傳統文化在中國畫創作發展中的應用探析

代舉臣

摘 要：中華民族有著上下五千年的歷史文化，我們的文化一直傳承著，中間沒有斷流過，中國的繪畫也是如此。從原始社會時期的陶器上面的圖飾、商周時期的青銅紋飾、春秋戰國時期的帛畫、漢代的畫像磚和畫像石到魏晉南北朝繪畫的進一步發展、隋唐時期繪畫的三足鼎立、兩宋時期的院體畫，再到元代以后文人畫的興起，在這漫長的歷史長河中逐漸形成了中國繪畫體系。中國畫作為我國傳統繪畫藝術，在內容和藝術創作上，無不體現出我們國家的優秀文化精髓，在世界藝術領域中自成體系。如東晉畫家顧愷之所創作的《洛神賦圖》就是根據三國時期的著名詩人曹植的文學作品《洛神賦》創作出來的，巧妙地再現了文學作品的精神實質。文章以及中國畫的發展歷程入手，論述中國畫體現出的傳統中國文化。

關鍵詞：中國畫;傳統;詩文;書畫;技法;文化

一、中國畫的發展

從原始社會的彩陶上已經可以看到紋樣圖案，不過那時的圖案主要以實用裝飾為主，裝飾內容大體可歸納為幾何紋、植物紋、動物紋和人物紋四類。另外，各地還出現了一些巖畫和壁畫。原始社會之后的奴隸制時代盛產青銅器，青銅器上的紋飾相較于彩陶上面的紋飾更加精美。之后出土的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》這兩幅春秋戰國時期的帛畫，設色平涂，均以墨線勾描。從這兩幅畫上我們可以一窺楚文化的風采，如《人物龍鳳圖》里人物的衣紋服飾和人物造型，尤其是圖中那位女性的細腰，證實了“楚王好細腰”的審美時風。漢代墓室壁畫以及畫像磚和畫像石用流動的線條和塊面的結合塑造對象，具有強烈的運動感，給人以氣魄深沉雄大、韻味醇厚質樸之感。

到了魏晉南北朝時期，佛教的發展和玄學的興起對當時的藝術產生了深刻的影響。魏晉南北朝時期畫家輩出，如：把屏風上面的墨點繪成蒼蠅，讓人誤以為真的曹不興;以曹衣出水聞名的曹仲達;巧密精思，用線細如蛛網而有遒勁筆力的衛協;以形寫神，把中國繪畫重要手段線描提高到一個新高度的顧愷之;繼顧愷之之后用線“行筆緊細，氣脈貫通”的陸探微;畫龍點睛的張僧繇;等等。在這個時期，花鳥畫開始興起，山水畫也逐漸地發展起來，雖然還是“人大于山，水不容泛”繪畫的表現，但已經開始脫離稚拙的階段，給后世的繪畫發展以重大的影響。

到了隋唐時期，國家安泰，社會文化空前繁榮，這一時期的作品給人一種生機勃勃的時代氣息。人物畫和道釋壁畫繼先代之長而加以發揚，山水畫也開始從人物畫的背景里逐漸脫離出來，慢慢開始劃分出了青綠山水、金碧山水和水墨山水。花鳥畫也開始脫穎而出，繼山水畫之后以獨立的姿態登上畫壇，開花鳥畫興旺之先河。在這個時期，不管是山水畫、人物畫，還是花鳥畫，都出現了很多藝絕當代的大師和許多不朽的名作。在這三科繪畫方面出現了以閻立本、吳道子、張萱、周昉等為代表的人物畫家，以展子虔、李思訓和李昭道等為代表的山水畫家，以及以薛稷、邊鸞、曹霸、韓干為代表的花鳥畫家。他們的畫分別體現了盛唐、中唐、晚唐三個時期的藝術成就和審美特征。

五代兩宋時期，山水畫家們師法大自然，根據不同地區的山川地貌、氣候特點創造了許多不同風格的繪畫技法，如皴、擦、點、染等技巧;人物畫方面出現了以梁楷為代表的減筆人物畫法;花鳥畫方面產生了以黃家富貴為代表的黃筌和徐熙野逸這兩種截然不同的風格。在宋代隨著畫院的興起，在“格物致知”思想的指導下，畫院要求畫家們對物象做細致的觀察，將其造型準確地描繪出來，這個時期的繪畫寫生能力大大增強。

到了元明清時期，文人畫開始興起，水墨寫意花鳥畫也得到了發展，文人士大夫成為了畫壇的主流，民間繪畫沛然興起。隨著文化、經濟的發展，民間通俗文學空前繁榮，漸漸和繪畫藝術有了聯系。畫家集詩書畫印為一體，用筆墨抒發心中意趣，這時的繪畫已經不單單只是圖畫而已，鄭板橋就對人們說過看他的畫要“莫當圖畫看”?？梢娭袊嬍请S著我們國家文化的歷史長河而慢慢發展起來的。

二、中國畫背后所體現出的文化

各種陶器和壁畫的發現使我們了解了原始社會各種不同文化的風貌。如人面魚紋和鹿紋等圖案，形象生動，手法簡練，筆觸粗獷，代表作品有人面魚紋盆、三魚紋彩陶盆、鹿紋盆等，為我們了解半坡文化提供了依據。廟底溝文化中幾何紋較多，通常由圓點、弧線以及曲線等組成單一黑色的二方連續花紋以及以鳥紋、蛙紋為主的動物紋等。

東晉畫家顧愷之所作的《洛神賦圖》是以曹植的文學作品《洛神賦》為腳本進行創作的繪畫作品。他把文中的人物描繪得惟妙惟肖，巧妙地再現了文學作品的精神實質。

唐代王維的山水畫把詩和畫有機地結合在了一起，體現出一種“詩中有畫，畫中有詩”的的境界。王維還說：“夫畫道之中，水墨最為上。肇自然之性，成造化之功?！睘槭裁赐蹙S會對水墨畫有這么高的評價呢？這也與中國特有的老莊哲學有關，黑的墨和白的紙組合在一起不正像老莊哲學里的太極嗎？而自然也是老莊哲學里最高概念“道”的基本特性。

明代的董其昌就“以禪入畫”，他借禪宗南北二派“頓”“漸”的修行方式比喻畫法，創造出南北宗論之說。自晚唐以來，山水畫中文人居多，他們在繪畫中注入文學的意趣，使中國畫和中國傳統文化思想水乳交融，用中國畫來體現我國古典哲學的思想。

到了元代以后文人畫興起，畫中更加體現了文學趣味，強調以書入畫。這時的畫家都有較高的文化修養，他們借助于筆墨，將文學趣味充分在他們的畫中顯現，把自己的文化素養匯聚成詩文題在畫面上。畫中線條本身的流動轉折及其傳達出來的情感、力量、氣勢、文化內涵構成了美的境界，所以這時畫家也是書法家和詩人。

明清時期，小說文學作品空前繁榮，出現了很多和文學作品相關的繪畫。陳洪綬經常為戲曲、小說等文學作品畫大量的插圖，如《西廂記》插圖、《九歌圖》和《水滸葉子》等?！段鲙洝蜂h芒直指封建禮教和封建婚姻制度，是具有一定積極意義和進步傾向的文學作品。以畫竹而聞名于世的鄭板橋，其作品不只是簡單的書畫，他一再叮囑人們對他的畫“莫當圖畫看”，而是要研究他的文里機關、字里機關，和他的詩書結合賞析。

在西方的風景繪畫體系里，人們常采用焦點透視法，比如畫一個地方的風景，那就把那個地方的風景畫得準確、嚴密和真實。中國畫卻不同，中國畫里所表現的物象往往不以一個固定的視點而創作。中國畫打破了這種焦點透視的限制，采用散點透視，不固定在某一個地方，而是根據需要，移動觀察，在各個不同立足點所看到的東西都可以組織到自己的畫面上來，就像王希孟所描繪的《千里江山圖》，表現出咫尺千里的大氣感。這開闊大氣的表現手法和藝術追求，不正是受到我國優秀傳統文化的影響嗎？

三、結語

通過以上論述可以看出，我國的繪畫和我國的傳統文化是相互促進和相互交融的，在中國畫里我們可以體會到我國傳統的文化思想和道德內涵。因此，學習中國畫不僅僅只是學習其表面的技法，我們更應該體會和學習里面所蘊含的優秀傳統文化。我們常說字如其人，畫也如其人，一幅畫沒有體現優秀的文化思想，不過只是匠氣畫而已。因此，在觀看一幅中國畫時，也要去體會畫面里蘊含的優秀傳統文化內涵。在歷史的長河里，好的畫家都是博覽群書，詩書畫樣樣精通，把筆墨精神和自己的文化情懷、思想內容在畫面上充分體現出來，從而創作出了許多優秀的中國畫作品。當下我們應該立足于新時代，把握住新時代的美好，要始終牢記習近平總書記所說的文化自信，在學習中國畫理論和技法的同時，也要博覽群書，提高自己的文學素養，學習各方面的知識，創作出具有時代精神的優秀作品，將中國畫和優秀的中華文化發揚光大。

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作者單位：新疆師范大學