纖維藝術的生命寓言

摘 要：纖維藝術的生命屬性是其作為物的屬性。纖維藝術的建構(gòu)基礎即材料會自然生長、自然老去，對這一特點的認知使得后續(xù)的舊物煥新成為可能。被放置于室內(nèi)的纖維藝術作品，在自然光和人造光的影響下，由靜止而流動，充滿生命活力。在時間的長河中，纖維藝術可以因為恰當?shù)牟牧吓c圖案選擇歷久彌新，也可以在藝術家的巧妙構(gòu)思下，在不同的“物生”階段呈現(xiàn)不一樣的美感。

關鍵詞：纖維藝術;生命屬性;材質(zhì);圖案;光影;時光

生長是世界上一切生命物質(zhì)的共同特性，無論是動物、植物，抑或人類，都有著從生長、發(fā)育到衰亡的過程。但事實上，不僅生命物質(zhì)，無生命的人工物同樣要經(jīng)歷這樣的輪回。 柳冠中教授曾經(jīng)探討過類似的問題，他認為，人工物是有生命的，有誕生也有死亡，人工物從自然界的“原料”狀態(tài)到“垃圾”狀態(tài)又重返自然界。在現(xiàn)代的造物體制下，人工物一般要經(jīng)過產(chǎn)品（product）、商品（commodity）、用品（usage）、廢品（waste） 這四個“物生”階段。同一“物”的不同名稱，反映了它在不同過程中的不同社會屬性，與不同的人產(chǎn)生聯(lián)系[1]。纖維藝術是材質(zhì)的藝術，也是圖案的藝術。在纖維藝術中，材料跨越自然物與人造物兩個類別，圖案是典型的人造物，因此，從生命變化的角度來理解纖維藝術是符合邏輯的。對生命的觀照，結(jié)合材質(zhì)與圖案研究，可以體悟材料與圖案的特質(zhì)及其所傳遞的情感，從而給予纖維藝術設計以最貼切、充分的表現(xiàn)。

一、材質(zhì)：纖維藝術的生命基石

材料是纖維藝術成型的基礎，如同磚石之于建筑。世界上存在著許多美好的材質(zhì)，對它們的發(fā)現(xiàn)和獲取需要我們具備極其敏銳的把握能力和獨到的鑒賞力。在制作一件纖維藝術作品時，在材料的選擇考量中要充分重視其本身的生命屬性。

（一）材料的生命周期：自然生長

任何一種材質(zhì)，都會隨著時間的改變而發(fā)生變化。自然界中的絲、棉、麻等諸材料會逐漸消解，枝、葉、花等諸部分會逐漸變黃、枯萎、開裂、脫落，人造物中的玻璃、塑料、紙張會慢慢褪色、風化、變形。因此，在制作一件纖維藝術作品時，在設計準備階段就要充分考慮材料的生命屬性，了解所選取材料在時光的洗禮下，色彩與肌理是否會發(fā)生變化，如果發(fā)生變化，是否會對作品產(chǎn)生影響以及這種影響的具體呈現(xiàn)。在時間的長河中，色彩與肌理的變化是可以預判的，因此作品變化的具體呈現(xiàn)也是可以預知的。

（二）材料的生命屬性：衰亡老去

在制作纖維藝術的過程中，要考慮作品材料的回收再利用。對于貴重的材料，例如金、銀、寶石、半寶石等，對其回收帶有節(jié)約以及再利用的含義;對于一般的材料，則更多考慮綠色環(huán)保以及舊物換新。前文講過，材料本身具有生命，要經(jīng)歷生長、發(fā)育以及衰亡。在一件纖維藝術作品中，當材料本身走向衰亡后，對它的移除應該是便利的，這是適應物的生命歷程的考慮。而在另外一種情況下，當衰亡的材料可以通過新的構(gòu)建形成一件新作品時，方便移除就是新作品形成的前提。

（三）舊物新材料的組合：舊物煥新

在構(gòu)建之初即注重其生命屬性的纖維藝術作品，既可以隨著時光的流逝進入新的審美歷程，也可以通過一些方式舊貌換新顏，煥發(fā)新的生機與活力。

例如，以解構(gòu)的手法將舊的纖維藝術作品拆分，將歷經(jīng)風霜的舊材料與色澤亮麗的新材料組合在一起，形成新的結(jié)構(gòu)關系。它可以在不破壞原有舊物的形態(tài)與特質(zhì)的基礎上，將其與新材料重新結(jié)合，同時保留原有纖維藝術作品的構(gòu)圖，也可以將原有構(gòu)圖打散，僅保留舊有材料。以這兩種建構(gòu)手法都可以賦予作品新的精神，使之具備全新材料制作的新作品所不具備的時光印記。

二、光影：纖維藝術的生命活力

相對于一些可以直接接觸的設計作品，例如室內(nèi)紡織品，纖維藝術作品主要通過視覺與觀眾交流。在欣賞者用視覺與纖維藝術溝通、交流時，視覺所依賴的光線參與進來，纖維藝術在不同的光線下與光影共舞， 為欣賞者帶來了超出作品本身的審美體驗。

光影是近代藝術重要的組成部分，19世紀的印象畫派把光影的藝術探索到了一個極致。如莫奈畫筆下的干草堆，早上的干草堆與晚上的干草堆，在光影的參與下，呈現(xiàn)出的是兩種截然不同的視覺效果。在建筑空間中，光參與了空間的創(chuàng)造與再組織，沒有光線的照射，空間將是不可見的、功能缺失的，同樣，空間也決定了光線的強弱、冷暖。在同一個空間中，光線不同，光影也不會相同，所傳達給我們的視覺信息和帶給我們的心理感受也是截然不同的。

作為現(xiàn)代建筑空間的有機組成部分，纖維藝術作品與不同光線的結(jié)合會生發(fā)出各自不同的意境，傳遞出或溫暖或冷清、或理性或熱情的不同意蘊。以自然光為例，纖維藝術作品在建筑空間中的位置一般是固定不變的，因此，在一天中的不同時段，欣賞者對作品的關注度會有所不同。對建筑中自然光線的來源及強弱變化的掌握是一件纖維藝術作品能夠成功與建筑空間融合的重點之一。再例如人造光，相對于自然光源的客觀性，人造光源的照射角度、強弱及光色是由設計師決定的，帶有明顯的主觀性。一件立體感極強的作品，在不同角度的光線照射下因陰影的參與程度不同呈現(xiàn)出不同的畫面效果;一件以金屬為主要材料制作的作品，光線的強弱差異可能使整個構(gòu)圖在未來主義風格與現(xiàn)實主義風格之間變換;一件寧靜的鄉(xiāng)村風景編織作品，暖光下是歲月靜好，冷光下就是孤獨荒涼。在光影的參與下，纖維藝術作品由固定而流動，像早開晚閉的花朵，隨光線的改變而發(fā)生微妙的變化。光影賦予了纖維藝術作品變換的可能性，這種可能性表現(xiàn)為一種鮮活的生命力，更表現(xiàn)為生命的屬性。

三、時光：纖維藝術的生命歷程

子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍晝夜?！盵2]同樣，纖維藝術也會在時光的洗禮下逐漸老舊，走完從新生到廢棄的物的一生。在這個過程中，纖維藝術可以“歷久而彌新”，既能夠最大限度保持“新”，也能夠?qū)Α芭f”做出正面回應。

（一）“新”的保持

纖維藝術作品通常放置于室內(nèi)，受到自然之力的侵蝕較少，但是，空氣、灰塵、光線等外界因素還是會對它產(chǎn)生一定的傷害。因此，出于持久性的考慮，纖維藝術在設計的準備階段就需要對所使用的材料及圖案有所選擇。在材料方面，盡量選擇可以經(jīng)受時間考驗的材質(zhì)，例如織物材料中選擇色牢度高、細密結(jié)實的纖維物，金屬材料考慮它的耐腐蝕性，塑料材料應該不易變色、不易開裂等等。在圖案方面，選擇不易過時的圖案?？v觀整個藝術設計史，能夠跨越時間長河為不同時代欣賞者所接受的設計，無不是根植于本民族精神土壤之中，例如北歐的斯堪的納維亞風格、意大利的羅馬風格以及中國的民族風設計。因此，纖維藝術想要從風格上經(jīng)受時間的考驗，其構(gòu)圖就應該從本民族的文化出發(fā)，選擇大眾喜聞樂見的藝術表達方式，從而延長作品的生命周期。例如，1986年入選瑞士洛桑第13屆國際壁掛雙年展（中華人民共和國成立以來中國藝術首次參加的世界最高級別的展覽）的施慧、朱偉的作品《壽》，采用的主要元素是中國傳統(tǒng)的楷書“壽”字和甲骨文的載體甲骨。這些作品把中國氣韻和傳統(tǒng)元素引入了壁掛藝術之中，成功消除了西方藝術界對中國傳統(tǒng)藝術的質(zhì)疑，使中國傳統(tǒng)藝術走向了世界。

（二）“舊”的應對

注重材質(zhì)與圖案的持久性的纖維藝術，實際上并不能與世長存，以織物為創(chuàng)作材料的作品尤其如此。從新生走向衰亡，這是世間萬物不可逃脫的命運，纖維藝術同樣如此。在這個過程中，創(chuàng)造者是被動的，這是相對于物性而言，但是創(chuàng)造者也可以是主動的，即通過巧妙的構(gòu)思使作品在“物生”的每個階段都能呈現(xiàn)出不一樣的美感。例如，引入四維設計的概念，如同園林設計中的植物景觀設計會考慮不同季節(jié)花卉樹木的變化態(tài)勢，做出合理布景，纖維藝術可以把材料的后續(xù)變化與圖案有機融合起來，使得材料的色彩肌理變化之后，圖案依然是完整而美觀的。

四、結(jié)語

對纖維藝術生命屬性的探討，不僅使作品的外在形態(tài)發(fā)生變化，更對纖維藝術本身起著重要作用。從纖維藝術發(fā)展的初期只注重作品本身的材料、構(gòu)圖，到中期開始關注纖維藝術的內(nèi)在意蘊及與空間的有機融合，再到引入各種新觀念后所展現(xiàn)的生命屬性，我們清晰地看到，纖維藝術從靜態(tài)到動態(tài)、從平面到立體、從無機到有機、從無生命到有生命的發(fā)展線索。這種發(fā)展是一種對人性的彰顯，是一次對人類人造生存環(huán)境的理性審視，是對美的不同詮釋。纖維藝術并不僅僅以裝飾為目的，藝術家要賦予每件作品以生命，賦予作品所存在的空間以意義，并能帶給人以心靈的體驗，使之成為每個個體精神生活的一部分。

參考文獻：

[1]柳冠中.設計方法論[M].北京：高等教育出版社，2011：89.

[2]楊伯峻.論語譯注[M].北京：中華書局，2004：92.

作者簡介：

王小燕，博士，河南工程學院藝術設計學院教師。