸處，畫面兩邊還有一排斜著的窗戶與燈籠，這個畫面能夠給觀眾帶來更有效的視覺沖擊，加長縱深，更加凸顯了電影畫面的層次感，給人更舒適的畫面觀感。

（二）虛實轉換構圖策略

紀錄片的構圖方法還包括了虛實轉換法，從光學的角度來分析，焦距越大，遠景的虛化程度越明顯，反之縮小焦距，則能更清晰地呈現出近景。在拍攝當中虛實轉換能夠帶來視覺反差，更好地突出重點。在紀錄片拍攝過程當中，采用虛實轉換的拍攝手法，能夠在畫面當中塑造更具藝術性的特寫鏡頭，還能把虛實鏡頭有效地運用到畫面轉場當中，這樣的拍攝手法可以調整人們視覺的聚焦，起到代入或者視覺轉移作用。如在上文提到的紀錄片《丑角·拾遺》中，任庭芳老師觀看川劇排練的鏡頭則是采用虛實轉換的構圖方式拍攝出來的，這個鏡頭畫面采用了黃金分割的畫面設計，為了凸顯任庭芳老師的狀態，將背景人物進行了明顯的虛化，任庭芳老師的神態、動作等無比清晰，帶來了明顯的視覺差距，讓觀者的視線自然地集中在了主角身上。這個畫面經過多次調整，最后利用了人物背后窗戶里投射的光線，采用長焦距小景深拍攝手法，將畫面的人物位置與身邊景物做了完美的融合，最后呈現出了良好的藝術效果。

四、紀錄片創作中的鏡頭組接

（一）時間壓縮

時間壓縮是紀錄片制作當中的主要方法之一，時間壓縮通常有兩種方式：（1）通過旁白對時間轉換進行說明，達到時間壓縮的效果。如紀錄片《角色》的時間跨度有五十多年之久，紀錄片講述了陳智林老師從少時到年老的歷程，在鏡頭轉換的過程當中多次使用字幕說明了時間的變換，給予了畫面之間有效的銜接，也讓故事有了時間線的串聯，最終呈現出了一部完整的紀錄片。（2）采用空鏡頭表達時間變化。在拍攝過程當中，使用空鏡頭可以起到承上啟下、時間說明以及空間轉場的作用，例如用停留在日歷上的空鏡頭表達日期變化。在《地球脈動》當中，多次采用月升日落的空鏡頭表達一天過去，將夜晚的時間進行了自然壓縮。

（二）聲畫先入

為了達到壓縮時間的效果，聲畫先入可以節省畫面以及解說的時間。在紀錄片《海洋》當中，作者呈現鯨魚遷徙水域的畫面，通過了笛子的聲音和鯨魚在水域當中噴射水柱的畫面，首先營造出了畫面氛圍，即使鯨魚的畫面結束，笛聲尤未結束，音樂拉長，通過這種無言的方式暗示了故事仍在繼續，給予了觀眾極強的共情性與想象空間。《丑角·拾遺》當中就采用了聲畫先入的拍攝手法，如表現川劇排練過程，排練畫面還沒呈現，就先代入了任庭芳老師的講解聲音，以現場收集的樂器聲音作為素材，畫面拉開，播放樂器小樣，表明講解仍在繼續。這樣的拍攝手法極自然地呈現了故事情節的轉換以及時間變化。

（三）蒙太奇手法

蒙太奇手法是影視制作常用的鏡頭轉換方式。在同一時間線里鏡頭表現兩個或多個事情，表明幾件事是在同一時間進行，并且互具聯系，則是蒙太奇手法。這樣的鏡頭轉換方式，可以避免平鋪直敘的沉悶，同時節省事物表現時間，做到對視頻的精簡，可以有效地提高拍攝片子的質量，同時非常適用于紀錄片拍攝。《舌尖上的中國》大量采用了蒙太奇手法，時常在拍攝美食制作的過程當中切換主廚與打下手兩個角色的鏡頭，讓觀眾清楚地知道同一時間里他們是如何制作美食的，對制作過程更加了解。這樣的鏡頭轉換既保證了視頻的精良性，同時也做到了敘事準確、時間線完整。

五、紀錄片拍攝的光線運用

（一）對燈光的運用

光線是所有影視拍攝的利器。在拍攝過程中，通過調整光的強度、角度等能使畫面呈現出不同氛圍和效果。紀錄片雖然不追求鏡頭的唯美，但對光線也有要求，需要讓畫面呈現真實、清晰、質樸等特點。拍攝用到的光線主要是自然光和燈光，但對燈光的布置要求較多。布置的燈光主要分為主光、補光和背景光。主光顧名思義是片場的主要光源，根據需要對補光與背景光進行調整。根據拍攝題材的不同可以調整主光烘托氣氛。如拍攝監獄、犯罪案等紀錄片時，人物周邊環境較暗，給人物打光較多，突出人物面部表情與肢體動作。省略掉背景光，制造幽暗的環境，凸顯出人物環境特點以及沉郁的氛圍。

（二）對自然光線的運用

自然光線與燈光不同的是，不用刻意制造光線。但在利用自然光拍攝時要找好拍攝的角度以及光源位置，通過不同的拍攝角度呈現出不同風格的畫面。通過抓住順光、逆光等可以拍攝出理想的畫面，如在逆光角度拍攝人物面部時，可以在人物的遠處打光以增強亮度，使畫面更加清晰，在使畫面層次豐富的同時還能清楚傳達人物情感。

六、結語

隨著影視市場競爭程度增大，紀錄片的創作手法也在逐漸優化，掌握拍攝技巧可以使畫面層次更加豐富，在保真的同時具有藝術性，呈現出理想的畫面。無論是對拍攝視角的選擇還是拍攝畫面的構圖以及時間整理的方法，都是紀錄片當中必不可少的技巧，通過對這些技術的處理，能夠給觀眾帶來更加高質量的紀錄片。

參考文獻：

[1]王炳楊，宋南.淺談紀錄片拍攝手法及其在各領域中的運用[J].數碼世界，2017（7）.

[2]黃冠，唐翠.從《山村夫妻教師》談紀錄片的拍攝手法[J].今傳媒，2015（2）.