國家級非遺 宮繡(京繡)之我見

在中華民族刺繡工藝的百花園里，有許多優秀的地方繡種，如魯繡、汴繡、甌繡、漢繡、閩繡以及許多少數民族獨特的刺繡。而在所有刺繡中名氣最大的首推“四大名繡”，即蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡。但是，很多人不知道，我國歷史上還有一種刺繡工藝，曾在歷史上的九百多年間一直居于眾多繡種之上，成為我國第一名繡而舉世聞名，這就是北京的宮繡，也就是今天的國家級非物質文化遺產項目———京繡。

京繡是北京地區刺繡的統稱。京繡在1911年之前涵蓋兩個品種，一種是北京地區的民間刺繡，另一種是宮繡。北京地區的民間刺繡歷史悠久，勞動人民為了美化生活曾利用刺繡技藝在服裝、鞋帽、幔簾、手帕等日用品上進行裝飾。但宮繡則產生于遼、金、元，興旺于明、清。從遼代開始北京就是我國的陪都，從金元明清各代又成為我國的首都，歷代王朝都從全國各地招募能工巧匠來京城為宮廷服務，其中也包括歷史上著名的江南三織造，即我國絲綢重點產地杭州、蘇州、江寧（現在的南京）的技藝精良的繡工。這些繡工在為宮廷的勞作中，使南北刺繡特色技藝融會貫通，形成了直接為統治者服務的、代表我國織繡技藝最高水平的、風格技藝獨特的宮繡。1911年辛亥革命以后，清王朝被推翻，宮廷造辦處所管轄的宮繡藝人流落到民間，相應帶動了北京地區民間刺繡水平的提高。所以現在人們很自然地將宮繡和京繡聯系在一起。

由于各方面條件的制約，生活中的織物一般不好保存。清王朝是離我們最近的一個朝代。所以當下我們見到的宮繡（京繡）的實物，以及其反映出的卓絕的宮繡（京繡）技藝，都是出自清代康、雍、乾時期內務府造辦處的工匠們所創作的精美絕倫的繡品。我國著名服飾藝術專家黃能馥先生在《中國服裝通史》中指出：“清代從皇太極于公元1636年改國號為大清，共歷11帝，統治276年。清朝的建立、強盛、衰微以至滅亡，直接影響著中華服飾藝術風格的重大變化。”“而清代的服飾也充分繼承了明代服飾技藝的成就，把藝術水平提高到登峰造極的地步”。黃先生的論斷說明，宮繡（京繡）是汲取了全國刺繡技藝的精華應運而生的；在清代的強盛時期，宮繡（京繡）曾代表了我國刺繡技藝的最高水平。

不言而喻，清代宮繡（京繡）屬于宮廷服裝的靈魂。宮繡（京繡）是通過宮廷服裝這一主要載體，根據“圖必有意，意必吉祥”的原則，將預先設計的各種圖案，經過選線、配色、定位等嚴格的步驟，巧妙運用拉鎖繡、盤金繡、打籽繡、平繡、戧針繡、串珠繡、羽毛繡等數十種技法，將穿用者想表達的各種莊嚴的祈盼和美好的愿景在服裝上給予實現，從而形成清代宮廷服裝紋飾豐富、針法細膩、設色富麗、整體厚重且精美豪華的獨特藝術風格，成為我國服飾發展史上非常具有代表性的一個重要組成部分。例如象征著皇權至上的五爪金龍、海水江崖的朝服、龍袍，各種吉祥圖案組成的精美華麗、富麗堂皇，象征母儀天下的皇后吉服、常服，以及文官補子繡以飛禽，武官補子繡以走獸的嚴格等級的官服。這些在清康熙年間的《大清會典》里都有明確的規制。

但是在清宮里，代表宮繡（京繡）最高技藝水平的服裝不是僅有龍袍和官服。清宮女子生活常穿的服裝如馬褂、氅衣、襯衣、馬甲、裙子等，更是繽紛炫目、光彩華麗，成為那個時期一道無可替代的、更接近社會日常生活的亮麗風景線。這正是黃能馥先生在《中國服飾通史》中所明確指出的，因積淀深厚的漢族傳統文化的融入，從而形成了清朝宮廷獨特風格和特色的重要基礎。

今天我們傳承發展宮繡（京繡）這一國家級非物質文化遺產，就要利用前輩們遺留下來的高超的刺繡技法，總結、傳承和改造宮廷中最接近生活的，體現各民族文化相融合的衣著款式，結合當代人的審美，進行研發創新，為美化人民生活服務。真正做到對非遺要在傳承中發展，在發展中保護，使之始終保持鮮活的生命力。

【作者簡介】

畢紅1974年出生于山東。現為北大考古文博學院博士生導師。大學畢業后，師從中國古代服飾文化泰斗、清華大學美術學院教授黃能馥先生。從事明清宮廷服裝服飾專項研究。收藏近千件館藏級宮廷貴族服裝服飾與珍貴的少數民族貴族服裝服飾，收藏明清時期頂級的宮廷刺繡的繡片多達近萬片。《云裳———畢紅珍藏清代宮繡服裝及原創作品典集》將于2020年9月由故宮出版社出版。長期致力于與阿聯酋、沙特阿拉伯、科威特、泰國等國家的絲綢面料研究和以絲綢文化為主題的對外友好交流合作。