白永成：憑什么？那邊村民家沒廁所，這里藝人片酬千萬

吳翔

白永成，國家一級演員，中國戲劇家協會會員;中國戲曲表演學會理事。第十一屆中國戲劇節主演話劇《梅蘭芳》獲得曹禺表演獎;第十二屆中美電影節獲得電視劇最佳導演獎。

當年拍戲，女演員不敢喝水

檢察風云：《一個都不能少》是您繼《苦樂村官》之后操刀的第二部反映“精準脫貧”和“鄉村致富”的作品，這會形成一個系列嗎？

白永成：事實上，一共是三部曲，《苦樂村官》講的是扶貧，《一個都不能少》是關于脫貧的攻堅，第三部《美麗鄉村》將是一次脫貧的成果展示，這些天因為疫情，《美麗鄉村》工作暫停了一段時間，預計將于年底出爐。

檢察風云：通過您的作品可以看到，如今的農村已經舊貌換新顏，不知道當年您拍第一部《苦樂村官》的時候，是什么樣的場景？條件會不會比較艱苦？

白永成：三年前拍《苦樂村官》時，真的挺苦的。最難忘的是農家廁所，不僅臭氣沖天，家家還都養著豬，這其實是當地的一種廁所習俗，當地人認為廁所就應該和豬圈在一起。當時有一位攝影師，堅持拍了三天，就因為廁所的問題，身體產生了不適，最后無法堅持，只能回去了。攝影師能換，演員不能換，女演員們就不喝水，只能整天憋著。

檢察風云：這次拍攝，條件是不是好多了？

白永成：這次去張掖拍《一個都不能少》，出發前，我其實還是有點擔心廁所的問題，結果到了村里一看，再也沒有三年前和豬圈連在一起的那種廁所，家家戶戶都有了潔凈的衛生間。后來我們才知道，原來扶貧辦幫助家家戶戶改建了廁所，我這次去的村里，還看到了五星級的廁所，和五星級酒店一樣的標準。短短三年時間，變化太不可思議了。

檢察風云：您提到張掖，為什么要選擇那里作為取景地？

白永成：我對《一個都不能少》要求是保證每一個特效、每一幀畫面都盡可能無憾。因此，選擇拍攝地也是費了很大周折，起初選擇了陜西咸陽的袁家村和白村，臨近拍攝，我總覺得缺點什么，盡管這兩個村也很有特點，但相比我給自己定下的渾然天成、自帶美學特征還有一定的距離，這個時候，拍攝《苦樂村官》時任天水市市長的楊維駿先生上任為張掖市委書記，邀請我到張掖看看景致，我們到了張掖后，丹霞地貌、冰溝峽谷地貌、扁渡口萬畝花海等一下子把我的眼球給吸引住了，所以全組立即西撤將近1200公里，駐扎在張掖建組籌拍。

偏愛鄉村，從小生長在那里

檢察風云：您為什么對鄉村劇情有獨鐘？

白永成：我從小隨父母在甘肅的夏官營機場長大，那里非常貧瘠，周圍人的生活都是面朝黃土背朝天。我小學讀的是當地的東風小學，中午吃飯都是自己帶，我家還好一些，可以帶白面饅頭。同學們大多吃的是土豆、玉米，或者是玉米面做的“碗坨子”，就是直接把玉米面放在碗里面蒸一下就吃。

檢察風云：小時候有沒有因為貧困遭過罪？

白永成：由于貧困，哥哥、姐姐下鄉插隊落戶后常常餓肚子，有一次，母親讓我送點咸菜肉絲給20公里外的哥哥姐姐，一場大雪，讓我在白茫茫一片的山中迷路了，竟失蹤了兩天，把母親裝在罐頭中的咸菜肉絲也全都給吃了。我那時候去蘭州上學的路上，雖然只有四十幾公里的路程，但要坐上三四個小時又臟又臭的班車……

檢察風云：這次在張掖拍戲，也在甘肅，有沒有回去看看當年的班車？

白永成：這次回去拍戲，我還真特意去看了看，那些苦都已經成了回憶，再也找不到了。

扶貧難點，其實還是要“扶志”

檢察風云：帶著演員拍戲，演員們有沒有下鄉體驗生活的過程？

白永成：我對演員造型從貧富差距著手，要求既保持中國西部農村特有的色彩，更加強互聯網導致城鄉無差距的時代特征，堅持演員造型與當地農民要一致。由于該地區海拔高，紫外線強，當地人膚色普遍黝黑，男演員們為了讓自己飾演的角色更接近生活，更富有煙火氣，硬是把自己的膚色曬黑，當時拍攝與群演一起的大場面戲時，男演員們被當地村主任誤認為是本土群眾演員，通知前去領盒飯和補助費。

檢察風云：在走進鄉村的過程中，您覺得鄉村扶貧面對的問題是什么？

白永成：其實現在扶貧的難點是“扶志”，雖然互聯網時代信息發達，農村人在一起也可以談論巴黎時裝周、奧斯卡，但是，個別地區有些多年沉積的陋習和陳舊的思想觀念，等、靠、要的習慣還是很嚴重，即便是物質上已經脫貧了，但思想上不脫貧，返貧的現象很有可能還會出現，所以，我們這部劇就是想給他們念念“致富經”，能夠潛移默化地教他們一些致富的具體方法和扶貧的經驗。

檢察風云：不過，現在很多農村里，年輕人少，都向往外面的世界，鄉村要如何吸引年輕人“歸巢”？

白永成：讓年輕人回鄉村，這個問題太重要了，就像《一個都不能少》的后幾集，重點就在這個問題上。如何解決“空心村”，讓農村真正熱鬧起來，有人氣，是扶貧探究的重點。用發展文化、體育、演藝等項目，吸引外出務工的青年人回鄉創業致富，也能夠提供更多的崗位給那些愿意去鄉下“呼吸”新鮮空氣的城里人就業。

明星架子，還是不要有了吧

檢察風云：您對演戲要求很高，如何管理演員呢？

白永成：你到橫店去看，那些年輕演員基本上沒有劇本就演不了戲，看一句說一句，是這樣的一種狀態。但我是軍事化管理，我對劇中的年輕演員說，要拿著劇本你就別來。要把明星的范兒擺出來的話，我覺得這個戲是演不好的。所以我在拍攝時，還做了一個非常嚴格的要求，不準演員把劇本帶到現場。

檢察風云：現在演員片酬都很高，您如何看待這種現象？

白永成：以前我們學的是表演，畢業后演戲就是一份工作。但現在炒作下，演員的收入高不可攀。就這么一份工作，你一下子（掙）幾千萬，你憑什么呀？一段時間，很多影視劇制作的時候，首先就在想這個演員有沒有流量。我覺得這個目的就不純，所以最后呈現的東西絕對有問題。影視制作，首先是考慮劇本有沒有藝術價值，角色選擇是否合適，不能為了商業利益去選角色選劇本去炒作。以前做戲大家都說流量，但流量并不一定帶來好的收視，觀眾不一定認可，對吧。

檢察風云：您是畢業于上海戲劇學院，也在上海話劇藝術中心演了很多年，現在又開始做導演，今后您是想專攻導演還是會繼續演戲？

白永成：到了這個歲數，應該沉淀下來。相比單純做演員，做導演可以抒發的東西更多一些。我的心還在話劇上，話劇舞臺確實是比較寂寞的，收入也少。但行業內還是有一大批耐得住寂寞的人在堅守，比方說濮存昕，他一直在舞臺上，這些年他幾乎沒有什么影視作品。

我也一直在尋覓好的話劇劇本，最近，在準備一部根據小說改編的話劇《老板不見了》，寫的是前幾年影視行業的種種怪象，諷刺了高片酬以及資本下的影視圈。我還是希望安安靜靜地去演話劇。舞臺上創作人物的感覺太美了，那種我中有你的感覺，是極端享受的。這個和流不流量、能掙多少錢都沒有關系。

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