輕松作畫，灑脫做人

張迎

我覺得畫畫就要輕松愉快地畫，不要太緊張， 以少勝多，不要太拘泥于細節的描摹，信奉“論畫以形似，漸于兒童臨”的古訓。

尤其是國畫有其本身的形成過程和文化底蘊，已經是通過多年的文化沉淀精簡提煉的，千萬不要用國畫工具畫西畫，舍近求遠。

很多近代畫家的國畫作品不過用國畫工具畫速寫和素描而已，初期學習，寫生可以，抒情創作我覺得不可取。

先理解什么是中國畫，不是用筆墨紙硯畫的就是中國畫，我認為，還要建立在中華傳統文化之上。說到中華文化，我覺得簡單說是禪運的，精簡的。正所謂：“大道至簡?！?/p>

像我正在學習的古琴，悠遠、簡約，有意境。國畫也講究意在筆先，意境很重要。這個意境應該是有禪運，是高雅、簡潔、空靈的。

所謂“大者寫，中者畫，小者描”，我覺得也是這個意思。我追求的是“寫”。

“寫”就有其隨意性，但重內涵修養。

我追求的“寫”是輕松的，是筆墨暢快自然的表達。我認為毛筆和生宣的結合是先人們結合中華文化底蘊的偉大發明。一筆下去，干濕濃淡焦盡然紙上，不只是中鋒，散峰更神奇，在筆抖開的瞬間，氣息貫穿每根筆叉，心筆合一，同時描繪出需要的畫面，神形兼備，非描畫所能及。

我追求的“寫”是自然生動的。很多墨破色、色破墨、一筆墨等筆墨技巧，都是我自己總結出來的，都是繪畫語言，語言要有根，要有表現方向，多畫，多體驗，尊崇大道很重要。

我畫畫從不用炭條起型，會被型束縛。大膽落筆，是先造險，后面是像下棋一樣的思考，再去破或者收。我認為這些方法能使畫面充滿生動和生機變化。

再說“止”，我認為什么時候停很重要，不是一味地深入就是好畫，很多畫都是因為畫多了，毀了、匠氣了、描了、花了、糊了、小氣了，這些是我要避免的，寧愿多留點空白，甚至缺陷，保留點輕松的氛圍，甚至有點敗筆也好，很自然，米芾和王羲之的字帖也有涂改的痕跡……

及時收手，為了追求“弦外之音”，畫到什么時候停，最重要是知止。

這也是人生的哲思。