淺談插畫作品《青春》的創作體會

劉洪治

【摘 要】在插畫作品《青春》的創作過程中，通過對國內外表現主義畫家作品的深入學習研究，使筆者了解到畫面的所有表現形式都是為了強調藝術家的主觀情感和自我感受。因此在確定選題方向之后，明確自己所要表達的畫面內涵，在作品創作中所有的形與色的表現都具備了一定的目的性，都為了襯托出年輕人的青春活力，以及當下部分年輕人思想浮躁、舉止輕浮的不良現象，同時也通過獨特的畫面語言反映出當代年輕人的復雜內心狀況。筆者從構圖取景、色彩表現、筆觸肌理等幾個方面對個人作品的創作過程進行了簡單闡述，在創作過程中，筆者參考借鑒了一些表現主義畫家的作品，從人物造型到色彩的運用，再到畫面中的筆觸肌理，都進行了大膽嘗試，經過本次創作，讓筆者對表現主義繪畫有了更深刻的認識。

【關鍵詞】動畫;插畫;油畫;表現主義

中圖分類號：J205?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0180-02

一、插畫作品《青春》的構圖取景

在構圖上筆者進行了大量的嘗試，畫面構圖中的人物從多到少進行對比。單人構圖，畫面略顯單一，缺乏主題的表現力;雙人構圖，畫面又不飽滿，并且畫面缺少變化;四人構圖，畫面太過擁擠，很難突出畫面的主體……最終確定為三個青春少女的動態構圖。

畫面的素材是參考十八九歲的妙齡少女，她們穿著相對暴露，體現了年輕人青春洋溢的特點，她們更多是追求時尚，追求物質上的享受，造型略顯浮夸，角色動態以街舞動作為參考，三個角色分別采用站立、下蹲、彎腰的姿態，這樣就會讓人物高低起伏、錯落有致。在劃分三個角色的主次關系的時候，首先讓主體人物的動態相對沉穩，同時也增大了她在畫面中的構圖面積，增加了她在畫面中的分量感。而另外兩個角色則利用所占畫面的比重來體現人物的空間。

在人物的動態設計上也盡量讓角色的頭部、軀干、肢體等存在一定的韻律，讓三者的關系錯落有致，體現角色動態中的節奏感，同時將角色的形體比例進行拉伸，體現出人物手腳細而長的特征，在形體的輪廓表現上也以曲線為主，搭配角色動態，體現出女性角色的柔美感。

二、插畫作品《青春》的色彩表現

插畫作品《青春》的畫面沒有多余的背景，三個角色之間的關系則是通過角色的造型、動作、色彩來進行表達。在前期的小色稿繪制中，筆者嘗試了幾種顏色風格。首先，筆者參考了美術家楊洋對色彩的處理手法，即利用材料的肌理，表現出人物身體的陳舊質感。由于顏色過于陳舊，沒有突出青春的主題。之后，筆者又參考了劉悅的作品，他的作品顏色艷麗，運用飽和度比較高的顏色，畫面中的虛實關系表現較為恰當，角色的五官刻畫也相對朦朧，于是就對此類風格進行嘗試。繪制完成后，畫面中人物的層次和虛實感加強了，但角色的面部表情削弱了許多，雖然沒有把年青人的朝氣蓬勃體現出來，但劉悅的顏色搭配風格讓筆者有了明確的色彩方向。

在作品彩色小稿的繪制過程中，我也參考了閆平、沈娜等表現主義畫家的作品。在表現主義的油畫作品中，色彩是通過心靈的啟迪和材料的孕育，色彩的使用使得情感得以激烈碰撞，只有經過精心安排和符合藝術家強烈情感的色彩，才是有生命的色彩。

沈娜的作品對筆者影響很深，在作品創作過程中，筆者采用了很多純度較高的顏色進行搭配，畫面色彩亮麗鮮艷，色塊之間相互碰撞，產生強烈的跳躍感，反映出了青春的張揚與活力。就此類風格筆者也嘗試了幾種顏色搭配方案，將人物的色彩和背景色彩進行了細致處理，在人物色彩風格確定之后，筆者又設計了土黃、綠、粉紅三種背景色彩基調，跟導師商討之后，最終確定了粉紅背景基調，人物用艷麗的色彩進行表現，粉紅的背景色則更能體現出少女的青春氣息，也能將人物內心狀況充分襯托出來。

畫面中，粉紅背景色是青春少女的象征符號，在人物的冷暖交替的配色方法中體現了少女內心的不安定感，用這種色彩來體現年輕人內心的渴望、躁動等，畫面中色彩的運用較多違背了客觀規律，比如人物的頭發用了夸張的藍色和紅色，表現出人物張揚的性格。

初期在繪制人物時，人物的服裝用了八九種顏色進行搭配，并且純度很高，但這樣導致顏色太過于花哨，畫面沒有主體，弱化了人物的肢體形態，因此對顏色進行了精簡。在主次人物的服裝顏色處理上，主要人物的服裝顏色相對較冷，純度略低，因為她處于畫面的主要位置，動態動勢相對拘謹，所以選擇了比較沉穩的冷色作為主色。而其他兩個人物的動態相對夸張，因此顏色的純度搭配也相對較高，跟人物的動態相呼應。再者，這兩個次要人物所占畫面比例相對較少，因此利用純色讓角色更富張力，讓畫面的主體和副體之間相對平衡，保持了畫面的穩定性。

在該作品中，除了主要人物的服裝以冷色為主、次要人物的服裝以暖色為主外，人物之間還相互穿插了冷暖關系，使色彩遙相呼應，讓沒有背景的三個人物用冷暖色彩進行相互關聯，達到畫面的和諧統一。在具體的畫面處理中，筆者讓次要人物的服裝顏色稍微偏暖，但頭發的暗部顏色使用了一些純藍色，這種艷麗的環境色與背景色形成鮮明對比，讓人物更加通透，并且起到了一定的點綴作用。而主要人物的頭發暗部顏色則稍微偏暖，這種冷暖色彩的相互穿插，讓畫面更加豐富。

在人物的膚色處理上，由于畫面冷暖顏色都比較強烈，明度較高，因此筆者用相對偏暖的黃白色作為人物膚色的主色，讓共處一個主題的強烈冷暖關系有一個過渡。同時在膚色的表現上也有冷暖色彩的處理。比如人物的額頭、下巴、腳踝等部分，筆者采用了冷色調，而人物的臉腮、手腕、膝蓋等部分則采用了暖色調，讓顏色在夸張中也遵循一定的客觀規律，讓人物在夸張的創作手法中也存在一定的真實感。

人物的外輪廓筆者采用深紫色的線條進行勾勒，這樣使人物的動態更加突出，但紫色的線條跟背景顏色有些接近，于是，筆者在人物外部又加了個白色輪廓，這樣讓人物形象更加突出。

三、插畫作品《青春》的筆觸肌理

在作品的繪制過程中，筆者對閆平的畫作進行了深入研究，她的作品畫筆充滿韻律，利用筆觸肌理將顏料進行堆積，體現出色和形的美感，因此筆者在創作中，用筆相對隨意放松，有的地方采用方形的筆觸表現;有的地方則采用彎的游走的用筆方法。比如在人物的小腿、胳膊等部位，筆者采用方而直的長筆觸，這樣可以體現人物此處骨骼的硬度。而對于衣服的褶皺、人物的結構形態，筆者采用彎而短的筆觸進行游走，這樣可以讓衣服的褶皺看起來更加真實，人物結構形態也更加生動。在人物的面部結構刻畫上，筆者也多采用這種筆觸。這樣的筆觸剛柔并濟，可以塑造出不同的形態質感。

四、作品《青春》的創作感想

由于大學本科階段所學的是動畫專業，通過素描的寫生練習，讓筆者體會到美術基礎的重要性，讓筆者認識到如何把握黑白灰、虛實、空間等素描關系，如何更好地把握畫面的節奏，并通過素描的人體寫生，讓筆者在插畫創作中對人物的結構形體、動態等有了進一步的了解，在所學素描的基礎上，將人物的形體和結構進行合理的夸張變形。

在插畫作品的創作過程中，筆者感受很多。通過本次創作，讓筆者對表現主義繪畫有了更深刻的認識。對大師作品的大量觀摩，使筆者在創作中對人物造型和顏色的運用更加大膽自信，也對插畫創作有了新的認識。

插畫作品《青春》還有很多不足之處，筆者以后的繪畫道路還很漫長，需要不斷學習和探索，爭取繪制出更多優秀的插畫作品。