莫高窟壁畫中飛天形象演變及研究

畢鈺

摘 要：經歷千百年來雨雪的沖刷，敦煌莫高窟壁畫的魅力仍然經久不衰。“有龕皆有佛，無處不飛天”，莫高窟中的飛天形象完美呈現了儒家“天人合一”的思想觀念。歷朝歷代的飛天形象記錄了每個時代人們的審美訴求和生活印記，是古人留下的獨特藝術瑰寶。文章通過對莫高窟中飛天造像的分析，進一步分析飛天形象在歷朝歷代中的繪畫特點，揭示莫高窟壁畫中飛天形象的美學價值。

關鍵詞：莫高窟;飛天;天人合一

一、飛天形象的由來

在眾多的莫高窟壁畫中，有許多描繪飛天形象的壁畫。什么是飛天？簡單來說，敦煌壁畫中的飛天形象就是飛翔在天空中并手捧各種鮮花、樂器等的仙人。在印度的傳說中，有許多關于飛天形象的故事，而與其有所不同的是，敦煌壁畫中飛天形象的畫風受到了當時印度、西域以及中原文化等地域多元文化的影響，是這些元素融合之后的一種藝術形象產物。其藝術形象結合了“天人合一”和“羽化成仙”的典故寓意。

飛天擅長使用各種樂器，神姿輕靈而曼妙，在壁畫中往往裙帶飄逸，沒有翅膀卻可以在天空中飛翔，是中國版的“天使”。

飛天主要可以分為以下幾個種類：第一類是供養飛天，是專門獻寶和散花的歌舞伎。第二類是伎樂飛天，在壁畫中又稱伎樂天。這些飛天形象一邊飛舞，一邊手持各種樂器演奏。①

二、不同時期飛天形象的演變特點及造像研究

我們在壁畫中所看到的飛天形象按時期劃分，可以分為以下幾個階段：北魏、西魏、北周、隋朝、唐朝（初唐和盛唐）、五代及宋、西夏、元。本文就依次按照不同時期的飛天形象演變進行造型和色彩等方面的分析。

（一）不同時期的飛天造型

1.北涼北魏時期

北涼北魏時期的代表洞窟有第275窟、272窟、254窟和260窟。這四組洞窟內，都繪有飛天的形象。其中第275窟中的飛天造像，由于受到了當時中原地區的繪畫風格及儒家思想的影響，給當時的洞窟壁畫增添了一些趣味性。

到了北魏時期，我們所看到的飛天形象在造型上有了些許的變化。比如，飛天身上的飄帶有所加長，這樣可以給我們的視覺感受上帶來一些流動的視覺效果，從而減少生硬感。如我們在第260窟中所看到的，飛天形象的身體呈現出“V”字造型，上身半裸，下身有飄帶環繞。

2.西魏時期

西魏時期的代表洞窟有第248窟、第249窟、第285窟。這一時期的飛天形象大致有十二種類型，他們有的手持各種樂器，有的雙手合十在空中飛舞，有的手持蓮花。

在第248窟中，飛天的形象全部使用了當時的中原式畫風。所謂的中原式畫風的特點就是重視線描的刻畫，在畫面中沒有了之前西域式的那種厚重的暈染特點，而體現出另一種特色——眉清目秀。

在第249窟中，出現了兩種各不相同的飛天形象。一是“西域式”，二是“中原式”。這一組飛天已由之前的“V”字型轉變為“U”字型。飛天身體略顯清瘦，不圓潤，稍彎，動勢舒緩。

第285窟中的窟頂上，飛天的形態較大。體態仍然為“U”字型。在該洞窟南壁的上部，還繪有十二身飛天。這些飛天形象上體半裸，腿部修長，形象都屬于中原式的風格。

3.北周時期

到了北周時期的飛天形象大致可以分為四種動態類型。這一時期的飛天形象，有的手托供品，有的手捧鮮花，有的飛舞在空中吹簫、吹笙、擊腰鼓。他們的姿態優美，長裙飄揚，給人一種富有動感的節奏美。

這一時期的代表洞窟有第428窟、290窟、296窟和299窟。其中第428窟屬于中心柱洞窟。該洞窟所描繪壁畫中的飛天，形體健碩，動感十足，大多為男性形象的裸體飛天，比例較協調。在第290窟中，所描繪的是幾身西域式飛天的形象。第290窟的洞窟頂部，繪有幾身環繞在空中飛舞的中原式飛天。

4.隋朝時期

這一時期的飛天形象中西合璧，造型大致以中原式女性造型為主，大概可以分為以下兩種樣式：一種是西域式，一種是中原式。所謂的西域式飛天，就是在繪畫技法上繼承了之前北魏飛天造型的藝術風格，主要的變化是：作為香音神的乾闥婆，抱起了各式樂器在空中飛舞;歌舞神緊那羅，作為天宮伎樂，沖出天空圍欄，飛舞于天際。第427窟是這一時期的代表洞窟，同時也是隋代洞窟中所畫飛天最多的洞窟，共計一百零八身。隋朝時期的壁畫風格中出現了兩種獨特的造型：一是描繪細致，特別重視色彩暈染以及裝飾性效果的“細密派”，代表洞窟第419、420窟、427窟;二是注重用筆，色彩較少，甚至在畫面中不加暈染的“簡淡派”，代表洞窟是第276窟、303窟等。此外，這一時期的飛天形象還大量使用了顏色鋪排的繪畫技法，具有色彩濃郁、效果極其強烈的特點。另外，飛天多用幾種色彩排列出火焰裝飾紋樣去烘托，顯得色彩絢麗。

5.唐朝時期

唐朝時期的飛天形象，我們可以再細分為初唐時期和盛唐時期。我們所看到的唐朝時期飛天，大多都集中于經變畫中，造型獨特，色彩豐富。在這里，我們首先要了解什么是經變畫。經變畫是用畫像來解釋某部佛經中的思想內容，是佛畫種類之一。莫高窟中存在有許多的經變畫代表作品，比如，第321窟佛龕兩側繪有雙飛天，第320窟《西方凈土變》繪有四飛天，第158窟西壁《涅磐經變》中也繪有飛天。

6.五代時期

我們所看到的五代時期的飛天形象，不同于以往。這一時期，飛天數量在逐漸減少，且在造型方面比較單一，變化少，但是，畫風仍然沿用了晚唐時期的風格。這一時期壁畫中比較常見飛天造型有散花飛天等，壁畫中飛天人物面相豐滿，雙手呈散花狀，衣著樸素。

7.宋、西夏和元時期

在宋代時期，飛天形成呈程式化的趨勢，代表洞窟有第327窟、207窟和第97窟。這一時期出現了童子飛天形象，如在第97窟內部，他們身系長長的飄帶，在彩云的環繞下，富有一定的韻味。第207窟內，繪有對稱式樣的飛天，面相豐圓，具有時代的氣息。這一時期的代表飛天式樣還有捧珠飛天、佛寶蓋飛天等。

（二）不同時期飛天的繪畫表現技法

1.北魏時期風格

北魏時期洞窟壁畫中飛天的造型，出現了最早的裸體飛天形象，其中，第257窟是代表洞窟。我們所說的裸體飛天，在之后的壁畫當中很少看到。這是因為創作受到了當時中原地區儒家思想的影響。

在北魏時期，由于敦煌的地理位置離西域很近，又遠離當時的中原地區，受到的約束較少，所以才會在一些洞窟內出現了裸體的飛天形象，這也是有趣的一個發現。

2.中原式風格

上文提到西魏時期的飛天形象與北魏時期有所不同，其中使用了獨特的中原風格。所謂中原風格，最主要的特點就是注重線描的刻畫。畫家在描繪這一時期的飛天造型時，通常人物造型會略顯清瘦，衣紋裝飾較多。飛天的飄帶通常會重視形式感。西魏時期的壁畫人物造型多運用中原的式樣，這一藝術風格在當時被稱為“秀骨清像”，代表洞窟為第249窟、285窟。這樣的畫風有別于西域樣式的特點，略顯厚重，并且具有暈染畫風的特點。從造型上，顯現出一種獨特的美感。

這種風格造像的飛天形象，獨特之處還體現在“氣韻”方面。我們都知道“氣韻生動”是南齊畫家謝赫在《古畫品錄》當中提出的，對于人物畫造像方面的評價和標準，而莫高窟壁畫中飛天造型的中原式風格又很好地體現了這一點。

3.西域式風格

西域式風格，是指古代龜茲藝術的典型繪畫技法，即在畫面中人物的鼻梁和眉棱等地方用白色進行打底，只在表層部分進行暈染，層次豐富。這樣的表現風格，我們在敦煌壁畫中也常常可以看到。如莫高窟第275窟中的飛天形象，正是運用了此種表現手法進行繪制。在一些壁畫中，我們可以看到飛天造型形成了線條粗獷和“小字臉”的典型特征。在當時，畫家張僧繇的繪畫技法表現，正是敦煌壁畫北涼到北魏時期壁畫中比較流行的西域式畫風。

三、結語

敦煌藝術文化主要以人物造型為主，從某種意義上說，為我們展現出了一個與明清時期以來傳統觀念中的“中國繪畫”完全不同的思想世界。敦煌壁畫的畫家們通過對完美的人物造像的進一步描繪，表現出佛、菩薩等佛教尊像，并且通過描繪一些人間現實的宮殿、風景等來表現佛教天國，形成了宗教的想象力與表現的寫實性完美結合的一種藝術造型語言。

莫高窟壁畫中的飛天形象之美主要表現在姿態、形式與服飾等方面。飛天形象具有很高的文化價值、歷史價值和美學價值。敦煌壁畫的飛天形象融入了多元的文化因素，比方說印度、西域和中原文化，繪畫技法也融合了多元化的因素，有中原風格和西域式風格等。莫高窟壁畫通過這種不同的變化形式來展現飛天的形象魅力，這些不同樣式的飛天形象都給觀者帶來了豐富的視覺盛宴，憑借這種獨有的藝術魅力成為了中國傳統文化的重要代表性符號。相信，莫高窟壁畫中的飛天形象，還會有許多地方等我們去繼續探尋。

注釋：

①徐華鐺：《中國佛教造像藝術》，同濟大學出版社2018年版，第172頁。

參考文獻：

[1]賀世哲.敦煌圖像研究[M].蘭州：甘肅教育出版社，2006.

[2]梁思成.佛像的歷史[M].林洙，編.北京：中國青年出版社，2010.

[3]徐華鐺.中國佛教造像藝術[M].上海：同濟大學出版社，2018.

[4]祁志祥.佛教美學新編[M].上海：上海人民出版社，2017.

作者單位：集寧師范學院烏蘭察布市繪畫研究所