高校美術教學中如何培養學生的藝術素養

李康

【摘 要】眾所周知，通過高校開展的美術課程能夠使得廣大高校學生的藝術素養得到提升。這篇文章主要是針對高校美術課程的重要性，結合高校美術教學中學生藝術素養的現狀，探索如何更好地發展高校美術教育，達到提高學生藝術素質的目的。

【關鍵詞】高校;美術教學;藝術素養

中圖分類號：G642 ? ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0182-02

人們在進行藝術作品的欣賞和創作時，情感積累和藝術的感知能力也會隨之提升，這就是個人的藝術素養。具體到每一名學生來說，想要進行藝術素養的培養，不管是基礎知識、基本技能，還是情感表達等等，要進行全方位的學習和探究。

一、高校美術教學中培養學生藝術素養的重要性

藝術素養的水平高低取決于個人的基礎素養水平的高低，也是對于藝術作品的不同看法和具體表達，美術課程的藝術表達形式多種多樣，主要是通過視覺觀察，結合美術作品進行合理分析和表達;運用自己所學的美術知識進行情感交流和展示;通過不斷地藝術學習，提升藝術技能，提高審查能力，飽含創意精神和創新意識。因此，在學校里開展不同類型的美術專業課程，對于學生來說具有重要作用，具體表現在以下幾個方面：

（一）有利于提高學生的專業水平

在優秀的藝術背景下，會衍生出很多高水平的作品，在課堂教學過程中，教師應當看到美術教育對于學生發展的重要意義，因此，在平時應該著重進行美術教學的訓練，潛移默化地提升學生的藝術素養，為學生將來的藝術道路奠定良好的藝術基礎。

（二）有利于開闊學生的美術視野

通過對優秀作品的分析和學習，能夠加強學生的藝術鑒賞能力，通過對畫家的優秀作品的情感評析、分析輪廓構圖、線條描繪、色彩運用和虛實結合手法等等，將學習到的知識運用到自己創作的作品里，變成自己的技巧，逐步提升藝術水平。

（三）有利于提高學生的思想道德修養

良好的價值觀念能夠促進學生的藝術表達，不同的思維方式和價值理念很大程度上決定了藝術學習的方向和能力，不同的人、不同的價值觀念，會創造出不同風格的藝術作品，教師通過教學給學生樹立正確的價值觀念，保證學生藝術素質的提升。

二、高校美術教學中學生藝術素養的現狀

由于長期以來的應試教育和傳統教學模式，越來越多的學生習慣固定地接受知識學習，對于新鮮事物缺乏敏感性，忽略了學生獨立思考以及創新思維的重要意義。因此，很大一部分的學生缺少獨立學習的能力，過分依賴教材和模板，進行的創作相似或者雷同，作品相對單一和乏味，難以創作出優秀的作品。因此，我們必須意識到創新意識和創新能力的重要性，創新是一切藝術源源不斷的動力，通過學習國內外先進的美術技巧和手法，再融合個性情感和創新意識進行再創造，而非單純地復刻和照搬。在課堂學習時，首先通過教師的講解，學生們對于基礎知識進行學習和了解，掌握基礎之后，學生根據所學知識再融合個人創意進行改進和提升，最終完成符合自己情感表達的美術作品，這才是合理的學習模式創作方法。如果作品沒有創新，那么這個過程就是沒有任何意義的，也難以完成以后的學習，更創作不出優秀的作品，缺少發散思維的藝術創造是沒有靈魂和價值的。

三、高校美術教學中培養學生藝術素養的策略

（一）注重培養學生的審美藝術素養

審美是富有獨特特征的一種個人能力，主要是針對藝術作品的特殊感悟。審美能力是一種后天形成的能力，需要進行具體提升，高等學校設置的美術教學是對學生審美能力的最好鍛煉和提高。要想使學生們的審美能力有所提升，應該在教學時向學生展示國際上優秀的美術作品，帶領學生一起學習作品的表達手法和運用技巧，并且在課堂上營造出一種良好的審美氛圍，通過專業的描述和表達，讓學生默默感知審美藝術，以便開展接下來的授課，培養學生的創新意識，服務于美術學習。

（二）改變傳統的美術教學觀念

現如今，時代的背景不斷改變，我們對于藝術的需求也有所不同，因此，我們必須對以往的教學手段有所改進。在以往的教學課堂上，我們一直過分重視教學成績，忽視了美術學科的重要性，并且對于美術教育對學生未來發展的真正作用，沒有正確的認識，簡單認為美術學科是無關輕重的，只是閑暇時的放松學科。所以，我們要正確對待美術學科對于學生未來發展的積極作用，增加學校的美術相關課程，增加學習時長，提高學生的藝術素養，達到全面發展的目的，為社會和國家源源不斷地輸送人才。

（三）注重培養學生的創造藝術素養

任何藝術創造都不是一蹴而就的，必須要經過意識的訓練。創造力蘊含在人們的大腦中，這種存在大多情況下不被我們所意識到，只有在進行思維組合時，創造性的思維才被我們認識到。相反，如果我們的創造意識一直未被喚醒，那么這種意識將逐漸失去，被其他思維所代替。在學生上學的這個階段，學生的創造意識能否被喚醒關系著學生的創造能力，這就賦予了教師獨特的教學使命和任務，開展美術課程，通過創設學習情境，讓學生積極創作，鼓勵學生進行想象，并且將自己與角色完全融合，利用美術技巧將自己要進行的情感表達繪成一幅幅畫卷，這一完整的過程，激發了學生的創造思維，最后轉變成了藝術素養。洞察能力也影響了一個人的藝術素養，詳細觀察才能感受到景物背后的特征和特色，才能夠有可能感受到景物背后的情感和美好，才能通過美術作品表達自身的思想情感。但是，如果只是進行簡單粗糙的觀察，在接下來的創作中就不能體會到作品真正表達的含義，創作出來的作品也就難分主次，沒有個性和特點，那作品本身的價值自然會大打折扣。所以，洞察能力的好壞是非常重要的，我們要在平時的教學中，著重進行觀察能力的訓練和學習，不管是陌生景物，還是再熟悉不過的景物，我們都應該進行獨特觀察，學會轉變觀察角度，從不同的切入點入手，獲取景物獨有的特征。長此以往，學生的觀察能力得到提升，自然對于藝術的感悟也不斷升華。

（四）注重培養學生的審美情感

對于審美能力的情感感悟，是一種經過訓練后才能提高的高等感情能力，是對自身情感的一種表達和感悟，這種感情在很多情景中都得以運用，學生們在進行語言學習和知識獲取的過程中，離不開對于情感的運用，如何提升這種情感就是高校教師面臨的艱巨任務。第一點，要開發和調動學生對于培養審美能力的積極興趣，讓學生有興趣去審美;第二點，創造學生放松身心的環境，增加進行戶外互動的次數，在學生與自然的彼此接觸、彼此親近的過程中，增加和周圍環境的聯系;第三點，在學習時增加對于優秀作品的欣賞和學習，通過學習名人大家的表達手法和情感抒發，感悟到創作的靈感。最后，鼓勵學生沖破思維定式，勇于表達情感，成為一個內心靈動的人。

（五）注重培養學生的綜合感知藝術素養

美術不僅僅是一種視覺上的欣賞和藝術，還會對其他感覺器官產生反應，各個感官都是相互連通的，沒有任何一個作品是針對單獨感官的，過分強調某一種感覺器官，都難以領略到作品的實際價值。所以，在課堂上進行藝術作品賞析時，應該有計劃地運用專業手段，積極刺激學生的感覺器官，提升敏感程度，可以采用特殊的繪畫顏料，完成作品后，讓學生用手去感知，鍛煉觸覺;還可以在繪畫材料里增加香料，讓學生進行嗅覺練習，從而深層次地感知藝術。正因為如此，學生們在一次次的練習和感知中觸類旁通，有效提升自身的感知能力，從而獲得更多種類、更加豐富的藝術靈感。

（六）注重培養學生的評價藝術素養

有意義的評析往往可以避免犯重復的錯誤，堅定大膽創作的信念，讓學生在創作中不斷肯定自我，并且在藝術方面開創新的造詣。在高等院校里，為了使得教學評價變得更有意義，首先應該通過課程的打分和反饋總結經驗，并且對于學生的接受情況有所感知，不能簡單地追求某個作品成績的高低，而是對作品背后反映出的學生素養進行多個角度的評價。然后，教師還應教授學生進行自我評價，通過一次次的評價，認識自己的缺點和不足，加以改正，推動藝術水平的提高。

四、結論

綜上所述，高校美術教學中培養學生藝術素養的重要性主要包括：有利于提高學生的專業水平、有利于開闊學生的美術視野、有利于提高學生的思想道德修養。高校美術教學中培養學生藝術素養的策略，主要有注重培養學生的審美藝術素養、改變傳統的美術教學觀念、注重培養學生的創造藝術素養、注意培養學生的審美情感、注重培養學生的綜合感知藝術素養、注重培養學生的評價藝術素養。

總的來說，我們不難發現，美術學習是開展藝術的前提和基礎，也是進行藝術創造的靈魂和關鍵，著重培養學生的創造性和藝術性，將教師和學生之間的距離不斷縮小，彼此親近。在學生看來，學習本來就是一個潛移默化的過程，特別是審美能力和藝術情感的培養，更是不能急躁。所以，我們要認清作品背后藝術的真正魅力，培養創新思維，融合整體感官，改進自己的創造能力，創作出優秀的藝術作品。

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