投資未來：桑德爾攝影收藏

塔蒂阿娜·羅森斯坦

理查德·桑德爾和艾倫·桑德爾

多維瑪和大象，晚禮服由迪奧設計，巴黎“冬季馬戲團”，1955 年8月，理查德·阿維頓，明膠銀鹽印相 ? Richard and Ellen Sandor FamilyCollection

收藏照片是一個很特殊的過程。在收集照片時，你會覺得自己仿佛變身為一個時空穿越者，與許多過去發生的事情產生了聯系。在某種程度上，這是一項對文化記憶的研究。

比如，曼·雷（Man Ray）在1922年為格特魯德·斯坦（Gertrude Stein）拍攝了一張照片，格特魯德·斯坦當時就坐在畢加索為她創作的自畫像和曼·雷著名的“物影攝影”作品前;理查德·阿維頓（Richard Avedon）1955年為時尚新秀克里斯汀·迪奧（Christian Dior）拍攝了廣告照片《多維瑪和大象》（Dovima with Elephants）;亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）在他工作室拍攝的阿爾貝托·賈科梅蒂（AlbertoGiacometti）和早期他鏡頭下繁華熱鬧的巴黎;愛德華·史泰欽（Edward Steichen）為1920年代好萊塢歌劇女主角拍攝的照片以及沃克·埃文斯（Walker Evans）關于美國南部的紀實攝影。

以上這些標志性的照片都懸掛在美國芝加哥一所房子的墻上，組成了理查德·桑德爾（RichardSandor）和艾倫·桑德爾（Ellen Sandor）夫婦的家庭收藏。

理查德·桑德爾被稱為“金融期貨之父”。他是美國金融交易所有限責任公司（AFX）和美國環境金融產品有限責任公司的主席兼首席執行官。他的妻子艾倫是一位新媒體藝術家、策展人、芝加哥藝術博物館和國際攝影中心的董事會成員。45年前，理查德和妻子艾倫一起開始收藏照片。他們購入的第一幅作品是沃克·埃文斯的《貝爾格羅夫種植園》（Plantation at Belle Grove ）。如今，這對芝加哥夫妻的攝影收藏已經成為世界最頂級的收藏之一。

格特魯德·斯坦和畢加索作的肖像畫，1922，曼·雷，經典明膠銀鹽印相 ?Richard and Ellen Sandor Family Collectio

他們650平方米的家就像是一座藝術博物館，里面有著從舊時帕默爾公館（Palmer Pottermansion）里移來的古老的大理石柱子，而照片牢牢占據著柱子上最突出的位置。他們收藏的照片分別代表了1840年代到21世紀間不同的時期。

美國和國際藝術家的作品是桑德爾夫婦收藏的主要組成部分，這些作品涉及了每一個時代和每一種體裁：美國西部、兩次世界大戰之間的巴黎、好萊塢、觀念攝影、紀實攝影、人像攝影、當代攝影、后現代主義攝影，等等。在我為《攝影世界》準備的獨家采訪中，這兩位收藏家分享了他們對于經典老照片的知識和熱愛。

桑德爾先生、桑德爾太太，你們最初開始收藏攝影作品時，照片還不被視為一種藝術形式，甚至都沒有進入博物館，那時你們收集攝影作品的動力是什么呢？

理查德·桑德爾：我們剛開始收藏攝影作品時，我剛從芝加哥藝術學院畢業，獲得了藝術碩士學位。在那里，我的教授吉姆·贊茲（Jim Zanzi）將我帶入了攝影領域，而我對攝影的了解每多一點，對它迷戀就加深一分。我和理查德與贊茲的關系都非常好，理查德熱愛歷史、研究，還是一個出色的戰略家，以我對他的了解，他一定會覺得建立一個攝影收藏庫是一件非常有趣的事情。攝影是關于某個特定歷史時刻的重現，我們要做的是與藝術共存，而非僅僅是收藏一件藝術品。

在艾倫的啟發下，我把目光移向了攝影。甚至在成為收藏家之前，身為畢業生和年輕學者的我們就已經在購買版畫了。我喜歡轉向一個新領域的想法，而攝影的歷史相對較短，且離我們很近。一個人可以相對輕松地掌握和理解攝影的整個歷史，然而如果他/她想要掌握繪畫的700年歷史卻很難，這里面涉及文藝復興、印象派、立體派等。攝影的歷史從1839年開始，我可以從達蓋爾銀版法開始追溯它的歷史。當攝影成為了后現代主義者使用的一項技術時，我甚至見證了1970年代攝影的一個終結。

我們購買的第一幅攝影作品是一張沃克·埃文斯的現代明膠銀鹽印相作品《早餐室，貝爾格羅夫種植園，白色教堂，路易斯安那，1935》。同一時期，我們從伯納德·康托爾（Bernard Cantor）處購得了奧古斯特·羅丹（August Rodin）為巴爾扎克所做的塑像《巴爾扎克紀念像最終研究，11號》（Final Study for the Balzac Monument，No.11）和《傷鼻的男子》（Man with a BrokenNose ）。對于喜歡花大量時間閱讀的我來說，我對歷史有著自己的看法，而身為藝術家的艾倫會給我介紹很多新的趨勢比如“當代后現代主義世界”，我們倆是個完美的組合。

葛麗泰·嘉寶，《名利場》封面照，1928 年，愛德華·史泰欽，復古色調明膠銀鹽印相 ? Richard and Ellen Sandor Family Collection

美國人似乎對收藏攝影作品有著特別的偏好，你對此有何看法？

理查德·桑德爾：對于美國人來說，歷史不以世紀計，而是以年代（十年期）計。我們確實收藏過一些與世紀有關的物品，但是主要還是以年代為主。

我們在藝術史上并無悠久的遺產，不論是在攝影還是電影領域，美國人都欣然接受最新的科技應用。美國人是看著電影，讀著《時代》（Time ）、《生活》（Life ）、《展望》（Look ）等帶有照片的雜志長大的。羅伯特·弗蘭克（Robert Frank）、沃克·埃文斯（Walker Evans）都為相同的出版機構拍攝過具有藝術性的照片，他們以不同的方式看待美國，結束了黑白攝影的時代。

早餐室，貝爾格羅夫種植園，白色教堂，路易斯安那，1935，沃克·埃文斯，現代明膠銀鹽印相 ? Richard andEllen Sandor Family Collection

Vogue黑白封面，1950年， 歐文· 佩恩 ? Richard andEllen Sandor Family Collection

經典老照片對你來說是什么？你為什么認為近幾年攝影的價值上升了呢？

理查德·桑德爾：我們剛開始收藏照片時，公眾普遍認為攝影沒有價值。那時，攝影是一種全新的形式，沒有人愿意為它付錢，因為大家認為照片可以被無限重復制造，并非是獨一無二的。照片不具備稀有性因此沒有收藏價值。然而，這只是那時人們的一種看法而非事實。在現實中，沖印的過程很有難度。如果你要像愛德華·柯蒂斯（Edward S. Curtis）拍攝“美國西部”一樣拍照片，又或是像曼·雷一樣用負感作用制作相片，那么這個創作過程將會是非常耗時費力的。這些照片都很“罕有”，一般只有幾版，數量不多，沒準是兩版或三版。它們是被藝術家創造的。一旦人們開始明白科技是有價值的且可以變得稀有，他們便開始購買照片了。后現代主義藝術家如理查德·普林斯（Richard Prince）或辛迪·舍曼（Cindy Sherman）創作過版數極少的限量版照片，從一張3版到一張7版不等，這些都是稀有性的信號，推動了市場。

什么是攝影市場？它的發展趨勢是什么？

理查德·桑德爾：我們于1970年代開始收藏照片，那時只有三家博物館有攝影部——大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館和芝加哥藝術博物館。當然，還有一個著名的例外是喬治·伊士曼故居，被伊士曼捐贈后成為了攝影博物館。在歐洲和英國，維多利亞與艾爾伯特博物館也收藏照片，但是那時的攝影收藏跟現在相比還處于初期階段。

1980年，我在蘇富比以2000～5000美元的價格公開購買了很多照片，顯然是多付了。但我一直堅持以高于照片實際價值的金額購入它們，因為我想要推動攝影市場。從那天起，交易商們便開始到處說：“有一個新來的收藏家，他簡直是瘋了。他為這些照片付了幾千美元而不是幾百。”交易商們會帶著50或100張照片來到我在芝加哥的辦公室，然后將50張照片鋪在地板上，我們一般會買10張。

搖滾，艾倫·弗里德，紐約圣尼古拉斯競技場，1953-54，羅伯特·弗蘭克，經典明膠銀鹽印相 ? Richard and Ellen Sandor Family Collection

我這樣做的原因是想要收藏照片，而我所知道的最好方式就是通過市場。有許多交易商不喜歡我的策略，因為這樣一切都是透明的，你可以知道價格大概是多少。但我是一個經濟學家，喜歡清楚透明。在1980年代，我們可能是蘇富比和佳士得最主要的照片買家了。

1970年代和1980年代早期，還沒有真正意義上攝影作品的展出或拍賣活動，照片交易商倒是零零散散有幾個。這一情況從1975年開始得到了改變，那一年，蘇富比拍賣出的所有照片總價為2 5萬美元。看看自那以后攝影市場發生了怎樣的變化吧：從25～30萬美元漲到了5000萬到1億美元之間，每年大約上漲18%。國際攝影藝術經銷商協會（TheAssociation of International PhotographyArt Dealers）現在大約有125名成員，而幾乎所有主要的拍賣行——蘇富比、佳士得和菲利普斯及其他拍賣行一年都會舉行多次拍賣活動。

丹尼爾·韋伯斯特，c. 1851，索斯沃思和豪斯公司（Southworth & Hawes）? Richard and Ellen Sandor Family Collection

你的收藏分為了幾個不同的主題——“歷史性瞬間”“好萊塢”“兩次世界大戰間的巴黎”“非裔美國人藝術”及其他一些主題。這些主題是怎么來的？你又是如何選擇要購買的照片的？

理查德·桑德爾：我們買了許多包豪斯學院的作品，后來這些照片成為了我們收藏的一部分，就像是俄羅斯前衛派藝術家的作品一樣。

艾倫和我的兩個女兒將我培養成了一位女權主義者。所以，我對法國女性攝影師、畫家多拉·瑪爾（Dora Maar）和畢加索的感情產生了興趣，我認為她的才華沒有得到足夠的賞識。在畢加索價值1.45億美元的畫作中，多拉作為畢加索的情婦而出名，她本人完全被物化了，人們忘記了她還是一位杰出的超現實主義藝術家。于是我們開始收集她的照片，后來還發現并購買了由畢加索本人拍攝的多拉·瑪爾的罕見照片。

另外一個例子是， 我們購入了一幅古斯塔夫·勒·格雷（Gustave Le Gray）1850年代用蛋白印相法沖印的蒙娜麗莎像，名為La Joconde。于是，我們以“蒙娜麗莎”為主題開始進行收藏，先后購買了：一幅1937年由馬塞爾·杜尚（MarcelDuchamp）創作的《帶胡須的蒙娜麗莎》（名為L . H . O . O.Q）版畫;一幅菲利普·哈爾斯曼（Philippe Halsman）的《薩爾瓦多·達利，扮作蒙娜麗莎，1953》（Salvador Dali， Disguisedas the Mona Lisa， 1953 ）;以及杰夫·昆斯（Jeff Koons）為路易·威登創作的印有《蒙娜麗莎》圖案的皮革手提包。

人們通常不會以這種方式購買藝術品，但是我們會這樣做。如果你走進我們的房子，任意一個角落都有一個敘事故事。我們也購買理查德·阿維頓的作品，因為阿維頓與我和艾倫一樣，都是布魯克林學院（Brooklyn College）的畢業生。

艾倫·桑德爾：我們不會有意地去設計收藏的分類，這些分類都建立在我們的喜好上。自從意識到科技是藝術未來的一部分，我一直都在和我的藝術實驗室（art）n開發數字3D藝術。我們認為這是攝影未來發展的一個方向，所以我們有著極其豐富的新媒體藝術收藏，這其中也包括我本人的作品。

當我的大女兒獲得電影專業博士學位時，我們開始對電影變得非常感興趣，于是我們策劃了一個好萊塢名人的攝影收藏展。為創造作品內部的凝聚性，我們會將照片以主題分組并在其他媒體中添加圖片以充實背景故事。我們收集并展示攝影的方式很少見，博物館以前并不會這樣做。然而，我最近聽說博物館現在也開始像我們這樣整理藝術圖像，我們正是靈感的來源，聽到這個消息我真是太開心了！我們是為了自己而收藏，但是我們會為學生和研究員們開放。現在，我們的收藏還為精選的公共活動開放，比如芝加哥世界博覽會貴賓游（EXPO Chicago VIPTour）。世界各地的策展人都頻繁地請求參觀我們的私人收藏。無論是俄羅斯前衛派還是二戰時期攝影，艾爾米塔什博物館或泰特美術館的專家們都表示對我們的收藏非常感興趣。在這個世界上，你不可能再找到一個地方能在同一個空間里如此豐富地呈現1840年代的攝影作品和新媒體作品。

“一個人可以在這里花上好幾個小時追溯歷史。”這是一位博物館策展人的原話。通常來說人們會有某一個重點關注的方向，比如非裔美國人藝術，或者是兩次世界大戰期間的法國人，又或者是19世紀。我們擁有19世紀巴西的蛋白印相，這對于博物館來說都非常罕見。去年夏天，我們去巴黎旅游時去了歐洲攝影之家（Maison Européenne de laPhotographie），在那里我們看到了哈桑·哈查吉（Hassan Hajjaj）的照片并購買了他的作品，他現在被稱為非洲的安迪·沃霍爾（Andy Warhol ofAfrica）。

辛迪·舍曼，無題的電影劇照，1978 年，經典明膠銀鹽印相 ? Richard andEllen Sandor Family Collection

當市場已經改變了，收藏照片還有什么商機嗎？

理查德·桑德爾：當我們開始收藏照片的時候，我們為照片所付的價錢被人們認為很荒唐——不是幾百美元而是幾千美元。但如果你一直關注照片的價格的話，你會發現照片交易價格不斷創造新紀錄，不少以百萬美元計，而西方每一個主要國家都有一家攝影博物館。

我認為在現代經濟形勢下攝影市場還有極大的潛力。中國剛剛開設了第一家攝影博物館，俄羅斯藝術家開始在前衛派思想歷史的基礎上進行當代攝影創作。當亞洲的攝影師發現西方攝影，并開始創作他們這一代的現代和后現代主義攝影作品，攝影市場將會經歷另一波巨大的增長。

我認為攝影的美在于，你仍然可以建立一個令人印象深刻的收藏;你仍然能用幾百美元或幾千美元買到很棒的作品。我認為如果一幅很棒的經典老照片賣到30萬美元，而使用現代沖印技術制成的同樣一張照片賣3000美元，那么這個價錢就很合算。

1979年，我們花2000美元購買了一幅索斯沃思和豪斯公司（Southworth & Hawes）用達蓋爾攝影法制作的《丹尼爾·韋伯斯特》（DanielWebster ）。《紐約時報》報道了這件事并稱其為一個瘋狂的舉動。坦白來說，我們發現我們所擁有的最好的照片都是那些我們超額支付購入的照片。這是冒險和購買自己所愛的結合。

大約在15年前，我們開始收集中國當代攝影作品。在這個過程中，我明白了你需要了解你所工作的社會，而想要了解一個社會，你需要將目光投向這個社會的藝術家群體，因為藝術家不會因為既得利益而說些什么，他們總是客觀而公證地看待這個世界。

艾倫·桑德爾：我認為攝影市場不僅具有巨大的潛力，還會持續很長時間。那些說攝影是一種被大眾接受的媒介的人，是從北美或歐洲來的。現在世界上還有數十億人從未接觸過攝影。對于新的收藏家來說，提高自己的專業素養，并將直覺和研究相結合是非常重要的事。在這里面，你還可以發現許多機會。比如，在滿是畢業生的藝術高校中，你需要做的就是看中幾幅作品并在它們價格還低的時候拿下它們，之后你會看到這些作者事業的騰飛。然而，我并不建議大家盲目地進入收藏這個領域，因為這是一項工作。除了工作以外，你還需要熱情和良好的直覺。

月亮2，2005-06，Nong Chen， 鹵化銀相紙， 手工上色 ? Richard andEllen Sandor Family Collection

桑德爾家庭收藏和羅丹的雕塑“巴爾扎克紀念像最終研究，11號”