尋找“國漫之父”

張星云

張光宇

上海美影廠的“外來和尚”

1956年，張光宇搬進王世襄在北京朝陽門內芳嘉園的家里。那時的張光宇已經步入其50年漫長藝術生涯的晚期。他民國時期畫過漫畫，做過裝飾藝術，辦過出版社和印刷廠，寫了中國第一本現代設計著作。1949年后，他從香港來到北京，任中央美術學院圖案裝飾美術系主任。

1959年，一封來信改變了張光宇在芳嘉園的生活。信中，上海美術電影制片廠（下文簡稱“上海美影廠”）廠長特偉邀請張光宇南下上海，擔任中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》的美術設計。

特偉與張光宇是相識幾十年的老朋友，上海美影廠正是在他的帶領下成立的。

其實早在1955年，上海美影廠就拍攝了一部長約10分鐘的動畫片《烏鴉為什么是黑的》，這是中國第一部彩色動畫片。第二年，該片在第八屆威尼斯國際兒童電影節上獲得動畫片銀質獎。然而上海美影廠的編導們卻高興不起來，因為出現了一個令人尷尬的誤會，獲獎影片被許多人誤認為是東歐國家制作的。

特偉感到被當頭棒喝，他意識到，上海美影廠未來的創作不能一味向蘇聯和美國看齊，中國動畫需要有自己的特點，于是提出，“中國美術片要走民族風格之路”。他也因此想到了張光宇。

萬古蟾、張光宇、萬籟鳴

《大鬧天宮》建組

《大鬧天宮》團隊里，比美術設計張光宇更早確定下來的，是60歲的導演萬籟鳴。

萬籟鳴與張光宇同樣是舊相識。1920年，當時在上海商務印書館從事美術工作的萬籟鳴剛剛開始畫漫畫，向《世界畫報》投稿。張光宇是《世界畫報》的編輯，兩個人由此成了朋友。

張光宇出生在無錫一個中醫家庭，因為不想從醫，他向父親提出去上海念小學。在上海，他住在親戚家，附近有一個演京劇的戲院，他常去后臺串門，又在前臺空座看白戲，因此受到京劇藝術的熏陶。小學畢業后，本想去投考美術學校，碰巧認識了畫家張幸光——上海美專的校長兼上海新舞臺戲院的置景主任，張光宇便拜張幸光為師。老師留張光宇在身邊，為舞臺畫布景，后來又介紹他去《世界畫報》任編輯。

誰都沒想到，沒過多久，張光宇便成為上海漫畫界的風云人物。

這一時期，萬籟鳴和他的兄弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰一起，在上海一間面積不足8平方米的亭子間里制作了中國第一部動畫片《大鬧畫室》。1935年，他們又制成中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》?！叭f氏兄弟”在電影界有了名氣。

1941年，萬氏兄弟的黑白動畫默片《鐵扇公主》制作完成。影片根據《西游記》中“孫悟空三借芭蕉扇”的故事改編，整個制作過程花了一年半時間。為了這部影片，他們先后組織了100多人參加原畫創作?！惰F扇公主》是當時亞洲第一部動畫長片。正是在這部動畫片里，萬籟鳴第一次創造了孫悟空的動畫形象。

《鐵扇公主》在上海的3家電影院同時放映了一個半月，票房收入甚至超過當時所有故事片收入的總和。日軍進占上海租界后，《鐵扇公主》被日軍當作“戰利品”收繳，在錄制日語版拷貝后于日本影院放映。時年14歲的手冢治蟲正是因為看了《鐵扇公主》，才下定決心做動畫片，日后成為日本漫畫大師，創作出《鐵臂阿童木》。

有了《鐵扇公主》的成功，萬籟鳴更想把《西游記》最精彩的段落“大鬧天宮”搬上銀幕。可是迫于時局、境遇，久久未能實現。

1954年，萬籟鳴進入上海美影廠。1956年，特偉親自導演的動畫片《驕傲的將軍》首次采用了京劇臉譜和配樂。1958年，萬古蟾將傳統皮影和剪紙結合，制作出中國獨有的美術剪紙片《豬八戒吃西瓜》，大獲成功。萬古蟾隨后又拍攝了《漁童》《濟公斗蟋蟀》。1959年，另一個中國獨有的美術片種——水墨動畫試驗成功，第二年《小蝌蚪找媽媽》橫空出世，震驚世界。

這些嘗試都是動畫短片，而這一切鋪墊，使特偉和萬籟鳴更加堅定了把“大鬧天宮”搬上銀幕的決心。中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》攝制組于1959年在上海美影廠成立，萬籟鳴任導演，副導演是《小蝌蚪找媽媽》的導演唐澄，而張光宇則成為美術設計。

嚴定憲在創作孫悟空的表情（林慧攝）

創造孫悟空

動畫片中的美術設計，是根據劇本和導演思路設計出符合要求的美術風格。與張光宇同時被請來參與《大鬧天宮》創作的還有他的畫家弟弟張正宇，張光宇負責《大鬧天宮》的人物造型設計，而張正宇負責整部影片的布景設計。

對張光宇來說，就像畫京劇臉譜一樣，動畫形象設計首先是開臉，眼神及眉宇間的善惡，鼻形與口形的美與丑的勾法，都能左右人物性格;其次是塑造全身的形狀，除了肥瘦高矮，從線條變化中，也可以表現出正直或狡猾的性格。

張光宇為孫悟空設計了3個造型，萬籟鳴對這3個造型都不太滿意，決定讓首席原畫嚴定憲在張光宇原稿的基礎上進行修改。

嚴定憲20世紀50年代畢業于北京電影學院動畫專業，雖然只有24歲，卻已經是上海美影廠的“老原畫”了。繪制原畫是制作動畫的重要工序，需要在造型原稿的基礎上，繪制出人物的不同姿勢、空間方位，以便在之后的動畫中使用，即現在所說的動畫設計。

張光宇在上海期間，嚴定憲專門兩次去華僑飯店與他討論。對導演萬籟鳴來說，身為漫畫家的張光宇畫出的人物造型很有特色，裝飾風格很強，方圓結合、線條復雜，配色也出挑。但是如果做成動畫，按動畫的要求畫幾千幾萬張，人物造型就需要線條簡練、形象突出，尤其是主角孫悟空，整部動畫片中差不多2/3的鏡頭里都有他，如果顏色復雜、線條煩瑣，他身上多一筆，對原畫來說就要多畫幾千幾萬筆，因此一定要簡化。

從上海返回北京后，對于造型和場景的設計及修改，張光宇與萬籟鳴主要通過信件溝通。由于孫悟空的造型遲遲沒定下來，張光宇很著急，他在信中一再聲稱自己所做的這些人物造型原稿“請作為參考之用，但不一定太尊重我的圖或者所謂風格問題，因為我的圖還極不成熟，僅供研究參考，要請諸位大力發揮，特別是萬老（萬籟鳴）的斷然決定”。

就這樣，孫悟空的造型經過反復推敲，最終由嚴定憲修改后完成定稿。他保留了張光宇初稿中的桃形臉譜、彎月形綠色桃葉眉、大耳朵、帽子、豹皮裙等元素。萬籟鳴評價：“神采奕奕，勇猛矯健?！睂O悟空從此成了中國動畫中的經典形象。

《大鬧天宮》上映

《大鬧天宮》籌備工作告一段落，影片進入繪制階段。

當時萬籟鳴手下有8名原畫，他們被分為5組，每組又配備數名助理，以分擔不同的鏡頭繪制任務。萬籟鳴給了他們充分的自由，當時他寫的分鏡頭臺本甚至沒有詳細的設計方案，孫悟空怎么從花果山出場，怎么破四大天王的4件法器，都沒寫。萬籟鳴當時有個說法，他是大導演，原畫們是小導演，他出題目，原畫們做文章。

原畫們之前看過的孫悟空，也就是京劇或者年畫里的形象，但如何讓孫悟空動起來，沒人知道。按照萬籟鳴的理解，孫悟空應該既有人性，又有猴性，還要有神的力量。為此他特意請來已經退休的京劇大師“猴王”鄭法祥給大家上課。

動畫片《大鬧天宮》海報

原畫嚴定憲和林文肖被分在一組，負責繪制孫悟空從花果山出場的鏡頭。最終，他們的想法是在京劇演員給他們上完課之后產生的。京劇演員告訴他們，舞臺開場很有講究，一般先鑼鼓響起，一些龍套拿著旗幡從幕后出來開始走臺，把陣勢擺好，之后就聽到后臺一句高聲唱腔傳來，唱完后，主角就“噠噠噠噠”從后臺走上前，走一圈后到臺前站好擺一個架勢，最后報上名來。

最終，在嚴定憲和林文肖繪制的那組畫面里，鏡頭便隨著小猴子從水簾洞里跳到石板橋上，小猴子們用月牙叉把水簾叉開，鏡頭推過去，金光一閃，遠遠地看見孫悟空，幾個跟頭一翻，畫面變成近景，孫悟空完成亮相——這就是花果山的大王，小猴子們紛紛歡呼。

那時沒有電腦，所有動畫設計全憑畫筆。10分鐘的動畫通常要用7000到1萬張原畫，而《大鬧天宮》50分鐘的上集和70分鐘的下集，僅繪制就用了近兩年。嚴定憲他們一天到晚坐在工作室里，每天至少工作10小時。

1961年，《大鬧天宮》上集上映，張光宇因病只能在家里用電視看拷貝。

繪制《大鬧天宮》所用的成千上萬張化學版，是通過香港進口的賽璐珞片。令人遺憾的是，當時那些化學版很珍貴，上集拍完后就全部浸泡在清水里，一張張珍貴的畫作就這樣被洗掉，再用柔軟的紗布把版子擦干，制作下集時繼續用。

1964年，《大鬧天宮》下集終于制作完成，但得到的上級指示是“暫時不放”，受當時文藝界“整風運動”的影響，《大鬧天宮》被認為是借古諷今。而張光宇也沒能看到《大鬧天宮》的下集。1965年5月，65歲的張光宇去世。隨后，“文革”開始。直到1978年，整部《大鬧天宮》才第一次面向觀眾放映，并獲得當年倫敦國際電影節最佳影片獎。

“文革”后，《大鬧天宮》的首席原畫嚴定憲做了《哪吒鬧?！返膶а?，林文肖成了《哪吒鬧?！返氖紫嫞撠熤麡蚨巍澳倪缸载亍蹦菆鰬虻脑嫞瑒t是后來動畫片《寶蓮燈》的導演常光希。20世紀80年代，在上海美影廠老廠長特偉即將卸任、新廠長嚴定憲即將上任之際，兩個人與林文肖共同導演了動畫長片《金猴降妖》，繼續講述《西游記》中“三打白骨精”的故事。

2015年，動畫電影《西游記之大圣歸來》火爆上映，獲得9.56億元的票房。導演田曉鵬曾說，自己小時候最喜歡《大鬧天宮》里的孫悟空，隨著年齡的增長，發現《金猴降妖》里的孫悟空更吸引他?！啊洞篝[天宮》里的猴子可能十幾二十歲，而《金猴降妖》里的猴子更像一個成熟的中年人，透著俠氣?！庇谑牵督鸷锝笛防锏膶O悟空最終成為他自己的動畫電影《西游記之大圣歸來》的形象靈感來源。

（相 益摘自《三聯生活周刊》2020年第28期，本刊節選）