墨隨意暈筆隨心染

何俊鋒

“水墨”是中國人認識世界、表現世界的一種藝術方式，它體現了中華民族的智慧和創造。從老子的“一生二，二生三，三生萬物”到石濤的“一畫論”，皆能解釋由單一的墨何以生成萬象大千。所謂“墨分五色”，只是一個概念，“五色”可泛指豐富的世界。歷代畫家在“水墨”的經驗、程式、理論方面已構建了相對完整的體系。它直接影響著人們的審美取向。然承者、繼者為多眾，能以反思與批評、解構與重組、繼承與創新的態度對待傳統者則為少眾。當然，這需要膽、識、才、情，其中“識”是關鍵，因為一種新的價值判斷需要多方面的知識與閱歷的積累，而勇于實踐者則更需要膽識。前不久，我欣賞著名畫家陳忠志高徒劉書然先生的“意墨”山水作品，即有上述感覺。他的“意墨”山水大象無形、混茫蒼厚、黑白相生、陰陽交錯，讓人在無限的意象中感受到大自然千變萬化的神奇，這種率性皴擦、隨心點染的“意墨”山水，有著令人耳目一新的原創性。

這種別具一格的“意墨”山水，不僅僅在于實驗，更多地在精神層面上，這讓我對劉書然的意墨產生了濃厚的興趣，他的“意”是何意，他的精神是什么，主題又是什么……

關于這些，劉書然一語道破，他說：“我的作品主要有五個主題：玄、極、無、悟、變，以對應金、木、水、火、土五行。我把中國的哲學精神融合到作品之中，在意象的水墨變換中反映陰陽無極……”把他的詮釋再訴諸畫面，那抽象的墨色構建，黑與白的律動之美，水與紙的相互滲化，濃與淡的相互照應，虛與實的相互關聯，展示了一個游離于現代繪畫與傳統水墨之間的蒼渾意象。在無形之形中洋溢著大象，在無法之法中彰顯著大法，在水與墨、筆與紙的相交互動中感悟主客觀世界的對話，體會著瞬間的永恒，凝固著精神的物化，直抵藝術本真的內核。

就畫面語言而言，畫匠致力于視覺美感，在乎形象的描繪，而藝術家則追求形式創造和精神表達。藝術家是在精神激蕩和情感涌動中實現思想的表達。劉書然的“意墨”山水有主題，但不是明確的現實主題，這所謂的主題更為接近純精神的文本，折射出更為廣闊的思想光芒。它超越早期的實驗水墨，超越純技術性探索的形式，在一種自然而然、道法自然的自由表現中展開文化的抒情、哲學的反思、藝術的表達。在劉書然的“意墨”山水里，個性的特征對應著思想的獨特，形式與內容水乳交融。畫什么的問題已退居于“表現什么”或者“為什么表現”之后。因之，我僅憑視覺經驗和主觀想象在劉書然的作品里看山是山，看水是水，看山不是山，看水不是水，到最后看山還是山，看水還是水。從他意墨暈化的山水中可以看見煙云漫卷、山林靜謐、山泉叮咚、鳥蟲啾鳴、曲徑通幽、民居隱現……一切混沌世界的表象，在似有若無間演繹生長，在凝聚與裂變中重整組合，在有形無形中似像非像，在黑白變換中奇妙無窮。正如他的導師陳忠志老師所言：“縱觀古今繪畫發展，始于白描、工筆，后有兼工寫意大寫意，或稱意筆畫。至當代畫家把宣紙材質發揮到極致，水墨淋漓，恣意華澤稱為墨畫。劉書然之山水為墨有其獨特風格，墨隨心動，意到墨即，依靠水的運用，山脈、樹石在似與非似之間酣暢流瀉，若隱若現，我則稱其為意墨畫。”從書然先生的“意墨”之作當能觀出他對世界、對自然、對人性深刻的思考……

劉書然性情率真，追求本真的人生經歷和思想以及扎實的修養和豐富的閱歷，使他敢于以“意墨”為自己做文化定位。其實，他未必真要提出一個名詞，而是要表現他內心超塵的追求。它不同于亦步亦趨的無病呻吟，也異于被傳統所囿的老調常彈，他的“意墨”圖式是文化新生命的躍動。在當代中國藝術發展中，這種伴隨著精神世界的水墨創新備受關注，當然也給劉書然留下了再探索的藝術空間。