論宋代文人畫的生命精神

宋子文

摘 要：宋代積貧積弱，但在文化上高度發達。伴隨著文化的繁榮，詩、詞、書法、繪畫都在宋代達到了頂峰。宋代的文人士大夫面對國家的現狀及自身的遭遇，只有借助于藝術來抒發個人的情感，探索生命的意義。他們在筆墨的揮灑中展示著這個世界，體驗著這個世界，探索著人生的真諦。

關鍵詞：文人畫;生命精神;生命意蘊

中國繪畫史上宋代是繼唐代之后的另一個高峰，特別是文人畫的出現，是中國繪畫史上的一道亮麗的風景線。宋代的政治環境和畫家的個人自身狀況，進一步刺激了文人士大夫繪畫創作的動機。他們通過繪畫體驗生命意義，感悟人生的真諦，在藝術創作中寄托自己的情感和抱負，為自己的靈魂尋找意義的港灣。

一、在繪畫中展現頑強的生命

天地自然和人都是以生命為最基本的存在特征，《廣雅》中有“生，出也”，《廣韻·庚韻》也提到“生，生長也”。從字源學的角度看，生既指植物的生命，又指人的生命。生命不僅有形而下的意義，更有形而上的多重意義。在中國古代存在著大量的對生命的認識。老子說：“人之生，動之于死地，亦十有三。夫何故？以其生生之厚。”揚雄謂：“天地之所貴曰生。”這都說明了中國古代對生命精神的重視。這種生命精神體現在藝術創作中，即在藝術創作中展現生命，在藝術中展示生命，暗示生命。宋代文人地位雖有極大的提升卻無力改變現實的生活狀況。珍惜生命，贊美生命，不僅是廣大人民的呼聲，更是文人士大夫思想的集中體現。文人士大夫紛紛在自己的作品中展現自己對生命和人生意義的探索。例如郭熙的《早春圖》，畫面描繪的是早春即將來臨的山中景象，冬去春來，大地復蘇，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉;近處圓崗層疊，山石突兀。山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間，在水邊、山間活動的人們為大自然增添了無限的生機。山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態各異。樹干用筆靈活，樹多雜枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。春天來臨，萬物復蘇，生命就孕育在山水樹木之中。

宋代文人對生命的表現，還通過描繪靈動來展現，這種對生命意義的追求就是對生機、天趣、生意的追求。董卣《廣川畫跋》：“凡賦形出象，發于生意，得之自然。”韓拙《山水純全集》：“繪畫本乎自然氣韻，以全其生意，得于此者備矣，失于此者病矣。”例如崔白的《雙喜圖》描繪兩只山喜鵲向一只野兔鳴叫示警，一只騰空飛來助陣，一只據枝俯向鳴叫，并向闖入者張翅示威。野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼那樣緊張，故佇足回首張望。三者形成動態呼應的關系，恰構成似有S形之律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的聲勢與神韻。整幅畫以兩只喜鵲和一只野兔，將整幅畫面的生氣淋漓盡致地展現出來。生命的活力、競爭和和諧被和諧地框在一幅圖上。

二、在繪畫中體現生命的律動

追求生命的意義，展現大自然的勃勃生機，自古就是文人的精神追求。宗白華說：“中國人由天地的動靜、四時的節律、晝夜的來復、生長老死的綿延，感受宇宙是生生而具條理的。”這種條理既是天地大道的運動，亦是宇宙生命的運動。大自然無時無刻不在動中，物即是動，動即是物，不能分離。動又是生命的表征，因此描寫動就是表現生命，描寫精神。自然萬象無不在“活動”之中，因此世界萬物都在“生命”之中。藝術是形式的和諧，也是心靈的律動，一面鏡子的兩面是不能分開的，心靈必須表現于形式之中，而形式必須是心靈的律動，就同大宇宙的秩序與生命之流動演進不相違背而同為一體一樣。宋代文人畫在各種藝術創作中通過動來展現大自然的生命的運動特性。例如劉松年的《四景山水圖》，通過展現杭州春夏秋冬四時景象，配合畫中人物活動，展現了一年四季濃厚的生活氣息。春景描寫堤邊莊園，夏景描寫湖邊之水閣涼亭，秋景寫老樹經霜、朱紫斑爛，冬景描寫湖邊的四合院。四季的變化雖說都是常見的自然現象，畫家描繪的也只是四季不同的庭院景色，但是在季節的變化中體現的是畫家對宇宙周而復始且“生生而有條理”的運動的理解，這既是宇宙的節奏，亦是生命的節奏。畫家通過四季的變化更進一步表現對生命流逝的感悟，展現出四季輪回的節奏感和生命在輪回中的態勢。無獨有偶，楊無咎的《四梅花圖》則是通過描寫梅花未開、欲開、盛開、將殘四個階段，通過其高超的技法將梅花從發芽到衰敗的生命旅程淋漓盡致地展現出來。畫家手底下梅花的一生，既是梅花生命的一個輪回，亦是人的生命的一個輪回。這種富有音樂性的生命節奏和韻律感便通過畫家的筆墨生動傳神地展現出來了。在畫家的筆下，宇宙不再是冷冰冰的物質世界，而是成為生命的表征，畫家賦予宇宙情感和生命，宇宙已成為有生命的活的世界。在藝術家的創作中，隨著宇宙的律動，在作品中再現生命的節奏和音樂性。

三、在繪畫中體驗無窮的生命意蘊

體驗是一種超越日常生活經驗來把握對象的意義、生命意蘊的精神活動，是一種身心親歷的生命、生存、生活的過程，其最根本的特征是人的各種精神感官不經反省地直接領悟到事物感性形式中的意義。繪畫作為一種審美活動不僅是一種把握世界的方式，而首先是一種生命存在的最高方式，是自由的生命活動，是對人生終極意義和生命意蘊的體驗。在繪畫中這種體驗主要是通過畫家在畫面中營造的意境展現出來的。意境是通過對具象的殿堂中有限的物象、事件、場景的超越，進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感悟和感受，這種感悟既是畫家的人生經歷、社會體驗，也是畫家對宇宙真諦、生命意蘊的體悟。宋代文人士大夫的這種生命體驗主要是通過描繪荒寒之境和山川平原的平遠之境等來展現畫家的生命體悟的。例如李成的《寒林平野圖》，圖繪蕭瑟的隆冬平野中，長松亭立，古柏蒼虬，枝干交柯，老根盤結，河道曲折，似冰凍凝固，煙靄空蒙而至天際。從畫家意象的運用、畫面的布局到意境的營造，荒涼之感躍然紙上。《宣和畫譜》有云，李成“氣度不凡而磊落有大志，因才命不偶，遂放意于詩酒之間，又寓興于畫，……故所畫山林、藪澤、平遠、險易、縈帶、曲折、飛流、危棧、斷橋、絕澗、水石、風雨、晦明、煙云、雪霧之狀，一皆吐其胸中而寫之筆下”。米芾評李成的畫道：“干挺可為隆棟，枝葉凄然生陰。”李成的人生經歷及其對歷史感悟、生命意蘊的思考，都是通過畫面的枝干樹葉、煙云霧靄等的運用，制造意境來表達的。再如郭熙的《窠石平遠圖》，描繪的是北方深秋田野清幽遼闊的景色，畫面近景，溪水清淺，岸邊巖石裸露，石上雜樹一叢，枝干蟠曲，有的葉落殆盡，有的畫出老葉，用淡墨渲染。遠處，寒煙蒼翠，荒原莽莽，群山橫列如屏障，天空清曠無塵，是一派深秋的景象。在技法上，畫家使用“三遠法”的平遠技法，自前景透過中景而望遠景，層次分明，表現出縱深的空間距離，畫面雖著墨不多，但境界闊大，氣勢雄壯，用筆硬勁而秀俊，全圖情景交融，出神入化。郭熙在《林泉高致》中說：“林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉，耳目斷絕。今得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐窮泉壑，猿聲鳥啼，依約在耳，山光水色，滉漾奪目，斯豈不快人意，實獲我心哉。”畫家在山水畫中寄托的不僅僅是自己的理想，還有自己的志趣和生命感悟。“不下堂筵，坐窮泉壑”既是君子青睞大自然的原因，也表明了山水的“質有而趣靈”。加上縱深感的創造，宇宙大自然之道，生命情感的內在意蘊在畫面上就自然凝結。整幅畫既成為了畫家的人生閱歷的凝結，更是畫家人生感悟的展現。在這種意境中，既有畫家對仕途不順的感慨，也有自己對社會生活的感悟和對宇宙人生的哲學體悟。兩者融合在畫面的意境當中，畫家的生命意蘊躍然紙上，意味深遠。

總之，宋代文人士大夫通過自己的筆墨，在藝術的殿堂里塑造了一個生動有趣的生命世界。畫家筆下的藝術世界，既是畫家的生命體驗，也是他靈魂的歸宿。在這個世界里，他們追求著蓬勃的生命力，感受著世界的豐富多彩，抒發著自己內心的真情實感，在藝術的世界顯示生命、體驗生命、升華生命。

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作者單位：

西安外事學院人文藝術學院中文系