從背面看新加坡街頭壁畫

鄧穎蕙

走在新加坡街區(qū)，不時可看到五彩繽紛的街頭壁畫，而這些地點也成為許多旅客的打卡“圣地”。只要在這些壁畫前擺好pose，按下快門，一張張吸睛的Insta照片，便可上傳分享到社交媒體的朋友圈秀一下。惟多數(shù)人都是短暫停留，拍照后就離開，沒有好好欣賞感受這一街頭的藝術形式。

從邊緣文化到城市新寵

所謂街頭藝術（Street Art），是指一種創(chuàng)作于公共場域，而非傳統(tǒng)藝術場所的視覺藝術，其種類包括模板涂鴉、海報粘貼、貼紙藝術等，而街頭壁畫創(chuàng)作是目前最受歡迎、主流的街頭藝術之一。實際上，街頭藝術的起源來自于涂鴉（Graffiti）。

涂鴉藝術于1960年代從美國興起。起初是一群與社會主流價值相抵觸的小眾透過涂鴉，為個人與邊緣群體發(fā)聲，是一種反主流的藝術形態(tài)，具地下文化屬性。只不過涂鴉藝術發(fā)展到一定的階段后，表達逐漸偏向大眾化，于是演變出新的存在形式，也就是街頭藝術。不少人將街頭藝術劃為“后涂鴉”（Post Graffiti）時代，因為此藝術是由涂鴉精神演變而來。與涂鴉藝術相比較，街頭藝術作品更廣為大眾接受與喜愛，街頭藝術家也會與主流機構合作進行藝術項目創(chuàng)作，從而有了更好的傳播性，也因此街頭藝術能深入傳播到世界各大城市，包括新加坡。

尋覓獅城街頭藝術

街頭藝術于1990年代在新加坡萌芽。當時新加坡政府開始強化國內的藝術文化環(huán)境，為數(shù)不多的涂鴉壁畫悄悄冒出頭。直到2000年新加坡政府頒布《文藝復興城市計劃》（Renaissance CityPlan），以細致化的政策，大力推動提升國內的人文內涵與藝文環(huán)境，使新加坡成為東南亞的藝術國際交流中心，街頭藝術才在這時期逐漸成為主流。

2006年，新加坡政府在索美塞滑板公園設立第一座官方涂鴉墻：2010年代初，哈芝巷的一些私人建筑物和小巷子開始出現(xiàn)大大小小的街頭壁畫：2013年，聯(lián)邦道高架橋底下的鐵道走廊（Railway Corridor）騰出來作為街頭藝術創(chuàng)作空間。在政府良好規(guī)劃，并善用公共空間下，國內外藝術家得以在街頭展現(xiàn)才華，用百花齊放的作品，讓世界看見獅城的與眾不同。這期專題讓我們以街頭畫家的視角，深入了解新加坡的街頭壁畫故事，讓壁畫不再是打卡式到此一游的景點。

新加坡的壁畫藏在街頭小巷，就像是捉迷藏般，轉角隨時會遇見，趣味驚喜十足

你也許看過這些栩栩如生的壁畫：中峇魯?shù)貐^(qū)人們遛鳥的《鳥鳴角落》、登婆街旁的傳統(tǒng)粵劇《做大戲》、艾弗頓園的舊式《雜貨店》等等，這些細致又充滿懷舊風情的街頭作品，全出自新加坡本土畫家葉耀宗之手。

回憶起第一幅壁畫的作畫動機，葉耀宗坦言，他是受到新加坡街頭藝術影響，才會踏上這條色彩之路。“我曾經是名會計師，當我辭職要進修時，看見街頭出現(xiàn)許多壁畫。其中立陶宛藝術家爾納斯的壁畫更啟發(fā)了我，因此就躍躍欲試，找了一面墻，畫出了人生中的第一幅壁畫。”

網絡帶風潮解壁畫秘密

自學成才的葉耀宗，在首幅壁畫問世后，很快受到大眾賞識。“要不是社交媒體的崛起，我想我的壁畫也沒這么快為人所知。也許很多人看過喜歡的壁畫，但不知道誰是畫家，因此我會藉由社交媒體，發(fā)布我的作畫地點，讓更多人了解壁畫是如何創(chuàng)作的。”

“會有人特意前來找我交流，有時經過的路人會建議我添加本土特色，或指點一些細節(jié)，像是傳統(tǒng)洗衣板的凹槽與現(xiàn)實不符。”

葉耀宗憑著熱情，堆砌出一幅幅街頭壁畫作品，形成獨有的畫風。壁畫的細膩手法，也讓他邀約不斷，短短5年內，已有50多幅作品，散落在獅城街頭。

“大多數(shù)壁畫都是我看過、聽過、體驗過的生活經歷。最喜歡的還是《我家牛車水》，畫出了童年回憶：婆婆在縫百家被、媽媽用柴火煮飯、哥哥和妹妹在玩飛機棋。當時住在牛車水‘死人街，我家樓下就是殯儀館，還蠻難忘的。”

葉耀宗的街頭壁畫屬寫實派，風格親民，使他收獲了許多作畫機會與發(fā)揮空間。“私人邀約的壁畫都會讓我自由發(fā)揮，商業(yè)邀約則需有助于生意。”他表示，多數(shù)商業(yè)機構都會要求他畫古早昧或與新加坡文化有關的壁畫，“因為他們看過我的作品。”

盡管畫了許多街頭壁畫，葉耀宗認為機會有時必須讓給他人。自去年中起，他開始仔細篩選邀約。“感覺我畫得太多了，不可能滿街都是我的作品，也需要其它壁畫元素。”

A Scent of Lights（2019）

從2015年起，新加坡旅游局與拉薩爾藝術學院每年合辦“藝術漫步——小印度”（Artwalk Littb Indla）活動。以各種文藝項目推廣小印度，其中街頭壁畫是重頭戲。《A Scent of Lights》這幅街頭壁畫作品正是由拉薩爾藝術學院校友，修純美術的SONG于20i9年所設計繪畫。對于印度文化一無所知的SONG，在繪制壁畫前。曾探索小印度社區(qū)數(shù)月，深入了解當?shù)貍鹘y(tǒng)文化。過程中，他赫然發(fā)現(xiàn)在印度文化里，連光都有香氣，因此他決定匯集小印度的視覺和氣味元素，包括燃燒的香爐、金手鐲、七彩花朵、蔬菜和香料，以現(xiàn)代藝術涂鴉形式。并使用紫色為主色調。表現(xiàn)出社區(qū)的滿滿活力。

舊代表

Light in LittleIndia（20lo）

美國洛杉磯藝術家日Mac于2010年參與新加坡仲夏夜空藝術節(jié)，并在小印度羅威路畫了一幅垂頭喪氣男人的壁畫。這幅壁畫寓意著許多外勞聚集在該區(qū)域。日Mac擅長用重復的曲線圖案，向被忽視的個體致敬。他在參與該次街頭壁畫繪制后，于部落格表示，新加坡是個現(xiàn)代國際化城市，卻鮮少看到涂鴉或公共藝術，這令他感到很奇怪。當時，新加坡政府才正要發(fā)展街頭藝術。值得探討的是，在獅城嚴格的街頭藝術政策下，除非得到市區(qū)重建局的批準，否則任何形式的涂鴉，都可視為破壞公物，抵觸《破壞公物法》，可判處3至8鞭的鞭刑。當局認為，此做法能確保壁畫內容尊重該區(qū)的地方特性：但外界認為，這扼殺了表達藝術的自由。

甘榜格南

新代表

Bejewelea：An Homage toKampungIntan（2019）

《Baghdad》是由新加坡街頭藝術家Trase Oner于2019年新加坡文化遺產節(jié)所創(chuàng)作的街頭壁畫。五顏六色的鉆石在黑墻上顯得特別搶眼，而這是Trase Oner向甘榜殷丹致敬的方式。實際上，壁畫所在的巴格達街（Baghdad Street）早年被稱為甘榜殷丹（Kampung Intan），而Intan在馬來語意為鉆石。當?shù)卦侵閷毶毯徒鸾车木奂兀彩侵閷毢蛯毷臒衢T交易地點。Trase Oner采用噴漆，在36小時內完成了這幅大型街頭壁畫，留住當?shù)剡^往的故事。

Batik（2012）

在具有藝術氣息的蘇丹藝術村（Sultan Arts Village）里，藏有幾幅反映當?shù)貍鹘y(tǒng)馬來氣息的壁畫，其中最受矚目的就是新加坡涂鴉界先驅Slacsatu所繪出的《Batik》壁畫。蠟染（Batik），顧名思義就是用蠟在布匹上勾勒出圖案，接著再用染料上色，成品往往有豐富的層次和自然的色彩。Slacsatu結合蠟染傳統(tǒng)概念和噴漆藝術，充分發(fā)揮和協(xié)調色彩對比，將這一色彩盛宴畫在墻壁上，效果令人驚艷。去年Slacsatu在阿里哇街附近完成的另一幅《Batik》壁畫也非常出色，獲畫家葉耀宗的推薦。