論潑墨法在當代山水畫創作中的意境表達

孟亞然

摘 要：文章以潑墨法在山水畫創作中的應用為切入點，通過分析潑墨法的起源、概念、筆墨特點和意境表達之間的內在聯系，闡釋了潑墨法在當代山水畫創作中的應用及其價值。

關鍵詞：潑墨法;隱喻;山水畫;意境

一、潑墨法概述

所謂的潑墨法指的是潑灑在絹上或宣紙上的水墨痕跡起初不成物象，但是很能啟發人的想象力，然后經過藝術家的修飾，因物造形，使之成畫。或者以大筆筆肚飽蘸水墨，通過快速的筆墨揮灑形成氣勢磅礴、水墨交融、形象生動的畫面。其特點是落筆大膽、酣暢雄渾、水墨交融、氣勢磅礴，有時會有飛白出現。因此，潑墨畫給人暢快、流動、濕潤、厚重的審美體驗。

最早關于潑墨法的記載源于《唐朝名畫錄》，“唐代王洽，以墨潑紙素，腳蹴手抹，隨其形狀為石、為云、為水，應手隨意，圖出云霞，染成風雨，宛若伸巧，俯觀不見其墨污之跡”。雖然在唐代已有潑墨法產生，但是當時潑墨法并未盛行。到了宋代，潑墨法被米家山水畫吸收運用，才逐漸發展成為一大宗派，后來在花鳥畫、人物畫中也有一定的運用。近現代畫家張大千更是在我國傳統潑墨法的基礎上吸收了西方繪畫的光色觀念，創造了潑彩的藝術技法，為我國傳統筆墨的現代化開辟了新的道路。因此潑墨法對于當代中國山水畫的發展具有重要的意義和研究價值。

二、潑墨法的特點

“意境”是我國傳統繪畫與西方寫實性繪畫最本質的區別，在藝術理論中，意境指的是“天人合一”“情景交融”，是畫家以藝術作品為載體，將自己的情感寓于畫面之中，通過對“畫境”的營造和藝術意象的表達而達到借物抒情、情景交融的藝術效果。它是在我國儒、道、釋的傳統哲學基礎上發展而來的，它一方面指作者主觀的思想情感的呈現，另一方面強調繪畫中“境”的營造和表達。

（一）抽象性和內隱性

因為潑墨法是以“潑”為主要動態，在宣紙的滲透作用和水墨的流動性等因素的相互作用下形成的圖形必然是抽象的、無意義的，然而通過想象力的作用，我們可以將其想象為世間的萬事萬物，如云彩、水霧、石頭、山林等等。在藝術家進行藝術創作時，想象力的發揮十分重要，尤其是在運用潑墨法時，藝術家常需要通過想象力的發揮，因物造形，對抽象的水墨形狀，進行一定的加工處理，從而賦予畫面一定的情節和意義，使之成為具有情節性的、表達著一定情感的藝術作品。在這個過程中，“潑”所形成的畫面本無意義，只有經過藝術家的藝術加工，才使得抽象的圖形具有了具體的意義和指向，我們稱這種特性為抽象性和內隱性。這里的內隱性一是指潑墨法形成的圖案可以隱喻萬事萬物，二是對作者抽象的、豐富的情感的隱喻和表達。這剛好和繪畫藝術所追求的“意境”的內涵相吻合，也和齊白石對于藝術的“似與不似”的表達有著異曲同工之妙。

（二）生命性與偶然性

潑墨法的生命性和偶然性主要表現在兩方面：一是對于自然物象生命精神的表達，二是材料本身的生命性。偶然性則是生命性的一種表現，二者相輔相成。

“氣韻”是藝術品評的主要標準之一，最初用于人物畫，后來被荊浩引用到了山水畫中，指能顯示山水生氣的山水之骨及其韻致，也就是傳神。對此他曾論述：“似者，得其形，遺其氣;真者，氣質俱盛。”有氣有韻乃可為“真”，即傳神也，非指筆墨。因此，在山水畫中，亦十分重視“神”的表達，也就是對于山水精神性和生命性的表現，而潑墨法作為山水畫重要的表達方式之一，能夠很好地體現出物象的生命精神。另外，生命性的表現在于筆墨本身所具有的特性。潑墨法特點是水分含量大，具有一定的流動性和滲透性，因此其圖案形成的過程本身就具有自然性，是非人為能完全控制的，體現著一種偶然天成的自然之美。而水作為生命的源泉，其流動性又引導著墨和色的流動、碰撞，從而形成了具有一定動態感的濃淡變化、墨色交融的效果。這不僅可以完美地體現出宇宙之氣的流動感，而且能夠體現出水墨變化的自然美的特點和萬事萬物的動態的生命精神，因此具有極強的表現力。比如鄔建的潑墨作品《春風動物》（圖1），通過墨色的濃淡變化很好地表達了風起云涌、氣流向山頂流淌的動態美感，而畫面左下角的小片墨色則通過對墨塊邊緣的皴擦處理，很生動地表現了草木在風的作用下飛揚于空中的生命之美。

三、潑墨法在當代山水畫創作中的應用及意境的表達

賈又福是以潑墨法著稱的畫家之一，他曾在其《藝術實踐瑣談》中提到：“‘計白當黑‘知白守黑，這些話被人講俗了，誤以為就是個黑白布局的劃分和黑白相應搭配而已，此中真意很值得思索。中國畫很講究留白，并非空白，白仍是畫，這白的價值和黑一樣，甚至比黑還要富于抽象精神內涵，靠什么呢，靠守黑，靠那一點點黑，在黑上大做文章，使黑與白產生必然的‘形而上的精神，乃為上乘。”因此，他認為空白和黑具有著同等重要的價值，有時候白的價值可能遠多于黑。在他的山水畫作中我們也能明顯地感受到他的“計白當黑”的藝術理念，如在《太行之夢》（圖2）中創作者通過潑墨和潑彩相結合的畫法，表達了夕陽西下，一個人在山頂眺望遠方、陷入沉思的場景，通過由深到淺的墨色變化，表現了空間的縱深感。作者首先以潑彩和淡墨相結合的方式，表現了傍晚時分的晚霞，這在與畫面四周重墨的對比下，形成了由近及遠的視覺效果，而晚霞后方的小面積留白再次將空間推向無限深遠的遠方，從而使畫面所表達的空間得到無限延伸。而畫面四周的深色墨塊既如虛幻飄渺的煙霧，讓人感覺仿佛置身于天空中一般，又像山上的密林，十分具有想象性。而畫面的中間，創作者以剪影式的藝術手法描繪了一人、一狗，畫中人手拿木棍，眺望遠方，仿佛在思考著什么，形成畫面的中心和主題。同時，人物的頂部以“三角形”的構圖呈現出較為明亮的晚霞，與畫中人物形成一定的聯系，看起來既像是從右上角射進來的太陽的光線，又像是畫中人被夢想之光所照亮的一種情感表達，很好地表達了畫境和作者的內心情感。而在這個過程中，畫面中的黑和白都是具有多重意義指向的一個抽象的存在。如黑在這里既指遠山、烏云、晚霞等，又隱喻著創作者內心的陰霾。而畫面中的白既指代太陽的光線，又隱喻著創作者內心的希望之光和夢想之光。黑與白既相互依存，又彼此有著各自獨立的藝術價值。

與賈又福相比，高相國更喜歡在潑墨的基礎上制造一些肌理，如在他名為《問墨》的兩幅作品中，其中一幅圖片描繪了游蕩在蘆葦叢中的三只黑天鵝，在黑天鵝的背景中，創作者在潑墨的基礎上噴灑膠礬水，制造出了很多白色的點狀肌理，這樣不僅增加了蘆葦叢的茂密感，而且十分具有裝飾的趣味。另一幅圖片中，創作者描繪的是在山間奔跑的三只山羊，畫面中有超過四分之三的面積是厚重的黑色墨塊，在左下角小面積的留白中，創作者描繪了正在快速奔跑的三只山羊。整個畫面十分簡潔，但是卻讓人感覺十分深遠，并且遠觀和近看能產生不一樣的視覺效果。遠觀，畫面仿佛由近處的山丘、旁邊的河流、河水對岸的陸地和遠處的天空組成，小羊正在向著山丘上跑去;近看，那墨塊讓人感覺像是快要下雨時無邊無際的黑色天空，亦像是天氣漸黑，遠處的山和云交織在一起，分不清哪里是山，哪里是云，呈現出了一幅在烏云之下拼命奔跑著的三只小羊的畫面。畫面上以“Z”形出現的黑色墨塊，十分具有延展性，表現了空間的深遠。而畫面中小羊的出現，賦予了畫面一定的情節，使畫面的意境得到了升華，起到了畫龍點睛的作用。

無論從潑墨法的材料特性還是從其表達效果而言，它都有著極強的生命力和表現力，一方面，它以簡潔的構圖、強烈的視覺沖擊吸引著觀眾的注意力，另一方面，其抽象性和隱喻性可以同時表達出不同的內容和場景，十分具有想象性，給觀者留下了很多再創造的空間。另外，潑墨法所呈現的自然美以及對于生命精神的表達是其他藝術表達方式所難以企及的，因此潑墨法的運用不僅是我國傳統繪畫區別于西方繪畫的獨特表現形式，也為我們繼承和發展我國優秀傳統文化，探索新的筆墨語言和藝術風格提供了一定的參考和借鑒，具有十分重要的現實意義。

作者單位：鄭州大學