道家美學視閾下的青花山水表現形式探微

林衛國

摘要：從傳統山水畫藝術的誕生到其成為一種經典的藝術形式出現在各種不同的工藝載體上，不變的是根植于內在的傳統東方哲學的精神母題，其中道家美學對山水藝術的影響是最為深入的。陶瓷藝術中的青花山水瓷畫也映射著道家的“自然”山水觀，并伴隨著道家哲學的滲透與融入而成形。本文將先對釉下青花山水瓷進行綜述，再通過其構圖特征與意境表達對青花山水瓷畫的表現形式進行探析，最后通過對“道法自然”與山水審美的關系和道家美學與青花山水瓷的交融關系的分析來探究道家美學思維影響下的青花山水瓷畫。

關鍵詞：青花山水瓷畫;道家哲學

一、釉下青花山水瓷綜述

1.1青花瓷歷史概述

青花瓷是一種釉下彩瓷，是陶瓷工藝文化的代表之一，以高雅簡約的藝術特色聞名世界。其制作方法是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。其藍色的畫面與潔白的瓷身相映成趣，給人素雅清秀的感覺。青花瓷的燒制唐代已有，但是燒制的青料與溫度遠遠不及元代青花瓷，唐代青花瓷因此不被認可。青花瓷在元代，不論是繪制技法還是燒制工藝都有了巨大的進步。元青花構圖豐滿飽和，主題紋飾的題材豐富多樣，人物、植物、詩文等應有盡有。明清時期是青花瓷器發展輝煌，但轉瞬即逝漸漸衰落。明代永樂年間是青花發展的一個高峰時期，它的成品以做工精細，美輪美奐而著稱，紋樣裝飾上大多是以平刻暗花為主。

1.2青花山水瓷畫芻論

青花山水瓷畫是指以青花瓷為載體進行山水國畫描繪的工藝美術作品。一般是在花瓶、碗、盤、瓷板的坯胎上直接作畫，泥坯有較強的吸水性能，用青花枓在坯上繪畫，經高溫燒成后，有水墨畫的酣暢淋漓的料韻，與國畫山水有異曲同工之妙。在料色運用上，青花山水畫比人物，花鳥畫的皴擦勾勒，點垛渲染的變化更多。用毛筆蘸料，在能吸收料色的胚胎上作畫，表現山石云樹流泉等各種物象的形態，需要用筆巧妙。采用兼工帶寫的手法，能準確地表現出山水、樹石的質感肌理。畫面清爽自然，有水墨畫的渲染、滲化效果，又有陶瓷裝飾的特色。

二、青花山水表現形式探析

2.1構圖特征

青花山水瓷畫在構圖的具體表現上，通常采用虛實、疏密、開合、動靜、藏露等等方式。接下來重點講講虛實疏密和藏露開合的構圖特征與運用。在國畫山水中，對虛實疏密的繪畫要求是很高的，畫面中應當有虛有實。倘若畫面中全是實景，便會感到閉塞死板，若畫面中全是虛物，則會呈現出漂浮空洞的視覺感受。對虛實疏密的把握就是對哲學中的對立與統一的把握，比如稻田菜地較為“密”，而荒山枯木就要“疏”，近景為“密”，遠景為“疏”，這樣才會營造出空間感。再者，藏露的方式與虛實的處理有著很多相似的地方，但也不完全一樣。藏露注重穿插和隱藏，而虛實重在筆墨的濃淡。“藏”是為了將次要物象虛化，“露”是為了突出主體，刺激眼球。在構圖中，如何起承轉合、開合得當，將詩文巧妙的嵌入山水畫面，都需要有對全局的位置安排。

2.2意境表達

在青花山水瓷畫的創作中，不僅要有熟練的繪畫技巧，還要注重意境的表現，從和諧的布局，精密的構思和層次的安排來產生。中國人畫山水注重“師造化”，要在造境，高在化境，作畫和看畫共同身臨其境，向審美活動的深層次發展。意境在青花山水中主要體現在寫意山水畫中。寫意與寫實相悖，是對形而上的精神追求的現實表現，對物象的形體精致與準確都沒有要求，而是追求“神似”，追求氣勢意蘊的表達。寫意兩個字，寫是用筆，意是造境，所以亦不是狂涂亂抹的。對景寫生時，畫者感情的來源即產生于現實景物對人的心的刺激，在用筆墨去塑造具體景物形象的時候，筆下的各種筆墨變化必然糅和著畫者對景物的主觀感情，用這種富有感情色彩的筆墨去造型，人的感情也必然與畫中的景物糅和在一起了。

三、道家美學思維影響下的青花山水瓷畫

從傳統山水畫藝術的誕生到其成為一種經典的藝術形式出現在各種不同的工藝載體上，不變的是根植于內在的傳統東方哲學的精神母題，其中道家美學對山水藝術的影響是最為深入的。陶瓷藝術中的青花山水瓷畫也映射著道家的“自然”山水觀，并伴隨著道家哲學的滲透與融入而成形。

3.1“道法自然”與山水審美

“人法地、地法天、天法道、道法自然”，老子用了一氣貫通的手法，將天、地、人乃至整個宇宙的生命規律精辟闡述了出來。道似萬物之宗，老子認為，道是萬物的本原，天地萬物皆是由道產生的。老子在使用道時，其所指有所不同，意義也有所區分。“道可道，非常道;名可名，非常名”。老子在《道德經》的首章即開宗明義地告誡，不要試圖去給事物給“道”下定義，因為這樣的定義并不能精確地描述事物，“道”，如果可以說出來，它就不是那個永恒不變的“道”。山水始終是道家摒棄“言語”之后對道的最詩意的表達，道家的山水美學思想是在對自然山水的觀照中體悟道的產物，體現了道家的哲學思維與山水的內在關聯。

3.2道家美學與青花山水瓷的交融關系

山水如果在老子的思想中還只是“道法自然”中“自然”的一個部分的話，經過莊子對天地間大美的發現，到了魏晉，自然一詞在某種意義上往往可以用山水來替代了。山水即自然，自然即山水。山水在更廣闊的意義上是一種意識形態上的象征，其不僅涵蓋了自然，更是天地和宇宙的代稱。在這種思想語境下，中國山水畫的審美偏向便也是向著“道”去了。青花山水瓷畫以山石、林木、云泉等為基本的構成元素，傳統的中國山水畫在漫長的發展過程中對此進行了系統的演變，這一演變過程便是中國山水畫造型觀念的推敲過程。

四、結語

當我們沿著道家的思維軌跡尋找蘊藏其中的山水思想時，就會發現，山水思想的彰顯引發了山水藝術與道家哲學的自覺結合。山水之道涵融了天地之大情，老子的“道”深深地透露出對人生、生命、感性的眷念和愛護。道法自然與青花山水瓷畫藝術的課題既是對真善美的回顧，也是對其意義與價值指向現實與未來的討論。

參考文獻：

[1]老子.道德經[M].陳忠（譯）長春：吉林文史出版社，2006.

[2]中國硅酸鹽學會.中國陶瓷史[M]北京：文物出版社，1982.

[3]吳守明，山水畫構圖[M]石家莊：河北美術出版社，1995