藝術歌曲中主題材料的一致性

劉靜

【摘 要】“音樂中的主題材料是音樂的靈魂”，當然在聲樂作品中，主題占據著非常重要的地位。本文將以著名作曲家斯卡拉蒂的藝術歌曲《我多么痛苦》為例，從橫向到縱向、從聲樂旋律聲部到鋼琴伴奏織體寫作進行分析，了解藝術歌曲中主題材料的一致性。

【關鍵詞】主題材料;斯卡拉蒂;藝術歌曲

中圖分類號：J605 ? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0088-02

我們剛拿到一首陌生的音樂作品時，不管是進行演唱還是對其進行研究分析，我們都應該對作品本身進行深度了解。如何進行深度了解？即分析作品的主題材料。主題材料是音樂發展的根本依據、作品統一的力量，要想了解一首音樂作品，一定要對其主題材料進行分析研究，這是了解并熟悉作品的前提。簡單來說，分析作品就是識別、理解和把握主題的過程。

對于主題材料的分析研究，多以器樂作品為研究對象。其實在聲樂作品中，也需要對主題材料進行分析研究，其中最重要的就是對藝術歌曲的主題材料進行分析研究，如主題是如何在歌曲中得到展現并且貫穿始終的。這就是本文的研究意圖，在藝術歌曲中探究主題材料的一致性。本文將以作曲家斯卡拉蒂的藝術歌曲《我多么痛苦》為例，進行探討。

一、藝術歌曲《我多么痛苦》簡介

（一）曲作者介紹

亞歷山德羅·斯卡拉蒂（A·斯卡拉蒂），1660年出生于意大利的一個音樂世家，斯卡拉蒂的叔叔是當時著名的歌劇作曲家，受家庭的熏陶，斯卡拉蒂12歲就跟隨卡里西米大師學習作曲。19歲，他創作了第一部歌劇《無罪的過錯》，該作品受到了瑞典女王的大力贊揚。24歲，他擔任了女王的私人劇院的院長。正是這樣的經歷為他后來的創作積累了大量的素材。18世紀初，斯卡拉蒂在教堂任職，后來不斷往來于羅馬和佛羅倫薩，其作品的影響力在整個歐洲國家不斷擴大，在各地劇院多次展演。

斯卡拉蒂是巴洛克中后期意大利著名的作曲家、指揮家，他共創作了115部歌劇，是當時意大利歌劇創作數量最多的作曲家，也是那不勒斯歌劇樂派的代表，他對后來的歌劇詠嘆調以及意大利古典藝術歌曲的發展作出了重要貢獻。

斯卡拉蒂的音樂創作受到了巴洛克時期音樂風格的影響。巴洛克時期的音樂具有熱情如火、宏偉壯觀等特點，這個時期的大部分作品反映了離愁的別緒、愛情的喜悅、失戀的痛苦、回憶的甜蜜、純潔的友誼、對美好生活的向往等主題。斯卡拉蒂的歌劇主要以描寫人物的內心情感為主。他的作品，尤其是他的聲樂作品，展現了人們希望得到自由，以及人性能夠得到解放的美好愿望。斯卡拉蒂的作品題材具有鮮明的開拓性、創新性，曲式創作更是別具一格。

斯卡拉蒂是一位頗具才能的作曲家，他創作的歌劇具有突破性，使美聲從此走向一個新的發展階段，影響極其深遠。

（二）作品簡介

“我多么痛苦，我多么傷心，歷盡了艱辛，日夜盼望死亡來臨。都對我殘暴，啊那些星辰和神明，蒼天和命運?！蓖ㄟ^藝術歌曲《我多么痛苦》的歌詞，可以看出這是一首表達人物內心悲嘆的作品，悲嘆蒼天和命運的不公，以及對神明的怨恨，抒發了一種無奈無助的情感，也印證了當時的社會讓人們壓抑著內心的情感，體現了斯卡拉蒂是站在人文主義角度創作這首作品的。

該作品旋律優美且流暢，感情真摯細膩。從內容上來看，該作品已經脫離了宗教的影響，沒有單一地歌頌神明，而是更加追求理性，大膽突破禁欲主義。但是在后期創作中，斯卡拉蒂將大部分的精力都投入到了旋律和結構的創作上，追求炫技，對歌詞內容不那么重視，大部分是華麗辭藻的堆砌，使得作品愈發華而不實。

（三）創作特點

斯卡拉蒂在他創作的歌劇詠嘆調中開創了返始詠嘆調（ABA）這一曲式結構。第一段是呈現主題，即對作品基本情緒的抒發;第二段是與第一段的對比，或者是第一段的變化發展段落;第三段為添加段，即對第一段的再現重復，可完全重復也可以變化重復。作曲家在重復段落中常常會加入一些即興因素，演唱者可以在基礎旋律上添加一些適當的裝飾音或花腔唱法，來進行技術上的炫耀與展示。這種返始詠嘆調還確立了意大利歌劇的序曲典型結構，即快（復拍子段落）—慢（帶有復調性以及歌唱性的緩慢插部）—快（三拍子的舞曲）。

藝術歌曲《我多么痛苦》就體現了斯卡拉蒂的這種創作風格，即“快-慢-快”再現的返始詠嘆調結構（ABA）。他創作的諸多作品中均有“快-慢-快”的曲式結構。如詠嘆調《你如果要我死亡》也是“快-慢-快”的三段式結構，行板的速度，12/8拍子，體現出了整個作品哀怨痛苦的基調，第三部分則是第一部分的完全再現，采用的是小調式，歌曲的旋律走向是由高到低，更好地體現了人物面對愛情時內心復雜的情感。古典歌劇詠嘆調《在我心里》也比較鮮明地表現了斯卡拉蒂的創作風格。“快-慢-快”完全再現了復三段式結構。第一段f小調，表現出痛苦、不安的情緒，給整首作品奠定了感情基調，中間調式轉入降A大調，給人以明亮舒暢的感覺，使觀眾感受到主人公對美好愛情重新燃起了渴望。

二、藝術歌曲《我多么痛苦》分析

《我多么痛苦》這首作品是g和聲小調，全曲共41小節，采用簡單的“快-慢-快”三段式結構。作曲家追求全曲音樂的優美線條以及質樸的聲音旋律，織體簡單，和弦明了。第一段是音樂主題的呈現，對作品的情緒有一個簡單抒發;第二段是與第一段的對比，也可以是第一段的變化發展段落，將作品的情感進一步升華;第三段則是對第一段的重復，可以是完全重復也可以是變化重復，那么這時演唱者也可以在此段進行一些即興表演，例如添加一些大線條裝飾音以及花腔演唱方式來進行炫技，并且將作品的主題情感進行更加深刻的演繹。

在《我多么痛苦》這首經典藝術歌曲中，第一段（第1小節至第15小節）是呈現主題，也是作品基本情緒的展現，抒發了主人公“歷盡了艱辛”之后的痛苦感觸。第一段就出現了p（弱）-f（強）的力度處理，從第8小節開始，又被重復一次，在力度和情緒的表達上都有很大的對比（如譜例1所示）。

從第16小節開始，進入到了作品的第二段（第16小節至第27小節）。第二段是第一段的變化發展段落，通過對“星辰”“神明”“蒼天”和“命運”四個詞進行重音處理，從而表達主人公對神明的怨恨，以及悲嘆命運的不公，使整首歌曲富有強烈的悲劇性（如譜例2所示）。并且在第24小節至第26小節，重復了三次“蒼天命運”，力度由f-p-pp（從強逐漸到很弱），力度轉弱但是語氣逐漸增強，這是發自內心的不滿，將主人公的悲憤情緒推向高潮。第二段也出現了音程的大跳，通過旋律表達了主人公內心的痛苦之情。

兩個小節間奏之后，進入第三段（第27小節至第41小節），該段是對第一段的重復。從全曲來看，第一段與第二段是由一個主導性動機發展而來，該動機貫穿整部作品，使旋律聲部與鋼琴伴奏織體合為一體，其中主題材料就是作品開頭的“我多么痛苦”的旋律。第一段開始部分已經展現了本部作品的主題材料，使其作品動機得到前后呼應，結構上達到呼應與統一。主題材料對節奏的把握和設計是別具匠心的，用不同的節奏形式來展現不同的情感表達，從而起到了強調的作用。

每首作品特定的節奏型都會進行多次重復出現，使樂曲的律動感和流暢性更加豐富，增強了作品的情感表達。這首作品副歌部分使用了八分音符的同音反復，并進行了重音處理，使用重復的節奏型推動了故事情節向前發展，增強了作品悲傷痛苦的感情基調。

三、結語

斯卡拉蒂的藝術歌曲《我多么痛苦》運用簡單的三段式結構和力度對比等創作技法，呈現出歌曲的豐富情感。該部作品從旋律聲部到鋼琴伴奏織體，都體現出音樂主題材料的一致性，使我們對作品主人公的內心活動更加深刻，構思上一體化的感覺。

通過對《我多么痛苦》這首作品進行研究分析，使我們了解到了歌曲中主題材料的一致性，從而加深了對作品的了解，能夠準確演繹出作品的內容，對人物情感進行準確表達。

筆者希望這篇論文能為其他學習和熱愛音樂創作的人提供一些借鑒，為斯卡拉蒂的作品傳播起到一些微薄的力量。

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