解讀新銳藝術家虛無情感的表現線索

張旭凌　趙剛

摘 要：隨著現代藝術的興起，在油畫中表現精神追求已成為當代油畫的發展趨勢，藝術家在創作過程中不再拘泥于對事物的具體描繪，而是更加注重對自身情感的表現。因此藝術家們逐步打破傳統觀念，運用不同的藝術語言和藝術手法來表現自己的情感。虛無情感這種簡單而有力量、冷靜而具有理性溫暖的情感表現，對我們的藝術創作具有重要的啟示作用，有利于讓我們對自己的藝術創作有更深的理解與認識。

關鍵詞：虛無情感;表現線索;拉斯·埃林;肖喆洛

新銳藝術家追求在油畫作品中對虛無情感的表現逐步成為中國新的藝術潮流。其油畫作品不再是所謂的觀念與思想的傳達以及技法與形式上的模仿，更加重視藝術家本身想要表達的精神與情感。虛無在某種意義上包含一切，無所不容，不存在對立或排斥，這也在某種程度上喚起了藝術家的主觀能動性，而這種主觀能動性使藝術家充分發揮自身潛意識的直覺與靈感等重要因素，并利用自身獨特的審美體驗進行大膽的情感表現與宣泄。隨著時代的快速發展，人們不斷地追求快節奏生活、豐富的物質享受，因而時常會處于一種失語的狀態，或陷入一種無言以對的局面。

一、新銳藝術家對虛無情感的表現

現代油畫是人類情感的詮釋，藝術創作是傳達和表現藝術家內心世界和精神世界的重要途徑。

（一）通過不同的藝術形式來表現虛無情感

新銳藝術家的油畫作品通過形式與技法來表現虛無的情感，油畫作品不再是畫家對某種物體的具體描繪與再現，而是藝術家通過喚醒自身的情緒與情感，表達自我的審美體驗與精神世界。真正的創作源于個人的生活體驗，只有主動地將生活與個體情感相結合才能在繪畫創作中更自然和真切地表達，才能通過藝術作品傳達出驚人的力量。藝術家傳達的并不是單一的形式和內容，而是蘊藏在作品中的情感和個人情感訴求，只有這樣，作品才能打動欣賞者，使其從中品味出更多的“味道”，為人類歷史留下深刻的印跡，才不會“曇花一現”被后世所遺忘。

（二）通過色彩來表現虛無情感

相同的藝術語言與藝術形式，在不同的藝術家手中會呈現出不一樣的藝術情感表現。新銳藝術家的油畫作品更加直接地表達自身的情感，表達某種自我認知。國內代表畫家如肖喆洛、宋易格、宋琨等，國外代表畫家如拉斯·埃林等，都是通過對比鮮明的色調、精心營造的氣氛來渲染，喚醒了人們內心的憂郁、迷惘、哀婉和惆悵等一系列心理反應，用可以包容一切的虛無來反映當代社會生活中的某些現象。其作品更加注重的是身邊的人和事，更加關注的是人類的生存狀況與生命的意義。

二、拉斯·埃林油畫作品對虛無情感的表現

拉斯·埃林在秉承歐洲傳統油畫繪畫的基礎上，融入了新的方法和觀念，在具象與抽象藝術之間創造出了一種幻境中的生活故事。他曾說：“繪畫是一片自由的樂土，繪畫是我的游戲——按我的規則，我獨自可以讓它開始，可以讓它自我表現，可以控制，可以再去控制住它，說到底一切都在我能力的掌控之中。”拉斯·埃林偏愛描繪普通生活居室的一角或花園、樹林里嬉戲的兒童等場景，我們常常可以看到畫中的人物處于朦朧與現實之間，這種虛虛實實的場景使人產生了不一樣的感覺，真實與虛幻都與人產生了距離。畫面大多采用以藍色、褐色為主的冷色調色彩，這種充滿理性情感的色彩與斯堪的納維亞半島上那短暫的夏日和漫長寒冷而又黑暗的冬季十分符合。

欣賞拉斯·埃林的作品，不由地讓人感到一種難以理解的悵惘。其油畫作品中主題的曖昧和對故事情節的隱沒，盡管看似是對傳統具象繪畫的超越，但卻是其對自身內在潛意識的一種真實反映。“意識是對客觀物資世界的反映，但這種反映，在圖像的表現中，不是完整清晰的，而很多時候卻是對無意義細節的銘記，忘掉了真正的本體。”

拉斯·埃林的油畫作品，想要向人們表達的是一種對周圍世界不完整的體驗，但卻力求比較完整清晰地再現，這種不同于我們日常生活的經驗，為拉斯·埃林的油畫藝術創作帶來了許多的靈感和樂趣。他的作品就像一張老照片、舊報紙上泛黃的圖片等，畫面上仿佛總是籠罩著夢一般的面紗，猶如憧憧幽影的再現。藝術創作是藝術家情感宣泄的方式，拉斯·埃林的作品采用文藝復興時期濕壁畫的技巧，利用對底色反復疊加的方法，將雞蛋作為油和水之間的黏合劑，從而使畫面產生微妙的色彩變化，并利用擦痕筆觸打造畫面中的 “留白”，這一“留白”也為我們展現了畫家敏捷的野性思維。拉斯·埃林實際上擺脫掉了各種干擾與意識的枷鎖，畫面總是出現那種沒有清楚描繪的細節、恍惚的影像、交融在一起的人物與背景，或仿佛能夠吞噬一切的詭異背景，呈現出某種不完整，讓人無法分辨（圖1）。畫家通過自由瀟灑的筆觸，讓觀賞者運用自己的想象去彌補畫面中的缺失。

三、肖喆洛油畫作品對虛無情感的表現

肖喆洛總是可以在不經意間敘事和隱喻，看似漫不經心地畫著一些場景，又好像是場景中某個微不足道的細節吸引著她，我們不知道那是其中的哪一個細節，而這一細節與剛剛發生過的事情是否有關，正是因為這一不經意使得其作品有了某種隱秘性。肖喆洛的作品用灰色的基調，將我們放置在一種欲言又止的憂郁和疏離的環境。或許，她不知該如何表達，或許她不敢敞開心扉又或許是她不愿意表達卻又無法找到一個合適的出口，因此繪畫就成了這一“為難”的表現。

肖喆洛的畫總是給人一種新生的氣息，畫面寫滿了細膩與理性，通過平實的視角去激發人性的力量，簡單不失重量，冷清而又不失含蓄，細膩之處也不失溫暖，沒有奪目的光也不失明亮，足以治愈人心。肖喆洛從個人內心出發，提煉出了不一般的力量，直指人心。作品的靈感雖來自于肖喆洛的記憶片段，但依舊是自然與生活的細節，局部而具體的視角不僅宣示了生活中的冷幽默，同時制造了某種個人體驗。肖喆洛的畫面通常構造兩個世界：高與低、內與外、封閉與寬闊，以及自我與他人。屋內閉塞局促，室外破舊荒涼，天空、屋頂、天臺、街景、公路都給人一種冷峻逼人的距離感。人物的視角、畫面的構造、架構的故事、體現出的主題，都能在冷清的畫面里讓人感受到來自理性的溫暖，這股溫暖真切而觸動人心。

色彩是藝術家主觀情感和藝術精神的重要體驗，它不僅僅能夠表現所描繪的事物的本來的色彩，還具有一種暗示作用，傳遞給觀賞者一種暗示，其中蘊含著藝術家的心理情感，激發觀賞者對畫面的直接感受，從而進一步使觀賞者產生共鳴。她用稀疏而濃厚的筆調及豐富的灰調，使得畫面中明暗對比強烈，平凈而不失強悍，慘白的光從頭頂照射下來，詭異的環境卻投射出希望與升華。

肖喆洛的一部分作品是以床和小狗為主體。床作為生活中不可缺少的普通事物，可以為人們提供休憩之處，也可以用來治愈放松，虛幻而奢侈，沉默著見證了人從降生到死亡的過程，并附帶著私密的、獨特的、深刻的個人體驗。作品讓人感覺寂寞、孤獨。在生活中，人為了立足于社會，有著多種面貌，有最真實的，也有最虛幻的，然而這一切的一切都無法滿足心里的孤獨。畫面中的小狗承載的是流動的個體體驗，那不是屬于旅行的舒適、生活的安逸，而是由于流浪產生的卑微、生活的顛沛流離誘發的孤獨感。它總是習慣低著頭，或直接背過身，這也意味著作者與觀眾在交流中的某種隔絕。同時，它顯露出與環境的格格不入，低垂的眉眼好像并不關心四周發生了什么，而是獨自陷入對弱小的人性世界的思考。空氣里濃稠的孤寂、糾結與難以言表的心緒，仿佛縱然思緒如麻，感慨萬千，但仍舊找不到坦露的出口。畫面不僅反映了人性的困頓與絕望而且表現出肖喆洛內心的自己，在繪畫的唯一性面前，時間似乎被壓縮在畫面中，曾經的自己被逐漸沉淀在堆疊的黑色深處，停筆時，新的自己也從畫面里走了出來。在繪畫過程中，畫家自身的不安得以安撫，畫家通過表現自我、感傷、自戀、避世等情感，以及成長中的手足無措、青春里的跌跌撞撞，填補了的心靈空缺，完成了的自我救贖。

自我的情感表現和精神追求已經成為當今藝術追求的側重點，藝術家在藝術創作過程中都會有自己不同的情感表現。畫家們通過不同的藝術表現形式展現自己不同的精神追求，用色彩、筆觸、題材等不同的繪畫語言，創造出不同的藝術氛圍，來表現自我，揭示自我的精神追求，在自我主觀情感的驅使下，對客觀存在的事物進行變形夸張，將現實轉化為虛幻，追求一種夢幻般的真實。總之，虛無情感融入了畫家們對精神世界的傳達與表現，來自于畫家內心情感的自然表露，都是對于生命感悟后的一種精神展現，也是對自己內心深處追求的傾訴。帶有虛無情感的作品對當代藝術發展起到了極為重要的作用，也推動了其他藝術形式的發展。

參考文獻：

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作者單位：昆明理工大學藝術與傳媒學院

通訊作者：趙剛