論動態沙畫藝術創作

摘要：動態沙畫作為沙畫藝術的主要表現形式，融合了繪畫、音樂、表演、剪輯、影視及美學等藝術范疇，成為 一門新興、獨特、綜合性的動態藝術形式，其顯著特點為多元化呈現。優秀的動態沙畫作品創作必須做到掌握動 態沙畫創作的鋪沙、灑沙、勾沙、漏沙、捏沙、拍沙、抹沙等主要表現手法;把握動態沙畫創作的客觀性、主觀性、文 化性、創新性和整體連續性原則;掌握動態沙畫創作的重要環節，如題材選擇和思路、造型的實現、轉場設計的探 索以及沙畫藝術與背景音樂的結合。而動態沙畫藝術創作追求的最終目標是作品創作中的某種深意和靈魂。

關鍵詞：沙畫;動態沙畫;藝術創作;技法創新

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2095-6916（2020）16-0155-03

近幾年來，沙畫尤其是動態沙畫在業內外人士的推 動下日漸為國人所接受，成為社會喜愛、老少咸宜的一門 大眾化藝術。在學校課堂上、在各種社會培訓班上、在電 視屏幕上，動態沙畫創作及培訓熱鬧輝煌。然而，盡管動 態沙畫創作簡單易學，上手快、生動有趣，但要真正創作 出一個好的作品，還是需要掌握一定的技巧方法。筆者 根據自己多年的創作實踐，以《龍江頌》作品的創作為 例，總結和概括動態沙畫創作的心得體會，系統介紹動態 沙畫創作需要注意的幾個要點，以為初學者引路，也愿以 此文與方家商榷。

一、動態沙畫及其特點

沙畫，顧名思義，用沙子作畫，最質樸的開始就如同 在沙灘上涂鴉，發展到現代，各國都有著不同的表現形 式 [1]。沙畫藝術包含了固態沙畫和動態沙畫，固態沙畫 可分為沙瓶畫和固體彩砂兩種形式;動態沙畫又分為現 場表演沙畫和視頻短片沙畫。本文所指動態沙畫，即以 天然沙為原材料經過手工處理而成的細沙，通過手指在 專用燈箱上勾勒出奇幻多變的精彩畫面。動態沙畫自 2004 年進入中國以來，因其新奇、變幻、炫麗的視覺效果 受到了人們的青睞，引起了市場的推動和各界的關注，被 視為當代藝術新領域和朝陽產業。

在新媒體高速發展的時代，動態沙畫的形成并非偶 然，是多元創意藝術發展到今天的必然產物。動態沙畫 藝術融合了繪畫、音樂、表演、剪輯、影視及美學等藝術范 疇，是創意產業多元化發展的一門新興、獨特、綜合性的 動態藝術形式。可見，動態沙畫藝術具有多元化的特點。 此外，動態沙畫有別于傳統繪畫藝術的地方主要體現在：第一，在制作材料和工具上，動態沙畫突破了傳統繪 畫藝術的認知固宥，以“幻燈為紙、金沙為墨、以手代筆” 為創作方式。“幻燈為紙”是指以燈箱上的玻璃作為畫布;“金沙為墨”指以五彩的燈光、原沙或彩沙作為顏料;“以 手代筆”指以手的各個部位作畫代替工具的一種獨特表 現方式。

第二，在呈現方式上，動態沙畫與傳統繪畫藝術最大 的區別在于它的動態性，不規則的沙子在沙畫臺上行云 如水地運動構成了流動的視覺畫面，沙畫圖案在流動中 不斷變幻，其強烈的帶入感將吸引觀眾沉浸其中 [2]。動態 沙畫是多幅畫面連貫性的呈現，承上啟下闡述主題的關鍵 點是巧妙的轉場設計，這是傳統繪畫藝術無法呈現的。

第三，在保存方式上，傳統繪畫主要是以裝裱的方式 保存，而動態沙畫作品由于不可保留的特殊性，導致其保 存方式只能借助于其他媒介，常常以照片記錄、DV 錄制、 現場表演記錄的方式保存和展現。由此可見，動態沙畫 的創作在某些方面比傳統繪畫難度更高，但呈現的方式 更加靈活。

二、動態沙畫藝術創作的幾點體會

根據筆者多年的創作實踐，以本人近期創作的一個 比較完美的動態沙畫作品《龍江頌》為例，筆者認為優 秀的動態沙畫作品創作必須做到如下幾點。

（一）掌握動態沙畫創作的主要表現手法

動態沙畫藝術創作的造型、轉場設計與表現手法是 相互融為一體，手法上的不斷變化是為了完美塑形和延 續場景的轉換，作品當中任何技法的表現都可能影響到 創作主題思想的表達，或各種關系的處理。因此，這是一 個復雜、嚴謹又充滿激情的過程。

動態沙畫藝術中常用的表現手法有：鋪沙、灑沙、勾 沙、漏沙、捏沙、拍沙、抹沙等。這些獨特的手法具有超強 的表現力和感染力，美輪美奐和瞬間萬變的視覺效果都 是通過調動手指的各個部分得以實現。手指的一勾、一 劃、一點、一灑、一拍、一切、一擦、一抹等轉瞬即逝的表現手法皆可呈現出生動的畫面，比如指尖、指甲可以表現劃 和勾的技法，手掌可以表現灑和拍的技法，掌根可以表現 切的技法，手背可以表現抹、擦的技法，握拳可以表現漏 的技法等。在創作過程中皆可嘗試各種各樣的創新方式 融入到畫面，使畫面的形式感更強，內容更加豐富，更好 地去引領觀賞者的情緒。筆者在創作《龍江頌》時，為 了使畫面富有質感，營造出理想的基調和場景氛圍，挖空 心思地嘗試和研究手法，同時也探索了用不同類型的材 料工具來展現更多的意境空間。如作品中九龍沖出龍潭 與“更鼓”搏斗的場景，為了營造水花四濺和搏斗時刀 光劍影的畫面效果，經過多種手法的嘗試，最終采用了氣 吹工具及手握力度的控制，使沙子隨著手的擺動而流動， 吹氣技法的表現力強，不但增加了畫面的層次感，還使光 影效果表達得更有意境，見圖 1。

（二）把握動態沙畫創作的幾個原則

動態沙畫應本著“客觀真實性和主觀概括性”的創 作原則，力爭創作成富有意境和靈魂交匯的人文作品。 動態沙畫創作應勇于創新，在注重連貫性巧妙轉場的基 礎上，堅持文化先行、關注細節構思，創作出符合當代人 審美需求的作品。

1. 客觀性原則。雕塑家羅丹說過：“生活中不是缺少 美，而是缺少發現美的眼睛。”沙畫師應善于觀察事物的 美感及其形態，應提升捕捉事物的敏銳度，去發現打動你 的事物。客觀事物是藝術創作的靈魂和生命，失去真實 事物的創作就是憑空捏造，作品的內蘊就是你對生活的 認知、理解和感悟，客觀真實是成功作品的優良本質，因 而存在客觀性原則。

2. 主觀性原則。主觀意象通常是基于藝術家的個人 閱歷、審美修養和文化背景而產生，體現為主觀意識對客 觀事物的主動性介入和概況能力的把握，既不能照抄照 搬也不能任意塑造。沙畫創作中對各種形態的客觀和主 觀因素應持有自我認知和見解，熟練運用各種手法凝煉 出對象的藝術形象。

3. 文化性原則。文化元素是動態沙畫創作的重要組 成部分，有了文化元素的融入和滲透，作品的詮釋過程將更加富有內涵，如將中國古詩詞元素與水墨畫厚薄、疏密 技法相結合，充分體現傳統文化的藝術性。

4. 創新性原則。創新即原創，是沙畫師創造價值的 核心和精神追求，也是社會優勝劣汰的必經之道和發展 的必然要求。但創新性原則并不排斥融合和借鑒，它是 在現實的基礎上超越現實，有著自主意圖、創作規律、原 則及手段，如《龍江頌》存在神話傳說的客觀特點，針對 其特點確立、設計人物形象、景物及氣吹、梳子刮沙等手 法均可視為創新性原則的體現。

5. 整體連續性原則。整體連續性原則包括：創作中 保持開篇和結尾的互動延續;通過延續和加強沙畫的意 象造型，使造型元素成為作品的重要連接部分;巧妙地轉 場使得作品的脈絡清晰連貫，特定元素之間的相互協調， 使元素之間的轉變更加流暢和整體。

（三）掌握動態沙畫創作的重要環節

1. 題材選擇和思路 第一，關于題材的選擇。動態沙畫作品的題材來自于生活，來自于長期的生活感受，是創作者對生活狀態的 一種思考和提煉。創作題材的選擇往往會以古詩詞、中 國神話傳說、經典電影、民間傳統節日、歌曲、愛情故事、 戰爭、公益活動等主題，如陳益謙老師的作品《爭鳴》則 是以山海經為題材的創作;蘇大寶老師的作品《二泉映 月》是以中國古典音樂為題材，《游子吟》《滿江紅》是 以中國古詩詞為題材;電視節目《中國詩詞大會》《中華 好詩詞》中的沙畫也是以中國古詩詞為題材，這種實時 性、藝術性讓觀眾在聆聽詩句的過程中更能品味詩句背 后的深長意味 [3]。

第二，關于創作思路與構圖。在動態沙畫創作的起 步階段需要創作者付出大量的時間和精力，將收集的題 材不斷進行梳理，再以草圖的方式將主題思路表達出來。 每一個元素、造型、構圖和場景轉場都經過大量手稿的推 敲，再結合音樂、燈光、肢體表演反復修改，才能整理出自 己獨有的沙畫“藝術語言”。在《龍江頌》創作初期，筆 者深入地了解漳州九龍江形成的歷史傳說、文化背景、地 域情懷、風土人情，經過實地考察收集了大量的素材，以 速寫的方式記錄作品中人物、景物之間的各種關系。繪 制草圖階段創作者要特別用心地推敲主景、配景、近景、 中景、遠景等畫面的整體構圖關系。作品中幾組人物與 背景景色的搭配歷經多次的調整，思路隨著草圖不斷地 更新和打開，最終根據不同構圖的需要著重設計出前景 人物、中景人物、遠景人物與背景的錯落搭配。在不同的 構圖中，人物擺放高低、大小，虛實等關系在設計上下了 很大的功夫，主題思想也慢慢地清晰起來，見圖 2。

2. 造型的實現 造型是沙畫師的思維和手指相互作用的產物，角色造型需要沙子為材料勾勒出畫面中各種形態的輪廓，通 過手指的滑動變化、漏沙、捏沙、鋪沙、拋沙等技法來實現 造型風格，運用輪廓線的運動變化與空白層次塑造空間 意境。

《龍江頌》以傳遞本土文化為原型，歌贊新時代美好 家園為目的，故事以神話傳說的情節展開敘事，講述了遙 遠古代九龍作亂，英雄人物“更鼓”為解救百姓犧牲自 我的精神。這個在民間流傳已久的神話故事以動態沙畫 的形式、形象再創來詮釋，符合了人們精神世界對生命的 敬畏、對美好生活的向往、對民族文化的信仰及心靈平靜 的回歸。創作中造型的設計也是筆者個人主觀情感和審 美的體現，在考察中對客觀元素潛在的美感進行提煉、概 括和歸納，兩者之間相互滲透與融合，形成了完整的畫 面。造型上主要表現為三種形式：黑白輪廓對比的造型 表現;整體和局部的造型表現;合集的造型表現。顯然， 這需要沙畫師具備一定的繪畫功底，也是沙畫造型設計 綜合能力素養的體現。

3. 轉場設計的探索 轉場就是借助點、線、面的構成元素做加法或減法，實現從一個事物變幻到另一個事物，從一個畫面轉換到 另一個畫面的過度 [4]。轉場設計的把控和處理決定著作 品的連貫性，成功的轉場設計可以使短片或表演更加流 暢地延續轉換到下一個畫面;反之則顯得生硬，無法提高 和增強畫面的視覺效果和審美特質，甚至表達的意圖。 所以說轉場設計是沙畫創作的靈魂和重要的組成部分。 筆者在多個作品的創作中積累和摸索了幾種轉場設計的 方式：第一，形似的轉場設計：是將兩個形狀相似或相仿的 形象進行替換表現，如筆者作品《池上》中蓮蓬造型與小 娃帽子的造型相仿，在轉場的設計上就為下一幅畫面埋下伏筆。作品《特洛伊》中蜿蜒起伏的城墻與木馬馬背的 造型轉換干脆利落，也是采用了形似轉換的設計，見圖 3。 第二，形象紋理的轉場設計：是將物體表面的質材肌 理進行替換表現，如《龍江頌》作品中的第一幅畫面表 達的是干旱地裂的紋理形象，在創作中巧妙地與粗糙的 掌紋質感進行轉換設計，設計上尋求質材肌理的互換表現，也是一種不錯的嘗試，見圖 4。

第三，定格式的轉場設計：定格式的轉場又稱之為 “硬切”轉場，這是一種常見的“蒙太奇”轉場方式，即 將上一幅畫面的某一物體做靜態定格處理，切換、銜接到 下一幅畫面中。在沙畫創作中，它不失為一種有效的轉 場設計手法，這種轉場方式基本適用于各種風格的轉場 設計。

4. 沙畫藝術與背景音樂 電影音樂對電影主題內容的詮釋起到至關重要的作用，那么在沙畫藝術中不管是現場表演沙畫還是視頻短 片沙畫，沙畫背景音樂同樣起到引領觀眾情緒、烘托故事 情節、詮釋主題內容等作用。一個成功的沙畫作品，是視 覺和聽覺的音畫結合。如《龍江頌》片頭以獨白和笛聲 為背景基調，結合畫面驕陽似火、江水干枯、百姓祈雨的 場景營造，都離不開背景音樂對整體氛圍的渲染;隨著主 題的深入，閃電雷聲、龍潭流水聲特別是高潮部分打斗 聲中融入琵琶彈撥的布局，補充了情節發展，揭示畫面容 量，增強了整個作品的藝術感染力。

結語

動態沙畫在中國的興起僅僅十五年，各方面的發展 還處在摸索階段，值得我們深入探索研究。雖因其獨特 的藝術形式，很是受到男女老少的喜愛和追捧，但許多人 對它一知半解，許多人不得其門而入。筆者通過自身幾 年來的探索實踐，在動態沙畫藝術創作上自覺有了很大 的進步，如在表現技法上有了新的認識，突破了常規的作 畫技法;在構圖和造型上融入了自己的見解，提出并積累 了幾種造型的表現形式;在轉場設計上進行了一系列的 嘗試和探索，等等，但充其量也只能說自己“會”，離“能” 還是有一段不小的距離。以上的幾點體會和建議，仍然 只是停留于創作技法的創新，筆者認為，動態沙畫藝術創 作追求的最終目標應該是作品創作中的某種深意和靈 魂，正如先賢所說的“人必須先承認物的自我自在，且能在一個審美距離之外凝思參悟”[5]，這樣創作出來的一 個賦予靈魂的動態沙畫作品才能引起公眾的共鳴，帶來 全新的視聽覺盛宴。

參考文獻：

[1] 李思 . 沙之魅影——淺議中西沙畫藝術異同 [J]. 大眾文藝 ， 2013（7）.

[2] 吳嘉寶 . 沙動畫創作研究 [D]. 南京 ： 南京藝術學院 ，2014.

[3] 何源源 ， 樊繼福 . 論《中國詩詞大會》的文化價值傳播 [J].新聞戰線 ，2018（8）.

[4] 魏文 . 論沙畫藝術的意象造型觀 [D]. 青島 ： 青島大學 ，2018.

[5]（ 德 ） 參瓦爾特·本雅明 . 王才勇譯 . 機械復制時代的藝術作品 [M]. 南京 ： 江蘇人民出版社 ，2006.

作者簡介：程麗香（1982—），女，漢族，福建省莆田人，漳 州職業技術學院文化創意學院講師，研究方向 為藝術設計。

（責任編輯：董惠安）