小景入境大景入情

王光龍

卞之琳有首著名的短詩叫《斷章》：明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。詩畫同源，繪畫作品本身就是一件藝術品，可啟迪心靈，輔之以美育;也是一件裝飾品，可懸掛斗室，也可亮相廟堂，以生輝添彩。

中國繪畫藝術年代悠久，從結繩記事伊始，人們便有了記錄意識和審美感覺。新石器時代馬家窯文化的《舞蹈紋圖》《鸛魚石斧圖》等彩繪陶畫，以夸張變形的紋樣、粗糙抽象的線條，記錄著先民們樸實的生活。近代出土的《龍鳳人物圖》等設色帛畫，意象愈加隱晦，題材愈加豐富，是早期裝飾畫的雛形。及至今日，敦煌壁畫、帝王墓室畫以及古跡中的宮殿壁畫，還能依稀窺見形式百態的裝飾繪畫藝術。

近日，得觀周偉智先生的幾幅寫意畫作，畫卷筆墨開闔有度，設色明艷有余，適合掛在壁櫥間，細品常賞，如歸兒時故里，聽翁媼瓜藤下閑話家常。

且看他的這幅《家山鄉音》，色彩妍麗，布局緊湊，畫法隨心，線條勾勒繁復。遠觀群峰聳立如屏，山勢跌宕起伏。近看深山人家宛如身在桃花源里，田畝散布林間。畫家先用細筆切割畫面，筆若游絲畫出雛形和輪廓。峰巒是一層層如壘土般添加上去，線條橫折彎曲成石塊大小。石縫間和田畝里虬龍般的樹木，枝干高大分叉，枝葉繁茂，工筆細細描繪。遠景上色淺淡，群山兀立，遠山樹葉紅燦如霞，山巒墨染。巨石下，有三兩白墻黑瓦的山里人家，在場圃上，村民圍在一起，正用鄉音說著農事，打發著山間時光。人物刻畫細膩，或笑或坐，神態各異。山上飛泉如練，巉巖峭壁。門前綠樹成蔭，阡陌縱橫。好一幅恬靜的家山鄉音圖。他的這幅《家山鄉音》還曾入選中國美術家協會主辦的湖南·中國畫雙年展。

如果說《家山鄉音》以線條繁復取勝，那么《色在山中識本性》則以色彩明快悅目吸引人。整幅畫作如剪紙，似版畫，彩色玻璃一般拼接在一起。畫家筆下的線條更加粗獷，切割如刀，塊狀大而疏朗，每個塊狀自成風景，如西洋鏡，又相互藕斷絲連地銜接在一起，構成了一幅色彩斑斕的山色圖。細看，遠山如黛，山林蒼翠，山下一灣河水繞村莊而過，山里人或圍在一起小憩閑談，或挑著水桶汲水歸家，或結網捕魚歡慶收獲，不亦樂乎。畫家在表現山峰、石塊、人家的時候不惜涂染大片紅黃藍綠的墨汁，表現樹木、河流、山路的時候則用灰白筆墨勾勒。粗細對比，濃淡有別，讓整幅畫作少了一些“油膩感”和“壓迫感”。

周偉智先生的《家山鄉音》和《色在山中識本性》皆以山中人家為題，色彩濃艷，造型夸張，線條變形，不注重光影效果和透視形式，以整體和諧取勝，靠意境營造藝術美感。在藝術化的峰巒河流中，畫家對山里人家的日常生活加以工筆細化，有生活氣，有炊煙味。誠如張彥遠《歷代名畫記》開篇所言：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運，發于天然，非由述作。”教化人倫也是藝術作品所承擔的一項職責，“看山不是山，看水不是水”，無論是研磨般寫實，還是潑墨般寫意，畫家始終圍繞一個“情”字展開畫卷。山水含情，水墨帶意，鄰里情深，鄉音鄉情，這樣的畫才有人情味，有溫度感，而不是色彩和筆墨冷冰冰的組合疊加。

陶弘景在《答謝中書書》中云：“山川之美，古來共談。”游歷名山大川，踏山訪水，暢敘幽情，畫家要模山仿水，必定要融入自然，走進山水之中，體味山美水麗，山清水秀，山情水意。周偉智先生有幅《溪山綠也濃》，雖是為山水所作，但是表現溪山“綠”的方式卻很獨特。整幅畫設色灰白，巨石團簇，高松低灌，溪水潺潺，微波蕩漾。表現山石時，畫家筆下的石頭輪廓光滑圓潤，用淡墨皴擦出陰陽兩面。峰巒間，藏有屋閣數椽。山下平蕪處，也有零星屋宇。河流環繞山下，仿佛還能聽見水聲。水流平緩不湍急，如一汪靜水，畫家細筆畫出短波數條。岸邊，有兩位旅人，或杵杖而立，或望水沉思，仿佛似陶淵明“臨清流而賦詩”之態，也如東坡“劃然長嘯，草木震動，山鳴谷應，風起水涌”之勢。畫中有人，畫中有聲，意境倏然而出。一般表現山“綠”，大多會用青山綠水來表現，層林盡染，山巒蒼翠欲滴，而這幅《溪山綠也濃》卻淡得素雅，淡得蒼白。和周偉智先生以往不吝惜顏料、大肆涂抹不同，這幅畫幾乎不設色，似乎畫面和畫名不符。一看落款：“曾也伴佳侶，寫生到處游。巉巖不可及，推手賞高秋。”方知這是畫家寫生到此，望巉巖不可攀登，只好在山下欣賞著秋的滋味。肅殺之秋，林木還有些綠意，“不知轉入此中來”。秋來山還綠，想來這綠也不是蒼綠，應該是淡綠、灰綠。山石也少了凌厲的棱角，多了些歲月的圓滑，如一位歷經滄桑步入中年之境的男人。

周偉智先生的畫，寫意大于寫實。高山矮屋，巨石瘦樹，用色獨具匠心，線條夸張圓滑。小景別致如妝奩小鏡，大景粗獷似擊缶群舞。畫卷是畫者情感的潑灑，意識的表達。作畫之人，需寫生入心，方能脫離窠臼、臻于化境;需畫景入情，方能去掉俗氣、滌除玄覽。