野獸派大師馬蒂斯的藝術作品探究

仇玉珠　陳冉　鮑子龍

摘 要：野獸派是引導20世紀繪畫大革命的派系，對當時的藝術發展產生了深遠影響，也打破了以往的陳舊觀念，成為西方現代藝術成型的開端之一，起到了承上啟下、繼往開來的作用。馬蒂斯作為野獸派的領袖，以高超的技藝不斷為繪畫領域注入新的活力，拓寬了人們當時對于繪畫方式的理解，他把印象派中備受爭議的純色應用于作品之中，變為其個人創作的重要因素并預言了日后簡約風格的趨勢。文章介紹了野獸派的由來及馬蒂斯本人，重點通過其作品《舞蹈》的具體分析更好地把握畫家情感、視覺、構圖、人物刻畫、靈感汲取等繪畫特征。

關鍵詞：野獸派;《舞蹈》;色彩;馬蒂斯

一、研究目的

本文通過對野獸派馬蒂斯《舞蹈》的研究，掌握野獸派在印象派作為主流的時期，突破時代創新，結合主觀意識融合各領域特點進行創作，并利用感覺和想象力轉化過的空間，來代替現實空間的描述，運用構成繪畫語言時所提供的手法、視覺、人物刻畫等多種創新，更加深入地了解野獸派大師馬蒂斯的藝術作品。

二、研究意義

野獸派藝術革新后，后期又延伸出了立體主義，影響深遠。例如從德國抽象藝術的先驅康定斯基、蒙德里安，甚至俄國前衛藝術、意大利未來派等的作品中都能看到野獸派的影子，可見野獸派為后來的繪畫流派提供了一定的借鑒意義。馬蒂斯突破了傳統的束縛，創造了另一種全新的富有感染力、沖擊力的繪畫風格和表達語言，為現代藝術提供了一個自由不羈和絢爛多彩的氛圍。本文立足于研究馬蒂斯如何用繪畫語言表達自己的內心意識，追求畫面的大巧若拙、返樸歸真的原始感，強調色彩的對比，突出強烈的表現性上的意義。可以說馬蒂斯是現代繪畫及其他藝術學科應用上一個舉足輕重的人物，希望通過本文能夠對研究馬蒂斯的藝術作品提供理論指導。

三、野獸派

（一）由來

野獸派是20世紀眾多美術運動的開端?！耙矮F”這個詞，出自于當時的藝評家沃克塞爾，他在1905年秋季沙龍展覽室，看到相關展品之后，被當時年輕畫家應用的激烈色彩所震驚，指著展廳中央內一件類似15世紀的雕塑作品驚呼道：“列奧那多（達芬奇的名字）被野獸包圍了！”“野獸派”由此得名。

（二）風格特征

第一幅野獸派風格的作品是由馬蒂斯完成的。野獸派最重要的特點是鮮明色彩的大膽使用，有時甚至直接用不調的純色顏料，配以粗獷豪放的技法，創造出的畫面語言具有激烈的動態感，凸顯出野獸派藝術家追求用繪畫記錄內心情感的特點。

四、馬蒂斯概述

（一）馬蒂斯簡介

亨利·馬蒂斯是巴黎畫派大師，其一生不斷受現代藝術的啟蒙和挖掘。野獸派創作的出發點在于重新尋得手段純潔性的勇氣。馬蒂斯綜合了各家的學說進行創新，可以說是青出于藍而勝于藍，最終成為野獸派的中心人物。

在20世紀美術革新運動中，野獸派獲得了壓倒性勝利。馬蒂斯在20世紀初，對印象派運用光影變化描繪物象的風格進行改進，大膽叛逆并開創全新藝術風格，在時代激流中扮演了舵手的形象。

（二）作品風格

野獸派時期的馬蒂斯脫離了傳統的限制，畫作完全摒棄早期灰暗色調。簡潔有力的線條和狂野的色彩成為這一時期馬蒂斯作品的主要特點，其所繪都是紅、綠色系，兩者相匯的結果是營造一種寧靜抽象的畫面。馬蒂斯利用人為的方式大膽轉化色彩，并以紅、藍、黃、綠為主要對比，創造出畫面的節奏感、緊密性和非透視之間不同人物的比例關系。

野獸派的原色起源于1898年馬蒂斯和馬爾肯等的野獸派風格試驗，后來他們又在1901年獨立的沙龍展覽上提出以純色來表達內心的繪畫理念。

馬蒂斯的一生追求平衡、純粹與寧靜的藝術。他筆下的靜態裸女、室內靜物等題材，都是透過他敏銳的直覺與細心觀察轉化為了藝術，為人們繪出世外桃源般的美好畫面。他也以藝術的手法抽象表達物象，充滿靈性，讓人深受其藝術感動，最終為人類創造出別具一格的藝術風格和精神福祉。

五、馬蒂斯油畫《舞蹈》分析

（一）《舞蹈》的前期鋪墊

油畫《舞蹈》的題材首先出現在馬蒂斯1905-1906年創作的《生活的歡樂》一畫的遠景中。這個舞蹈元素的融入使得整體畫面閑適愜意，熱情洋溢，雖不是主體，但也顯得生氣勃勃，1909-1910年馬蒂斯又從《生活的歡樂》的六個舞者中提取出來五個加以創作，以加強舞蹈大幅度變化的活力，可見馬蒂斯對《舞蹈》的喜愛程度，這幅畫也讓馬蒂斯聲名大噪。但在當時，《舞蹈》卻因表現手法過于張揚而遭受主流評論家的嘲諷。

1907年馬蒂斯深受意大利文藝復興人物形象的刺激而趨向簡約畫風，也創造了許多不朽的人物類畫作。如《奢華·Ⅱ》，這幅畫里的人物利用拉長脖子的畫法，表明了簡約人體藝術的建立，并對之后《舞蹈》的深加工做了鋪墊。

（二）作品內容

《舞蹈》現藏于圣彼得堡艾爾米塔什博物館中，屬于布面油畫。作品長為260厘米，寬為391厘米，整幅畫面以俯視的角度、平涂的手法為主，是一幅具有強烈色彩與簡約人體的巨作。畫中人物的紅皮膚與綠地、藍天形成鮮明對比，五個人物手拉手圍成一圈，形態各異，有的頷首壓肩抬起右腳，有的邁步挺胸伸展，有的則是身體傾斜等，深刻地表現出舞蹈動感。律動的體態，以及熱烈張狂的原始舞蹈，好似在舉辦一場豐年祭，極富生命力。其渲染出來的畫面，讓人仿佛感到音樂在耳邊激蕩。

（三）作品分析

從繪畫手法上看，馬蒂斯一方面利用主觀色彩描繪物象而不是西方傳統光和影塑造。另一方面馬蒂斯曾說過：“我把色彩作為感情的表達，而非對自然進行抄襲。我使用最單純的色彩?！瘪R蒂斯將《舞蹈》這幅作品視為平面的裝飾類繪畫，利用平涂的手法，依據個人情感的需要，將互補色塊進行合理的組合排列，使其呈現出對比和諧的畫面關系。整體作品造型豐富夸張，線條流暢，無多余線條，散發著兒童般的稚拙感，又有著運動的朝氣感。

從構圖上看，馬蒂斯認為：構圖，就是畫家為了表達自己情感，以裝飾方法對把各類不同的素材進行安排的藝術?！短琛分械奈鍌€人物動態各異，圍成一圈，撐滿整個畫面。雖然人物與人物之間構圖松散，卻極富流動感、秩序感、韻律感。人物的遠近比例并非透視關系，而是為了強調各個元素之間的關系。上方兩個人物低頭的動態恰好把上方空間撐起;左邊人物向后展身;右方人物采用俯視;下方人物向左傾斜，半跪在地的動作與上方人物形成微微遮擋關系;左下方兩人物距離相對較遠，兩舞者手并未拉緊，像是留有空位，無形之中增加與觀者的互動感，也似有邀請之意。

從視覺上看，藍、綠色分別代表了天空或者夜空、大地或者草原。綠色和藍色在視覺上形成了空間的深度，運用互補色對比使紅色人體在視覺上更靠近觀者，成為視覺的焦點和中心，同時讓人感覺與色彩共舞。人體朱紅色的條狀，分割了大面積的藍綠背景，使其形成面積大小的對比，條狀的朱紅色便顯得更加協調，對比更加強烈鮮明，另外還用深色的線條勾勒人物，使畫面有更好的銜接，讓空間層次更為分明。

從人物刻畫上看，整體人物并非為真實比例，有的人物臀部等的刻畫缺乏真實性，但是人物和空間的安排使畫面所產生的平衡感消除了這一點。作品中舞者的臉看不清，也不知他們是怎樣的表情，只能從舞者狂放熱烈的舞步中揣測出其簡單而發自心底的快樂。在視覺中心上的人物刻畫最為細致，腿上的肌肉，肚皮、乳房以及背部骨骼曲線，壓低的脖頸的變化，體現了人類體態的美感和向外即將爆發的張力，而其他人物只表現了人物體態，沒有過多的具體刻畫和明暗修飾，對比中間舞者的精心刻畫，引導觀者把關注點放到視覺中心?？梢姡嫾业拿枥L顯得詳略得當。

從領域特征上看，《舞蹈》的創作是馬蒂斯廣泛汲取西方各繪畫流派藝術特色的結果，更融入了東方藝術中平面寫意的裝飾特色，體現了其從對印象派的模仿，到對于原始的轉化，特別是對非洲雕刻的造型表現。

隨后，《舞蹈》中的人物動態也成了馬蒂斯后續許多畫中用于裝飾的配景。他用不同的配色將這一元素融入新畫作，創立了“畫中有畫”的現象，如1909年《靜物與〈舞蹈〉》、1912年《花與〈舞蹈〉》。

整幅《舞蹈》體現了馬蒂斯個人的主觀意識，體現了他對生命的敬重和對生活的熱情，還有無法用語言所描述的憧憬和向往。馬蒂斯曾說過：“我夢寐以求的是一種均衡、純潔而寧靜的藝術，它能避免煩惱或令人不安的題材。對每個人的心靈給予安撫，就像一張舒適的安樂椅，在身體疲憊的時候坐下好好休息。”《舞蹈》這幅作品正是這一思想的體現。

六、結語

雖然野獸派主義猶如曇花一現，但卻是法國畫壇上繼印象派之后再次掀起的意義非凡的運動，其代表畫家馬蒂斯打破常規，放任自己的主觀想法去變換人或物的形體，使“美”純粹靠感覺，具有裝飾意味，對日后藝術影響深遠，因此馬蒂斯在世界美術史上留下濃墨重彩的一筆。通過他的大量作品，可以看出馬蒂斯在不斷創新，再加上對藝術敏銳認識和理解，其創造出了純潔熱烈的色彩，綜合東西方各科領域糅合成簡潔、夸張的想象的造型加之狂放而粗野的線條，形成了完整、抽象、完美的視覺現象，給觀者全新的感受，成為現代藝術的浪潮中真正意義上自由的“野獸”。

參考文獻：

[1]何政廣.馬蒂斯：華麗野獸派大師[M].石家莊：河北教育出版社，2003.

[2]洪崧耀.馬蒂斯與野獸派研究[D].蘇州大學，2013.

作者單位：山東建筑大學藝術學院