云集點畫成字行不拘一格寫春秋

劉英瓊

中國書法藝術(shù)漫漫幾千年的輝煌歷史離不開漢字的存在、依托和演變，漢字是中國書法藝術(shù)強有力的支撐和奠基石，意義非凡。中國書法與漢字的關(guān)系是相互促進、相互關(guān)聯(lián)、唇齒相依的。可以這樣說，書法藝術(shù)之母就是漢字。書法之妙就是建立在以漢字為載體的基礎(chǔ)之上，用簡簡單單的一根線、一定的線構(gòu)（線與線的排列與組合）和一定的章法就可以成就一幅書法作品的生命。一件優(yōu)秀書法作品的誕生具有創(chuàng)作主體的生命情感、生命感受等因素的濃縮內(nèi)在，成為生命的精魂、生命的內(nèi)核所在。欣賞者在賞析的過程中，通過與書法作品的對晤，便能品味出作品中所蘊含的思想情感，從而達成欣賞者與創(chuàng)作者的溝通交流，引起欣賞者的共鳴。這樣的書法作品是有著藝術(shù)生命力、有著藝術(shù)價值的活的藝術(shù)品。書法作品中呈現(xiàn)美的感染力是恒久的，影響深遠，熏陶著中國人的藝術(shù)因子和精神靈魂。書法之于中國人猶如性命，生死相隨。書法與中國人的關(guān)系是言志明心，血肉深情。正因為如此，書法藝術(shù)可稱東方藝術(shù)中的一朵奇葩，是中國所特有的傳統(tǒng)藝術(shù)。

當(dāng)代哲學(xué)家、書法家、學(xué)者熊秉明先生認為：“書法是中國文化核心的核心。”可見，書法藝術(shù)在中國文化體系中至高無上的地位、作用和影響力。中國的文字乃至?xí)ㄋ囆g(shù)的特性，契合了中國文化的某種特質(zhì)。從書法角度來觀照中國文化，是一個比較便捷的方式。唐太宗李世民最喜王逸少書法的溫柔敦厚、平和淡遠的風(fēng)格，既是出于初唐時期確立文化典范的政治需要，同時也是個人之喜好。后來，王逸少的《蘭亭集序》竟成了李世民的陪葬品。可見，不論是歷代君王，還是普通老百姓，都無不喜歡書法。書法既是高雅藝術(shù)，也是一門雅俗共賞的藝術(shù)。可見，中國書法藝術(shù)是最能代表民族特質(zhì)又具有廣泛群眾基礎(chǔ)的藝術(shù)。

巴蜀青年書法家鄧榮康先生就是循著漫漫中國文化之路艱難前行的。榮康先生浸淫書法多年，以隸書和簡書見長，兼攻其他書體。他研習(xí)隸書以《石門頌》為范本，兼及其他;其簡書以漢簡為主，兼學(xué)融合。孜孜矻矻，不僅得其形，而后能準確把握其神采風(fēng)韻，體而范之，神而化之，點畫之中，神采飛揚，令人神往。唐代書法家、書學(xué)理論家孫過庭在《書譜》中說：“真以點畫為形質(zhì)，使轉(zhuǎn)為性情。”鄧榮康先生具有扎實的書法功底，他作品中的點畫無不入木三分，讀來沉雄古拙，并且方圓兼?zhèn)?線條質(zhì)樸厚重，凝練概括，變化無窮。他書法的墨色講究變化，干濕多態(tài)，內(nèi)外有法;至于章法，在追求古人簡書的蕭散飄逸、隸書的古樸渾拙上，又有自己的創(chuàng)新和理解，在近幾年的創(chuàng)作實踐中，取得了不小的成績，令人稱羨。

鄧榮康先生深刻分析、理解和區(qū)別《石門頌》與其他隸書名碑的特點，了然于心，運用于筆。《石門頌》不同于《曹全碑》《華山碑》為正宗的那種起伏分明的用筆方法和點畫形態(tài)，而是不怎么講究，它是直接在高低不平的粗糙巖面上寫的，書者也無法寫得精細，形成了一種具有朦朧美的神韻。清代書法家、書學(xué)理論家劉熙載云：“秦碑力勁，漢碑氣厚。”（《書概》）榮康先生深明此理，尤其注重用筆中篆意的學(xué)習(xí)和把握。在學(xué)習(xí)《石門頌》時，注重通臨的整體效果，并且注意結(jié)字的大小不一，錯落有致，縱橫勁拔，流露出天真飄逸的新奇之趣。所以，前人評《石門頌》為隸中之草，縱橫變化更為突出。

此碑將隸書的整飭變?yōu)殪`動，把規(guī)整變?yōu)楸挤牛墓P畫，逆入逆出，含蓄蘊藉，橫畫不平，豎畫不直，行筆處又遒勁有力，如挽舟逆行，力愈千鈞。轉(zhuǎn)折處或方或圓，又往往斷筆另起。筆畫橫豎撇捺粗細變化不大，就是燕尾或者捺畫的末端，也不過分加重。其線條之流暢遒勁，雄厚奔放之氣，膽怯者不敢學(xué)，力弱者不能學(xué)。學(xué)習(xí)《石門頌》，如野鶴閑云，飄飄欲仙，可以說每一個字就如精靈一般，其藝術(shù)魅力影響久遠。在鄧榮康先生的隸書作品中，整個風(fēng)格統(tǒng)一，字體結(jié)構(gòu)考究，又富于變化，富于生命，充滿靈動之感，古拙而飄逸。

榮康先生善于發(fā)現(xiàn)并打通《石門頌》與簡書之間的關(guān)拗。像《石門頌》中許多字的結(jié)體與后來出現(xiàn)的竹木簡牘的小字很相近，由于點畫的錯落，不但使許多字的結(jié)體出現(xiàn)新的體勢，而且加強了字里行間的特殊趣味。有的字如“命”“升”“誦”等的豎筆特別長，這在漢隸中是少見的。但在竹木簡牘中常可見到這些寫法。此碑中的字有的結(jié)體可以說是放大了的竹木簡上的結(jié)體，如“帝”“為”“廢”“守”“寒”“厲”“八”“荒”。敦煌漢簡的出土，為學(xué)書者開辟了另一種途徑和可能。漢簡書法承上啟下，開啟了后世的楷、行、草書。漢簡最大的特點就是自由。書寫漢簡書法時的“不規(guī)范”和“不標準”就是這種書法方式自由特點之所在。這種特點，為學(xué)習(xí)者提供了足夠的自由度，同時也帶來了很大的困難和挑戰(zhàn)，如何來把握這種自由度。西漢簡書有東漢正體隸書筆畫那樣嚴格的藏頭護尾，起筆收筆較為隨意。簡書的線條變化一般比較大，而且節(jié)奏感非常強，一畫之內(nèi)，輕重粗細，起伏跌宕。用筆率意天真，頗具天然趣味。對比十分強烈，筆畫粗者特粗，細者特細，而又不覺有絲毫違和感。這樣的對比所產(chǎn)生的節(jié)奏，極具空靈質(zhì)樸之韻格，其擺字布勢、結(jié)字點畫，均有濃厚的抒情意味。他準確地把握住了漢簡的疏密、黑白、松緊、粗細、繁簡等諸多矛盾和對比，隨之而來的便是對這些矛盾、對比所產(chǎn)生的節(jié)奏，要調(diào)和節(jié)奏，務(wù)使其和諧。

鄧榮康先生在書法的探索之路上，一貫秉持“天人合一”“陰陽相生”的書學(xué)理念。他對剛?cè)嵯酀⑻搶嵪嗌⒂嫲桩?dāng)黑、陰陽相生，“帶燥方潤，將濃遂枯”的矛盾對立關(guān)系，處理得統(tǒng)一而和諧、對立而辯證。這正如其人，忠厚淳樸，至真至純。有俗語曰：“微瑕須細品，有得忌輕出。”他在書法藝術(shù)之路上，嚴格要求自己，甘于寂寞;并且不恥下問，請益多方，從不張揚自己的點點滴滴，書法藝術(shù)的每一步前行，需要不斷努力，堅持不懈，永不停息，他始終不會因為物質(zhì)名利的誘惑而動搖自己的志向。我堅信，鄧榮康先生將會繼續(xù)秉持“吾將上下而求索”的自強不息精神，在書法藝術(shù)之路上繼續(xù)跋涉，以期取得更加輝煌的成績。