“拿來主義”在文藝作品中的得與失

本報特約記者 陶短房

四十年前，國內曾播映過一部美國劇集《大西洋底來的人》，其中一集將意大利維羅納民間故事“羅密歐與朱麗葉”原作的悲劇結尾，改為大團圓式喜劇。當時還是學生的筆者覺得這種藝術表現手法很新穎，卻被學校外教告知“這種手法在美國影視作品中很常見”。后來，這種對別國文化作品情節和橋段的“拿來主義”，果然在米老鼠系列、貓和老鼠系列等美國動畫片中屢屢看到。實際上，這種對別國作品和文化元素的借鑒，在各國文藝舞臺都不少。

在日本，借用中國文化元素的作品層出不窮，如動漫中的《中華小當家》《十二國記》《孫悟空大冒險》以及曾獲手冢治蟲文化獎的《王者天下》，又如將于今年12 月11 日在日本公映的真人電影《三國志新解》是一部基于《三國演義》框架、日本“漫改”風格的喜劇片。電影《末代皇帝》數字修復版17 日在香港影院上映，這部三十多年前曾斬獲一系列國際大獎的合拍片雖然講述的是中國故事，實際上是意大利導演貝托魯奇的“中菜西吃”。此外，意大利歌劇《圖蘭朵》不僅全部情節發生在中國，劇中還使用膾炙人口的中國民歌《茉莉花》旋律。文藝舞臺上的“拿來主義”并非只有“出口”沒有“進口”。如中國越劇保留劇目《春香傳》的故事來自朝鮮半島，以日本幕府末期為背景的京劇《坂本龍馬》、以俄國革命為背景的川劇《列寧在1918》至今仍被許多人津津樂道。“拿來主義”的文藝作品中，有許多獲得巨大成功和國際聲譽：《圖蘭朵》已成為歌劇經典，在全球舞臺上盛演不衰；迪士尼的外國作品改編動畫許多都受到各國觀眾喜愛， 原著誕生國也不例外；越劇《春香傳》曾遠赴朝鮮半島兩國公演，并引發強烈共鳴；日本根據中國名著改編或再創作的影視、漫畫作品，也在包括中國在內的國內外觀眾和讀者中形成不錯口碑。反面例子也并非沒有。好萊塢一些中國題材和背景的大片，就被海內外華人斥為“偽東方文化元素”。其實好的、成功的“拿來主義”，必須具備兩個基本要素：熟悉外國元素精髓，把握本國觀眾口味。稍加注意便不難看出，但凡成功的跨文化“拿來主義”作品，無不具備上述兩大要素。而好萊塢動畫中許多失敗的“拿來主義”嘗試，也歸因于此。

在創作和推出過程中，有些“拿來主義” 作品本就未考慮“ 原材料出產國” 市場，一如大多數“美式中餐”并非針對華人食客。對于這類作品，一個好故事、一幅好畫面，再加些異國情調，就足以讓原本就對“原材料出產國”缺乏了解的異國“食客”趨之若鶩。但在如今全球化時代，文化舞臺更大，觀眾席也更廣，許多“拿來主義”文藝作品的創作者和經營者希望“中菜西吃”或“西菜中吃”能兼顧中西，賺取各方眼球和票房。此時如再忽略甚至蔑視“原材料所在國”市場和觀眾的口味，就只能自討無趣。

一部流傳久遠、中外皆宜的“拿來主義”文藝作品，往往因創作者和演繹者的不斷再創作碰撞出新火花，從而吸引兩國乃至世界各國觀眾的目光。歷史悠久的中國民歌《茉莉花》流傳至海外，經普契尼等一代代外國藝術家的重新演繹和詮釋，在“出口”大半個世紀后，其中一個經典版本《好一朵美麗的茉莉花》又被上世紀80 年代初來華訪問的美國楊百翰大學藝術團帶回中國舞臺，并被中國歌手、市場和觀眾所接受。如今兩個既相通又相異的《茉莉花》版本，在中國和國際舞臺上交相輝映，經久不衰。《茉莉花》的成功，難道不是對當今文化市場上“拿來主義”的嘗試者和參與者們，一個有益的啟示嗎？▲