“多冠”藝術人生

駱文冠

駱文冠

1949 年11 月出生于廣東河源和平縣。國家一級美術師、中國美術家協會會員、中國工業版畫研究院院士。曾任中國版畫家協會理事、深圳市美術家協會主席（第三、四、五屆）、深圳大學客座教授、中國藏書票協會副主席、第七屆全國藏書票大會組委會副主任、廣東省美協版畫藝術委員會副主任等。現為深圳市美術家協會名譽主席、河源市美術家協會名譽主席、河源職業技術學院藝術與設計學院客座教授。版畫先后榮獲廣東省美展一等獎、全國版畫展銅獎、魯迅版畫獎等。先后在深圳、廣州、香港、新加坡、法國等地舉辦個人畫展。另外參展第六、九、十三屆全國美展、中國版畫百年大展、中國優秀版畫家作品展等。出版有《中國近現代名家畫集·駱文冠》《訪歐歸來——駱文冠水墨畫集》《駱文冠國畫選》等十余部。

在駱文冠的藝術探索路上，中青年時期主要專注版畫創作，來深圳（寶安縣）后開始在國畫發力，作為有影響力的嶺南代表性畫家之一，他在中國美術史上創造了多個“第一”：1983 年成功設計了新中國第一枚股票；磚刻《水滸傳人物108 將》在1986 年完成時，成為全國首部古典名著人物形象黑白版畫，并配人名章108 方的版畫作品；2010 年完成百米山水長卷《東江百里圖》，這幅大畫開創了嶺南畫家的多個“第一”，也是他里程碑式的作品。

東江畫子，百米長卷繪“母親”

他血脈里有條河叫母親河，他血脈里有條江叫客家東江。

駱文冠的出生地東水鎮，位于東江與浰江交匯處，是和平縣境內唯一一個東江流經的鎮，這里地靈人杰，風景秀麗，素有“東江畫境”之美稱。駱文冠從小學、中學，到美院畢業，一直在家鄉和平工作，做過宣傳隊學徒演員、宣傳隊隊長、民辦教師、副大隊長、演出隊編導、業余文藝創作員、基層供銷社售貨員、舞美，還創辦過美術夜班。1971 年因創作連環畫文學腳本，跟隨連環畫作者初習木刻，直到1982 年才響應改革號召，來到深圳（當時稱寶安縣）做了一名普通的文化館館員。

東江是一條融入他血管的河，也是一條天然紐帶，把他的兩個“故鄉”緊密相連。他動情地說：一個是生我養我的故鄉，一個是為我藝術展開新天地的故鄉，我愿意游走在這兩個故鄉之間。

連任三屆深圳美術家協會主席后，駱文冠想到退休后用藝術的方式回報家鄉。正好得知2010 年11 月世界客屬第23 屆懇親大會將在他家鄉河源市舉行，來自世界各地的近6000 多位客家鄉親，將齊聚客家古邑河源共敘親情。這個好消息讓他思潮翻滾，骨子里對家鄉的眷戀和赤誠之心，讓他有了一個大膽的想法，要創作一幅百米長“東江大畫”。當他把自己的想法告訴家人時，他妻子有點擔心他身體吃不消，勸他三思而行，畢竟是花甲之年了。他也覺得這是一個很大的挑戰，不僅在體力上，而且在藝術上也是一個大考驗，但他堅信自己能通過這考驗，乘“世客會”這個“東風”完成這挑戰，也正好檢驗一下自己對宏大敘事水墨題材的藝術駕馭能力。

東江勝景之清泉出山

為了實現這個承諾，他背著畫板，歷盡艱辛，幾乎徒步走完了東江沿岸的每一個客家村寨，跋山涉水3000 多公里，用近2 年時間，完成了這個前所未有的挑戰，這是一場不折不扣的藝術馬拉松大挑戰。

作品描繪了東江自江西三百山源頭直至深圳、香港的瑰麗景觀，堪稱東江客家民俗風情的一幅山水巨制。其實當時他畫了300 多米，經多次修改，才精簡成現在的“百米長卷”（長111 米，寬1.22 米）。

長卷內涵厚重而豐美，畫面連貫而不重疊，既有“紅色東江”的歷史文化，也有“綠色東江”的風景如畫；既有一橋飛架南北的大氣，也有云水人間的婉約動人；既有千年古邑佗城，也有現代新城和平；既有東江縱隊的革命根據地，也有虎門炮臺的歷史硝煙；既有惠州西湖，也有河源萬綠湖；既有越王井，也有四角樓；既有賞燈、造船、磨豆腐等30 多種客家民風名俗，也有生態發展長廊；既體現了新豐江水的源遠流長，也抒發了深港兩地對源頭的感恩與感懷；既有鋼鐵叢林般的鱗次櫛比，也有古樸低矮的林寨古村；既有和平獼猴桃特產，也有連平鷹嘴蜜桃桃花。

在創作手法上，他嘗試融入散點透視、焦點透視，借鑒及吸收《清明上河圖》俯視技法，善于“把散點游動透視的高遠、平遠、深遠、闊遠巧妙地融合在一幅畫里。”

《東江百里圖》是駱文冠藝術追求多年厚積薄發的結果，不僅濃縮了東江沿岸的風土人情、代表性景點，而且把作者幾十年對家鄉河的感懷、感想、感悟巧妙地用藝術手法表現得淋漓盡致。

深圳美術拓荒牛，設計全國第一張股票

駱文冠1982 年調入深圳市寶安縣工作，一直在深圳辛勤耕耘了20 多年。原深圳市文聯黨組書記、主席羅列杰認為：“文冠先生堅持與時代同行，關注現實題材，創作出一大批反映現實生活的好作品。他主持深圳美協工作以來，致力于推動美協事業的發展，組織美術創作和藝術活動，貢獻良多。”廣東美協副主席梁宇認為：“文冠為人厚道，敬業謙和，具有非凡的藝術創作力，是深圳美術界受人尊敬的拓荒牛。”

1983 年春天，全國第一家股份制企業—深寶安正式成立。同年夏，決定以發行股票的方式向社會融資。6 月中旬，寶安縣政府辦公室經文化部門的推薦，把設計股票這個重要的任務交給在寶安文化館工作的駱文冠。

政府一位姓葉的副縣長告訴他，此前曾托人設計過一些樣稿，但不理想。對方向他提了幾點要求：首先有價證券，要求設計工整、畫面明朗、線條清晰，最好是彩色的，但尺寸比例由他定奪；其次面值有三枚，分別是一千元、一百元和十元，要求票面注明股數，一元一股，票面圖案盡可能體現“深寶安”之商業、工業和農業三大產業支柱；最后提醒他設計要快，質量要高，稿子不許外傳。

那時，新中國沒發行過股票，沒有資料可借鑒，也沒有專用的創作工具，可真有點“巧婦難為無米之炊”了。但上級安排的任務必須按時完成，他決定以當時所能見到的華僑劵、人民幣這些有價證券作為參考，并以他自己熟練的鋼筆畫進行創作。沒有均細鋼筆，就用繪制圖紙的真管筆進行改良；沒有彩色鋼筆墨水，就通過水彩顏料過濾后注到筆管中使用。

第一稿是6 比9 的長方形，由于自制改造筆線條把握不好，尤其是背面的條紋不暢，比例欠佳，他主動放棄了。第二稿取2:1 長形（后來他們付印時另加了登記副券），先采用鉛筆起稿，再勾勒圖案，直接用色筆劃線，這樣下來畫面無涂改，無污跡，所有文字、公章、圖案，都順利完工。

壹千元票面的尺寸稍大，正面是一只搏擊風浪的大鵬鳥，“鵬”象征深圳，也象征深圳改革開放的大潮；壹百元的票面稍小，以深圳建設工地上的一幅速寫為藍本，反映工業建設熱火朝天的時代背景；拾元的與百元同尺寸，畫面一部收割機的收割場景象征農業，那時找不到比這更有特色的農業題材了。三枚面值不同的股票，除千元的獨立背面圖案外，其余兩枚背面圖案相同。

文字上，為了“安全”起見，沒有直接寫“股票”，標明是“股金證”，打算最后由上級部門定奪。半個月后，他懷著忐忑不安的心情交了設計稿。沒想到幾天后上級就告知他設計稿已通過了，無需任何修改，還得到領導的表揚，任務就這樣有驚無險地完成了。

設計完成了，要找廠家印刷，深圳的外資印刷廠不敢接印這活，最后拿到省委機關印刷廠印制。為了紀念，深寶安公司把“000 號”樣票送給了駱文冠，并付給他600多元稿費，他主動把200 元“交公”。三年后，他再次被邀到“深寶安”商議其他設計任務時，總經理覺得原來稿費太“寒酸”，又加付了3000 元稿費給他，并建議他直接轉去購買3000 股深寶安原始股。聽說這原始股是外地退回的，后來股票的收益證明，他收獲了比稿費多得多的收入。

九十年代末，深交所成立后第一次印制全國股票樣板集，他發現，唯獨他設計的深寶安股票尺寸與后來的股票樣式不一樣。聽說為了保留首張股票的原始面貌，特意按原尺寸不作改變。那時他才明白這是新中國的第一張股票，自己也成為新中國第一張股票的設計者，在中國證券史上留下了自己幸運的一筆，真是榮幸之至。

都市之影（木板水印）

磚刻水滸傳，草莽英雄譜

來深不久，駱文冠開始在特區嶄露頭角，除了木刻版畫作品接連在全國入展獲獎外，磚刻《水滸傳人物108 將》更是開創了深圳本土藝術家磚刻藝術展示中國古典文學之先河。

駱文冠住地附近的黃貝嶺新湖村拆房，紅磚丟得滿地都是。在普通人看來，紅磚就是廢材料，但搞版畫的他，卻覺得是可用的藝術雕刻材料。他拾來試刻，效果還不錯，便大膽開始創作《水滸傳》全套人物，發動全家搬磚、磨磚大行動。利用木刻版畫技法，操刀向磚，一個個草莽英雄形象便在他的刀下變得活靈活現。

人物雕刻以陰刻為主，陽刻為輔。根據梁山好漢的性格特征，利用空白位置配以飾圖來烘托故事人物。還為每位綠林好漢人物配刻一枚人名圖章，全吻合個性，如九紋龍有“龍”，久尾龜有“龜”，孟康造船有“船”。有形象的配形象，有意象的配想象。108 人物中只有宋江圖章是圓的，暗示以“宋”為中心。這套人名章具有明顯的版畫家設計章特色，與金石專家治印風格不同。

磚刻版畫比木刻版畫更復雜，紅磚表面粗糙，布滿沙洞，更難把握。磚刻可是硬功夫，創作期間，他一早去工地畫速寫，然后回去文化館上班，下班后埋頭創作到深夜，甚至周六周日也幾乎沒有停歇。因廢寢忘食，一度累出了胃病。

三年后，磚刻《水滸傳人物108 將》在1986 年完成，成為全國首部古典名著人物形象黑白版畫，并配人名章108方的版畫作品。108好漢長相及性格各異，要做到“躍然‘磚’上”且“形神兼備”確實不易，這反映了畫家有較高的古典文學素養，也體現了駱文冠版畫刀刻手藝的高超。“中國版畫五老”之一古元先生欣然題詞：磨璞見玉。中國美協常務副主席、著名版畫大家王琦先生題詞：形神兼備。

城市建設熱潮，百萬農民工揮汗如雨的情景深深觸動了駱文冠，他有感而發，接連創作了《窗口日記》《無名草》《都市之影》《深圳街頭》等富有時代印記的好作品。他創作的“樹系列、草系列”作品，賦予鋼筋叢林頑強的生命力，讓人感受到時代脈搏的跳動。

行走的水墨，留“冠”山水一抹亮色

無名草

大鵬古城

余暉

駱文冠生長在山鄉，他是山鄉的子民。山鄉給了他木刻的剛性，給了他吃苦的精神，也給了他堅定的意志。自小清貧的他，一路走來不容易，但酷愛藝術的他，把握了機會，幸運地成為家鄉和平縣第一個高等美術院校畢業生。有人贊他是“莽林飛出一把刀”，有人認為他的作品有傅抱石的味道，歸根結底，是他幾十年如一日堅持的結果。

版畫技藝的日臻成熟，為他日后的水墨突破打下了堅實的基礎。他在善于學習前人經典的基礎上求變創新，善于在深入生活中發現美，創造美。他用腳丈量過的山水，是千百幅“行走水墨”。他的水墨作品畫風凝練，蒼潤兼濟，具有鮮明的藝術個性，是當今嶺南畫壇最重要的藝術家之一。

與前期他在版畫藝術方面取得的驕人成績相比，駱文冠的水墨作品算是“后來居上”了。他一直致力于水墨山水的研習，從家鄉到深圳，從嶺南到長城內外，從中國到歐洲各國，甚至新加坡、美國、埃及等國家。駱文冠前期的水墨作品，多在家鄉就地取材，具有鮮明的“嶺南風”；中期的水墨作品多來源于長城內外的采風，作品也多了一種“北方味”；后期的水墨作品多在歐洲各國采風得來，具有明顯的“跨國范”。

為什么要用水墨畫形式畫歐洲，他說，國外油畫可以畫中國，中國國畫也同樣可以畫國外。駱文冠的第一次歐洲11 國之行，創作完成了《訪歐歸來—駱文冠水墨畫集》出版物，算是他用水墨技法對歐洲印象的一種新嘗試，也是對西歐油畫藝術表達中國的一次“禮尚往來”吧。第二次訪歐歸來，他又畫了60 幅水墨作品，還成功辦了展覽。

窗口日記（組畫）

紀念藏書票

《東江百里圖》之——古邑佗城

《東江百里圖》之——三百山東江源