瓷上雪景山水的傳承與創新

袁智勇

當代瓷上雪景山水的創作者，深入現實生活，追求當代審美情趣并在繼承傳統的基礎上力求創新，不斷在作品中添加新元素，包括新素材、新工藝、新材料、新技法等，使當代瓷上雪景山水有了新的面貌。

山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫，魏晉南北朝時期已出現，但附屬于人物畫，作為背景的居多，隋唐時開始獨立，五代、北宋興盛。

雪景山水是山水畫科中的一個門類，以描寫冬景（南以寒林，北則雪景）為主體，始于唐，盛于宋。最早的雪景圖出自王維的水墨《江干雪霽圖卷》。

瓷上雪景山水，在清代已經出現，康熙時期有青花雪景，乾隆時期有琺瑯彩雪景和粉彩雪景。民國時期，“珠山八友”成員何許人開創了粉彩雪景山水文人瓷畫，并自創了在瓷上表現雪景的彩繪技法，奠定了瓷上粉彩雪景山水的基本范式，沿用至今。

當代瓷上雪景山水的創作者，深入現實生活，再現當代生態文明，著意表達當代人的審美情趣和思想境界，并在繼承傳統的基礎上力求創新，不斷在作品中添加新元素，包括新素材、新工藝、新材料、新技法等，使當代瓷上雪景山水有了新的面貌。

一、瓷上雪景山水是對國畫雪景山水的傳承

1、題材的傳承

國畫里的雪景山水所表現的題材是：“冬則畫以人物寂寂，圍爐飲酒，慘冽游宦，雪笠寒人，騾輛運糧，雪江渡口，寒郊雪臘、履冰之類也”。其中雪笠寒人、雪江渡口、寒郊雪臘（臘梅）成為了雪景山水的典范題材，瓷上的雪景山水采用的也是這些典范題材。

如臺北故宮博物院收藏的《清·乾隆·琺瑯彩墨雪景瓶》的錦地開光內的紋飾，就是以赭、墨、粉白描繪的以“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”為題材的雪景山水。

何許人雖然開創了瓷上雪景山水文人畫，但由于他在1911年應詹元廣、詹元斌兄弟之聘赴北京畫仿古瓷，臨摹了大量的宋元大家的作品，那些傳統題材對他的影響根深蒂固，所以他創作的瓷上雪景山水畫的題材多源自宋代文人畫，如寒江獨釣、踏雪訪友、踏雪尋梅等。

2、構圖的傳承

瓷上雪景山水的構圖完全引用了國畫的構圖理論，不僅如此，有時還會出現將國畫完全移植入瓷的情況。

以臺北故宮博物院收藏的《清·乾隆·琺瑯彩墨雪景瓶》為例，作品在錦地開光處繪制的雪景圖，采用的就是南宋時期流行的國畫構圖理論中的“一角”構圖法。

再以何許人的粉彩《梁園飛雪圖》瓷板畫為例，作品就是以《清·袁江·梁園飛雪圖》為藍本繪制的。“雪景中的梁園（漢代梁孝王劉武所建的一處園圃），正設豪華宴筵，殿堂中燈火通明，杯觥交錯，長廊里人來人往，園中奢侈繁華、富麗堂皇的亭臺樓閣，被滿園純潔的白雪襯托得格外絢麗斑斕，別有韻味。殿堂內的熱鬧非凡與靜悄悄飄落的白雪形成了強烈的對比。”

了解何許人繪畫風格的人都知道，何許人在瓷上繪雪景山水，構圖承宋人，技法取清代“四王”，喜以墨彩勾畫景物輪廓，以墨色襯托雪色的潔白，以墨色烘托荒寒蕭瑟的氣氛。

3、表現技法的傳承

國畫表現雪景山水的技法是“借地為雪”，即以“留白”技法營造雪意。瓷畫表現雪景山水，在民國以前，運用的也是“借地為雪”技法。

民國時期，何許人從含砷的玻璃白能產生乳化效果的工藝特點中得到啟示，試著用玻璃白表現雪景，并在反復的試驗中探索出了能如真表現雪景的玻璃白的配制方法和能如真表現雪景的表現技法，開創了瓷上粉彩雪景文人畫。瓷上雪景山水的表現技法才有了突破，才獲得創新。

何許人的《寒江獨釣》和《梁園飛雪圖》，有傳承也有創新。傳承之處在于借瓷板質地的潔白細膩營造大面積的雪意，創新之處在于用粉彩玻璃白直接點堆雪朵，讓瓷上的雪色、雪質、雪貌呈現了如真的效果。

二、當代瓷上雪景山水在繼承傳統的基礎上不斷創新

1、題材的突破

古代人，因為受交通不發達因素的影響，造成了地域限制的困境，使得題材出現了局限性。當代人，由于交通發達，可以到全國各地采風，可以走出國門采風，所以在題材上沒有了局限，只要作者深入現實生活，用心感悟生活，就能挖掘到想要表現的任何題材。

當代國畫雪景山水的題材無所不涉及，瓷畫與國畫同源，瓷上雪景山水的題材自然也豐富多彩，不僅如此，且具有鮮明的地域物征和強烈的時代感的題材越來越多。

2、構圖的創新

傳統瓶類器型上的雪景山水，有固定的構圖模式，或一面繪雪景山水，另一面寫題款，或在錦地開光的方寸之地作雪景山水。

民國時期，“珠山八友”成員汪野亭創造了瓶類器型上“通景構圖”法，以完整的山水畫面繪于瓶類器型之上，形成腹面360度無縫對接的完美畫面，瓷上長卷畫應運而生。有許多彩繪藝人都開始運用這種新的構圖方式，筆者在瓷瓶上創作的粉彩《雪歸圖》就運用了“通景構圖”法。

筆者在瓷上雪景山水創作時，嘗試了自創的構圖形式。將傳統瓶類器型上的花鳥固定構圖模式（瓶頸和瓶足以裝飾性很強的規整圖案滿飾，瓶腹空白處繪花鳥紋飾）進行改革，形成瓶頸和瓶足以裝飾性很強的規整圖案滿飾，瓶腹空白處繪雪景山水紋飾的構圖形式。我的作品一般都采用這種構圖形式，形成了自己的風格。

3、表現技法和工藝運用的創新

傳統的瓷上雪景山水主要以白、黑、紅三色作畫，如《清·乾隆·琺瑯彩墨雪景瓶》、何許人的《寒江獨釣》和《梁園飛雪圖》。當代的瓷上雪景山水則以豐富的色彩如真地反映實景。

傳統的瓷上雪景皆為工筆畫，當代的瓷畫藝人有的用寫意技法、有的用潑彩技法在瓷上創作雪景山水。

傳統的瓷上雪景山水只有青花（釉下）和粉彩（釉上）兩種彩繪工藝，當代的雪景山水出現了高溫顏色釉、新彩（釉上）、青花與粉彩結合、青花與新彩結合、粉彩與新彩結合等多種彩繪工藝。甚至出現了彩繪與刻劃、淺浮雕等工藝結合的綜合表現形式。

三、結語

瓷上雪景山水是在繼承傳統的基礎上不斷創新發展而來的。當代的瓷畫藝人都應在繼承傳統的基礎上不斷創新，以適應新時代，注重時代感。藝術作品的時代感是多方面的，如新思想、新文化、新觀念、新工藝、新技術等，作品有了這些新的元素，瓷畫藝術就會有生命力，瓷上雪景山水也不例外。