胡榮國畫：繁花，心韻的變奏

曾強

一

搞藝術的朋友叫我看一些花，我頓時眼亮了。

眼前似乎晨光耀躍，地氣蒸騰，一簇簇一叢叢艷麗的花朵在光與影的奇幻變奏中婀娜綻放。我不由得聚焦凝視其中最顯眼的那朵花—這飄忽著的絢爛，這蕩漾著的韻味，這逸發著的美感，叫我頓時覺得猶如進入了“禪界”—混雜中抽離的單純，單純中舞動的灑脫，灑脫中展現的自然……于是，喧囂的世界一下變得寂靜，寂靜又活化成清和，清和又張揚得越來越盛大……以至于，這些繁花竟真真切切地構筑成一個蔥蘢、明媚而美好的世界。

我不禁伸出大拇指說：“好！”

朋友狡黠地笑了。這才跟我介紹，手機上這些圖片都是他的朋友畫家胡榮所畫。

我見到畫家胡榮并再次仔細審視他的繪畫。

畫上的花，無疑是真的花，花枝搖曳，兀自生華，是畫家胡榮經常在公園、在曠野、在田間、在別人容易忽視的地方所遇到且經常凝視半天的花。這花，亦無疑是假的花，逸筆草草，解衣盤礴，是胡榮老師靈光乍現嘩嘩嘩幾下就畫在宣紙上的花。但這花，無疑也是永恒的花，變幻莫測，香馨清逸，是胡榮老師用近六十年藝術結晶出的具有真性情、真品味以致真我的心花。

二

《禮記·樂記》有言：“樂之隆，非極音也;食饗之禮，非致味也。”花鳥畫花卉之繁榮之盛大之獨立構筑成的世界并不是要求畫得多，畫得滿，畫得色彩光怪陸離，而是以“言有盡而意無窮”的“文藝”方式，含蓄而恰如其分地充分表達繪畫本體飽含的意蘊。

胡榮老師的花卉畫天馬開張，不沾不滯，而自成圓融。不沾，就是不黏糊，能“出帖”，為我所用;不滯，就是不猶疑，不顧盼，直抒胸臆。因而他的畫不拘泥于一枝一葉一花一瓣的寫實描摹，也不襲蹈經典名家、一門一派既有的成法，而是調動平生書法、篆刻、雕塑、油畫等的理念，施展寫作所需的邏輯思維結構，融合不同的視角、焦距和自然物象機理，闡述和薄發六十多年的人生積淀，對繪制對象進行根植于傳統但極具個性化的心相觀照。

具體說，胡榮老師的花鳥畫屬于大寫意繪畫，但他尤其注重“托”“點”“破”“鉤”。

“托”，就是襯托，以揮灑自如的墨色或彩色渲染，濃淡由心，似枝葉，似縱深，或似繁茂;“點”，就是在畫面上揮灑濃的彩點，大小隨之，或昆蟲，或光斑，或流螢;“破”，就是以書入畫的線條，長短自在，亦縱橫，亦虛實，亦欹側;“鉤”，就是如漆畫工藝中的葉片勾勒，一絲不茍，層層疊疊，如迤邐的夢境，如希望的串珠，如徘徊的節奏。

這種把眾多繪畫技法融為一體而別出心裁的花鳥繪畫方法，恕我見識短淺，目前還真沒發現有其他畫家用過。但胡榮老師如是說，他并不想刻意“創新”，出風頭或超越誰，只想畫出自己的心畫，與之交流，與之同游，與之互悅，如此而已。

好個如此而已！孔子的“玩索而有得”，也不過就是得之于手，得之于心。手得為技，心得就活化、圓融甚至張揚了一個世界。

三

國畫繪制既需天賦，也往往出自師門，或科班，或私淑;或參古，或臨新。唯心所適，極其意而盡其情。胡榮老師20世紀80年代初于山西大學藝術學院國畫專業畢業，曾受業于山西藝術名家李德仁、趙球、史秉有諸先生，打下扎實的傳統繪畫基礎。他工作在企業，更多側身各報紙刊物，畫連環畫，畫插圖，以及自己喜歡的書法、篆刻、雕刻、剪紙等。直到有一天，發現同班同學謝定超、張學聰等皆在繪畫藝術方面取得不俗成績，他幡然省悟，覺得幾十年渾渾噩噩、漫無目的，已經虛度，便開始回歸藝術“正途”。

社會才是一本最考驗人也最鍛煉人的大書。如八大，如徐渭，如齊白石等，豐富的閱歷和曲折的經歷也許是真正成為藝術家的“捷徑”。藝術人生從來沒有彎路。不少藝術家可能走過“彎路”，藝術心智可能被塵世蒙蔽多時，可一旦“豁然”，找到最適合自己的藝術“法門”， 所有那些“彎路”就成了高積的藝術“臺地”，就會使藝術家爆發出非同一般的巨大能量。

這，也許就是藝術最優美的變奏，也是最有韻味的所在吧！

所以，當我一次又一次見到胡榮老師所發的繪畫圖片時，就默默收藏起來，有閑暇就翻出來，凝視，然后神思游走在那些繁花幻影間，悠然聽他彈奏抑揚頓挫的魅力心曲……