相與抽象

李剛

我以馬作為符號進行攝影藝術創作已十年有余，先后完成了幾個專題，《相與抽象》是去年完成并出版展出的一組作品。在這組作品中，我試圖打破觀者對馬的習性的固有認知。作品中沒有萬馬奔騰的圖譜，沒有馬的生活敘事，只有從馬身上提煉出來點線面元素的構成。馬兒們或焦慮或喜悅，或柔情或剽悍，或輕盈或純潔，而落筆到照片上是詩意的、朦朧的，也是奔放的、激蕩的。

攝影的抽象不同于繪畫的抽象，它是另類的抽象，是以機器的手段創造出來的新抽象，有人叫它“后抽象”;但它不是西方某一種或某一類當代藝術形式、價值、觀念的翻版，而是作者在現實生活中的情感體驗，對世界的認知，個性化審美表達以及對于社會價值的解讀。

我一直非常喜歡徐悲鴻老先生大寫意的馬，寥寥幾筆就把馬的結構、神態、精神都表現出來了。后來很多人學習他，也只是在他繪畫的形式和語言的基礎上做小的改動，在我看來沒有根本性的變革。

而放到攝影中表現，我一直認為靠直覺也不全靠直覺，因為只有思路清楚，構思好自己想要拍攝的主題以及需要的畫面，在進行實戰中才可以依靠所謂的直覺抓拍。

不過，拍攝“馬”是個十分大眾化的主題。那么，如何尋找不一樣的視角，來使得其照片區別于如出一轍的畫面呢？而且，拍攝動物要比拍攝人物難些，動物只能靠它的肢體語言來表達，而且是不可控的，捕捉到動物的情緒需要足夠的耐心。

事實上，“馬”作為一種符號，源于它的藝術創作領域確實已經有幾千年的歷史，包括詩歌、繪畫、雕塑等，我想最重要的不是視角問題，而是切入點的選擇。因此，在拍攝前我會思考將用“馬”這個形象來描述什么？如何進行表現？觀念主題有所不同，表現的畫面自然就不會雷同了。

在這方面，中西方攝影家對拍攝動物的理解是有所區別的，西方攝影家的作品我也看過很多，2018年我與法國藝術院院士、著名攝影家雅安·阿瑟斯-伯特蘭在中國國際攝影節上并置展出了馬的作品。通過交流，我感覺到西方攝影師拍攝的動物屬于一種認知性的、記錄性的，拍攝畫面很精美，技術很精湛。但是中國藝術家受傳統文化的影響，講究意境、韻味，含蓄、象征，而對畫面整體的形和光影不是很重視。

馬是自然界一種普通卻也特別的生命，它以速度、力量和忠誠曾經成為人類必不可少的朋友和交通工具。隨著科技的進步，社會的變遷，馬也許已經失去一部分昔日的價值，與人類漸行漸遠，但馬的文化、馬的精神卻與我們長存。在每一次和馬的“對話”中，我注視著它，它可能同樣也在注視著我，這時我腦子里想的是：“我想和你交個朋友，進一步了解你，你在想什么？我猜不透。”

第一張馬的照片是在2005年的內蒙古壩上拍攝的。那天傍晚，牧馬人趕著馬回家。老馬識途，其實不用人趕，一群馬飛一樣往家奔跑，騰起的煙土讓馬若隱若現，十分畫意，到現在還印象深刻。

還有一年冬天，我在新疆的巴音布魯克拍攝，那是“三九天”，還遇到了極端低溫天氣，室外溫度達到了零下50攝氏度，在這樣極端的環境下馬兒們還在可以扒雪尋草，站著睡覺。這樣的畫面再次深深觸動著我，生存不易，這種動物的適應能力太強了！

在我看來，雖然馬不懂人的復雜的心理活動，只懂得簡單的肢體語言和表情，但它們敏感而單純，是可以感知到人類情緒的。因此，每一次拍攝，我都懷著這樣的心情：熱愛馬，尊重生命，敬畏自然。

“天地與我并生，而萬物與我為一”。