繁花，心韻的變奏

曾強

一

搞藝術的朋友叫我看一些花，我頓時眼亮了。

眼前似乎晨光耀躍，地氣蒸騰，一簇簇一叢叢艷麗的花朵在光與影的奇幻變奏中婀娜綻放。我不由得聚焦凝視其中最顯眼的那朵花——這飄忽著的絢爛，這蕩漾著的韻味，這逸發著的美感，叫我頓時覺得猶如進入了“禪界”——混雜中抽離的單純，單純中舞動的灑脫，灑脫中展現的自然……于是，喧囂的世界一下變得寂靜，寂靜又活化成清和，清和又張揚得越來越盛大……以至于，這些繁花竟真真切切地構筑成一個蔥蘢、明媚而美好的世界。

我不禁伸出大拇指說，好！

朋友狡黠地笑了。這才跟我介紹，手機上這些圖片都是他的朋友畫家胡榮所畫。

我見到畫家胡榮并再次仔細審視他的繪畫。

畫上的花，無疑是真的花，花枝搖曳，兀自生華，是畫家胡榮經常在公園、在曠野、在田間、在別人容易忽視的地方所遇到且經常凝視半天的花。這花，亦無疑是假的花，逸筆草草，解衣盤礴，是胡榮老師靈光乍現嘩嘩嘩幾下就把花卉畫在宣紙的畫。但這花，無疑也是永恒的花，變幻莫測，香馨清逸，是胡榮老師用近五十年藝術結晶出的具有真性情真品味以至真我的心花。

二

《禮記·樂記》有言，“樂之隆，非極音也；食饗之禮，非致味也”。花鳥畫花卉之繁茙之盛大之獨立構筑成的世界并不是要求畫得多畫得滿畫得色彩光怪陸離，而是以“言有盡而意無窮”的“文藝”方式，含蓄而恰如其分地充分表達繪畫本體飽含的意蘊。

胡榮老師的花卉畫天馬開張，不沾不滯，而自成圓融。不沾，就是不黏糊，能“出帖”，為我所用；不滯，就是不猶疑，不顧盼，直抒胸臆。因而他的畫不拘泥于一枝一葉一花一瓣的寫實描摹，也不襲蹈經典名家、一門一派既有的成法，而是調動平生書法篆刻雕塑油畫等的理念，施展寫作所需的邏輯思維結構，融合不同的視角、焦距和自然物象機理，闡述和薄發六十多年的人生積淀，對繪制對象進行根植于傳統但極具個性化的心相觀照。

具體說，胡榮老師的花鳥畫屬于大寫意繪畫，但他尤其注重“托”、“點”“破”“鉤”。

“托”，就是襯托。以揮灑自如的墨色或彩色渲染，濃淡由心，似枝葉，似縱深，或似繁茂?！包c”，就是在畫面上揮灑濃的彩點，大小隨之，或昆蟲，或光斑，或流螢?！捌啤保褪且詴氘嫷木€條，長短自在，亦縱橫，亦虛實，亦欹側?！般^”，就是如漆畫工藝中的葉片勾勒，一絲不茍，層層疊疊，如迤邐的夢境，如希望的串珠，如徘徊的節奏。

這種把眾多繪畫技法融為一體而別出心裁的花鳥繪畫方法，恕我見識短淺，目前還真沒發現有其他畫家用過。但胡榮老師如是說，他并不想刻意“創新”，出風頭或超越哪個，只想畫出自己的心畫，與之交流，與之同游，與之互悅，如此而已。

好個如此而已！孔子的“玩索而有得”，也不過就是得之于手，得之于心。手得為技，心得就活化、圓融甚至張揚了一個世界。

三

國畫繪制既須天賦，也往往出自師門，或科班，或私淑；或參古，或臨新。唯心所適，極其意而盡其情。胡榮老師上世紀八十年代初山西大學藝術學院國畫專業畢業，曾受業于山西藝術名家李德仁、趙球、史秉有諸先生，打下扎實的傳統繪畫基礎。出身社會，他工作在企業，更多側身各報紙刊物美術，畫連環畫，畫插圖，以及自己喜歡的書法、篆刻、雕刻等。直到有一天，發現同班同學謝定超、張學聰等皆在繪畫藝術方面取得不俗成績，他幡然警省，覺得幾十年渾渾噩噩、漫無目的，已經虛度，便開始回歸藝術“正途”。

社會才是一本最考驗人也最鍛煉人的大書。如八大山人，如徐渭，如齊白石等等，豐富的閱歷和曲折經歷也許是成為真正藝術家的“捷徑”。藝術人生從來沒有彎路。不少藝術家可能走過“彎路”，藝術心智可能被塵世蒙蔽多時，可一旦“豁然”，找到最適合自己的藝術“法門”， 所有那些“彎路”就成了高積的藝術“臺地”，就會使藝術家爆發出非同一般的巨大能量。

——這，也許就是藝術最優美的變奏，也是最有韻味的所在吧！

所以，當我一次又一次見到胡榮老師所發的繪畫圖片時，就默默收藏起來，有閑暇就翻出來，凝視，然后神思游走在那些繁花幻影間，悠然聽他彈奏抑揚頓挫的魅力心曲……

選自《名家名作》