瞬間之美

張謝雄

摘 要：在油畫風(fēng)景寫生中，瞬間之美是繪畫主體對(duì)客觀物象的主動(dòng)性選擇，是對(duì)風(fēng)景的選取與暫停，同時(shí)也是主觀情思寄情于景的切入，這一過程對(duì)繪畫作品的成敗起著決定性的意義。“取景”在油畫風(fēng)景寫生中，也叫做構(gòu)圖安排，它不是繪畫主體簡(jiǎn)單的一種物理性運(yùn)動(dòng)，它需要繪畫主體主動(dòng)選取，同時(shí)還要根據(jù)影響客觀物象的內(nèi)外部因素特征去把握。在外部因素方面，物象隨光色變化而變化，展現(xiàn)出不同的色彩;在內(nèi)部因素方面，繪畫主體應(yīng)從其獨(dú)特審美角度出發(fā)，尋找一種陌生化的形象。此外，“取景”瞬間能力的養(yǎng)成離不開長(zhǎng)期的寫生實(shí)踐。文章從這三個(gè)角度展開，尋求“取景”瞬間在繪畫寫生中的重要方法。有效的“取景”能夠提高一張繪畫作品的格調(diào)，產(chǎn)生豐厚的藝術(shù)感染力，造就藝術(shù)效果的情感持久，展現(xiàn)出瞬間之美。

關(guān)鍵詞：定格瞬間;主動(dòng)選取;光色變化;陌生化;寫生;油畫風(fēng)景寫生

一、“取景”對(duì)主體性的要求

“取景”瞬間的主動(dòng)選取，是繪畫主體思想情感的主動(dòng)性表達(dá)與釋放，是寄情于景的主觀抒發(fā)。有了情感的主動(dòng)性，寫生作品才會(huì)產(chǎn)生感情的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。主動(dòng)選取必須擁有合適的方法，它并不是對(duì)景象的隨意取舍，而是基于對(duì)客觀物象每個(gè)部分的悉心觀察，也源于繪畫主體長(zhǎng)足的情感體驗(yàn)。

“取”需要繪畫主體豐富生活實(shí)踐的積累和大量審美情感的積蓄。豐富多樣的生活體驗(yàn)是調(diào)動(dòng)起繪畫主體情感體驗(yàn)的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)，是生成情感意趣的必備條件，只有深入理解生活，在生活中產(chǎn)生情感，藝術(shù)家才能在油畫風(fēng)景寫生當(dāng)中給畫面的定格找到切入的角度。

“取景”選擇是一個(gè)主體性的動(dòng)作過程，它猶如動(dòng)畫中的畫面定格，是主體意識(shí)有效的主動(dòng)性選擇。“定格動(dòng)畫技術(shù)的多重表征和情感傳遞驗(yàn)證了這句話，讓人們?nèi)谌胗捌ジ惺苊恳粋€(gè)人偶、每一件道具、每一個(gè)動(dòng)作，每一個(gè)表情，每一個(gè)場(chǎng)景。這些原本沒有生命力的冰冷的材料固件在藝術(shù)家的手下活生生地表述著它們自己的情感。”[1]在油畫風(fēng)景寫生中，景象內(nèi)容里的每一物象都會(huì)讓主體產(chǎn)生一種個(gè)體的理解與認(rèn)識(shí)，甚至是一種情感上具有形式感的符號(hào)，它要求主體必須對(duì)畫面中的每個(gè)物象仔細(xì)體味和揣摩。同時(shí)，景象所呈現(xiàn)出來的整體感受，也使主體有著似曾相識(shí)的意味感受，這種感受既是主體的物理性的視覺體驗(yàn)造成的，也是主體的心理性感受的表達(dá)，它寄予了整體景象一種生命情感。

“取”即為從一個(gè)情感的角度去選定，而選定之時(shí)，也是藝術(shù)家情思植入客觀物象之時(shí)，此時(shí)物理視覺的選定與心理情感的抒發(fā)切入互為一體。如凡·高作品《叼煙斗的自畫像》，畫家在物理視覺上看自己照鏡子之時(shí)，也是心理上解讀自己的瞬間：棕紅色背景、皂綠色毛發(fā)與煙氣、眼神中高度的自我審視。這一瞬間，是一種對(duì)人生和藝術(shù)由生至死的注視，它也體現(xiàn)了凡·高內(nèi)心精神的煩躁與不安。如此“取景”瞬間的主動(dòng)安排，使得作品給予觀眾巨大的藝術(shù)感染力，定格具有了獨(dú)特的審美價(jià)值。

什克洛夫斯基曾提出：“藝術(shù)的目的是要使人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。”油畫風(fēng)景寫生中，就要從對(duì)事物的感覺中生成繪畫主體的情意，勾起藝術(shù)家繪畫創(chuàng)作的沖動(dòng)。主動(dòng)性“取景”的意識(shí)構(gòu)建，在油畫寫生中起著關(guān)鍵的作用，選取的成敗決定了繪畫作品的格調(diào)和品質(zhì)。沒有主動(dòng)“取景”的主體驅(qū)動(dòng)性，客觀物象只能是冷冰冰的、毫無感情的風(fēng)景，它自然是沒有生命力的，當(dāng)然也不會(huì)具備情感感染力。主動(dòng)就會(huì)生情思，被動(dòng)只會(huì)失生機(jī)。

二、“取景”對(duì)光色的要求

“取景”要求對(duì)自然光色進(jìn)行一種瞬間把握，因?yàn)槟骋凰查g的光色能夠讓人產(chǎn)生一種特殊的情感。瞬間與持久是一種辯證統(tǒng)一的關(guān)系。持久由不同瞬間的組成，展現(xiàn)事物發(fā)展面貌的規(guī)律和特征。瞬間存在于持久之中，只有充分了解持久的整體延續(xù)規(guī)律，才能把握瞬間的存在價(jià)值。在油畫風(fēng)景寫生中，“取景”中要求的光色變化，有著獨(dú)特的審美價(jià)值。光色變化合乎天地萬物的發(fā)展規(guī)律，展現(xiàn)時(shí)間流逝并承載萬物瞬間的記憶。它從繪畫主體心理角度折射出不同的情感意識(shí)，并為人類豐富的情感體驗(yàn)提供了載體。

在西方繪畫的框架體系中，光影明暗是有別于中國繪畫的一種形式元素。從心理學(xué)角度出發(fā)，光的表達(dá)對(duì)繪畫中人的心理情感表現(xiàn)有著不同的影響。如倫勃朗諸多自畫像中，戲劇性燈光的刻意安排，藝術(shù)化對(duì)比強(qiáng)化出人物臉部豐富的表情和皮膚強(qiáng)光下的質(zhì)感。毫無疑問，光在他的自畫像效果顯現(xiàn)中起到關(guān)鍵性的作用。而充分利用外光寫生的印象主義，對(duì)光的利用更為突出，印象主義大師們極其善于捕捉光變化的瞬間，從不同時(shí)間中去尋找光的變化異同。在清晨、在上午八九點(diǎn)鐘、在烈日當(dāng)頭、在午后三四點(diǎn)鐘、在落日黃昏時(shí)刻等不同時(shí)間段，大師們用敏銳的眼睛去記錄多變的光影，同時(shí)，在光影變化之際，努力在作品中捕捉、定格瞬間，展現(xiàn)大自然的瞬間之美。

科技的發(fā)展讓我們發(fā)現(xiàn)色彩獨(dú)特的魅力，讓人類發(fā)掘出現(xiàn)實(shí)中真實(shí)存在的色彩美。西方繪畫歷史長(zhǎng)河中，色彩由室內(nèi)走到了戶外，由視覺真實(shí)到感受的真實(shí)，從固有色觀念的偏重，發(fā)展到對(duì)互補(bǔ)色、環(huán)境色等的充分理解和運(yùn)用。色彩繼印象主義開始，已經(jīng)成為一種獨(dú)立的審美形式。“取景”瞬間的光色變化，從光色的心理視覺角度打開了一扇心靈的窗戶，客觀物象通過色彩的視覺感受起著相互作用，也通過色調(diào)冷暖的感知展現(xiàn)出繪畫主體不同的心境。

對(duì)光色變化的感知與訓(xùn)練，需要藝術(shù)家們走進(jìn)大自然，堅(jiān)守寫生，用心感受和捕捉色彩變化的瞬間。在油畫風(fēng)景寫生中，大自然物象紛雜繁多，變化莫測(cè)，即使是同一景象，由于自然光色變化，呈現(xiàn)出不同的景色風(fēng)貌，給予不同的情境感受。印象派大師們善于抓住光色變化之瞬間，描繪不同季節(jié)，甚至不同具體時(shí)刻下的物象光色變化。如莫奈《日出·印象》，顯現(xiàn)出夢(mèng)幻藍(lán)色的霧氣，反映出清晨時(shí)刻特定下的瞬間，契合了內(nèi)心特定感受下的一種情感感受——早晨迷霧下的清冷。除此，干草垛、白楊樹、圣拉查爾火車站、魯昂大教堂等都是莫奈善于描繪的景象，針對(duì)同一風(fēng)景面貌，莫奈描繪了多幅作品，不變的是題材內(nèi)容，變化的是畫家本人“取景”瞬間的光色誘惑。因此，物象自身形貌的單調(diào)被夢(mèng)幻般的色彩所沖淡，觀眾在驚艷的色彩和生動(dòng)用筆的感召下，體味到現(xiàn)實(shí)物象在不同光色瞬間下的撼人心魄。

“從莫奈對(duì)影像的著重描繪上來說，與其說對(duì)光線的捕捉，不如說是對(duì)影子的追隨——尤其在光影下漂浮翻滾的蒸汽和煙霧最讓莫奈迷戀。……那簡(jiǎn)約奔放的色彩和筆觸畫出的幻影中真實(shí)的‘印象卻令人驚嘆。”[2]迷戀不是眼睛的長(zhǎng)足凝視，而是心中情感的癡迷執(zhí)著，莫奈注重的不再是一種物理性真實(shí)，而是心理情感感知下的真實(shí)。“取景”瞬間的光色變化，讓我們用別樣的眼睛看世界，它在油畫風(fēng)景寫生中發(fā)揮著積極的作用。同時(shí)，光色之變，“取景”瞬間，展現(xiàn)出繪畫主體豐富而細(xì)膩的情感，對(duì)于作品是否具有感染力起著關(guān)鍵作用。因而，“取景”瞬間的光色變化，在油畫風(fēng)景寫生中有著獨(dú)特的研究?jī)r(jià)值。

三、“取景”對(duì)典型性形象的要求

典型性能夠給客觀物象帶來某種形式特征，它具備共性與個(gè)性的統(tǒng)一，給人一種“熟悉的陌生人”的感受，因此“取景”中對(duì)典型性的要求具有十分重要的意義。瞬間之美不僅體現(xiàn)在“取景”中對(duì)光色變化的要求上，還重視“取景”瞬間客觀物象能否給人帶來的典型性特征。瞬間強(qiáng)調(diào)的是一個(gè)“斷”字，是時(shí)空的斷裂點(diǎn)。瞬間意味著在必然的空間廣漠、時(shí)間長(zhǎng)河中，隨時(shí)隨地的自由的點(diǎn)。在時(shí)空中的瞬間，在時(shí)空廣延、綿延中，是一些不同的亮點(diǎn)，如同群星燦爛，各自發(fā)出自己的光彩，可謂異彩紛呈，但它們不在天上。這個(gè)瞬間的集合，不是神仙會(huì)，而是就在大地上，乃是群賢畢至，少長(zhǎng)咸集，各自暢敘幽情，雖千萬年后，仍有感于斯文、斯人[3]。哲學(xué)論斷上的瞬間有著其合理解釋，而典型性的瞬間更是油畫風(fēng)景寫生觀察與構(gòu)思的一種直覺反饋，它反映某時(shí)某刻的一種瞬間典型性，要從審美活動(dòng)的動(dòng)態(tài)中去尋找到這種“取景”的典型性要求。

“陌生化是將熟悉的客觀物象、既定的符號(hào)經(jīng)驗(yàn)，經(jīng)過藝術(shù)家的處理產(chǎn)生的藝術(shù)形象以異于熟悉的面孔呈現(xiàn)在觀者面前。”[4]陌生化要藝術(shù)家依據(jù)自身深刻的情感體驗(yàn)，對(duì)客觀物象進(jìn)行熟悉后的再認(rèn)知。俄國批評(píng)家別林斯基曾把藝術(shù)中的典型人物稱之為“熟悉的陌生人”。他是從典型人物的社會(huì)效應(yīng)方面深刻地揭示了典型人物的共性與個(gè)性的關(guān)系。那么在油畫風(fēng)景寫生中，同理可以塑造出典型風(fēng)景的熟悉與陌生。

陌生化形象是對(duì)獨(dú)特審美角度選擇的結(jié)果，陌生并非完全不知，而是從熟悉中去尋找陌生感，讓油畫風(fēng)景中的客觀物象具備陌生化的典型性。如徐渭所言“舍形而悅影”中的“取景”剪影選取，是主觀意愿下繪畫中排列組合、遮擋整缺，是從整體外形特征的感受去造就陌生化的典型形象，而非用具象細(xì)節(jié)帶給人們的一個(gè)局部的微觀世界。繪畫主體在油畫風(fēng)景寫生中，首先親身觀察物象，對(duì)景象細(xì)心觀察和反復(fù)咀嚼，取得深刻的情感體驗(yàn)。其次，從熟悉的形象中尋求到瞬間獨(dú)特審美角度，重新建構(gòu)寫生畫面，以便給觀眾帶來心理情感中的驚喜與頓悟，形成熟悉中的陌生，構(gòu)建起“取景”要求的典型性。

記憶默寫是油畫風(fēng)景訓(xùn)練的重要方式，它能夠勾起主體創(chuàng)作者的藝術(shù)想象與回憶，是在熟悉物象的心理感受上的追溯，同時(shí)它也是重新感知事物、陌生化體驗(yàn)的開始，構(gòu)建起“取景”典型化形象上的心理印跡。在油畫風(fēng)景寫生中，我們應(yīng)該主動(dòng)回憶“昨日”景象的形貌特征，留心上一時(shí)刻的瞬間之變。用追憶的眼光去重新審視身邊的山山水水，細(xì)心觀看走過的一條泥巴小路，主動(dòng)留意一棵樹、一條河。只有這樣，情景記憶的模糊化才能生成更多的情感思考，最后在直面“現(xiàn)在”的風(fēng)景時(shí)，我們才能捕捉到一個(gè)全新的陌生化形象。

藝術(shù)魅力就是把物象進(jìn)行典型化的藝術(shù)處理與表達(dá)，使得對(duì)象陌生化，使形式變得困難，從而增加感覺的難度和時(shí)間的長(zhǎng)度。因?yàn)楦杏X過程本身就是審美目的，必然設(shè)法延長(zhǎng)。陌生化“把人們從狹隘的日常關(guān)系的束縛中解放出來，擺脫習(xí)以為常的慣常化的制約，不再采用自動(dòng)化、機(jī)械化的方式，而是采用‘被人們創(chuàng)造性地扭曲并使之面目全非的獨(dú)特方式，使人們即使面對(duì)熟視無睹的事物也能夠不斷有新的發(fā)現(xiàn)，從而感受對(duì)象事物的異乎尋常、非同一般”[5]。

黑格爾說，眾所周知的東西，正因?yàn)樗潜娝苤模愿静槐蝗藗兯J(rèn)識(shí)。陌生化的意義是求得新異和特別，造就心理的新奇感和驚異感。“取景”瞬間的典型化——陌生化形象，在現(xiàn)實(shí)生活中，引發(fā)出觀眾情感上的驚奇和觸動(dòng)，讓司空見慣的景物帶給人別樣的視覺享受和情感啟迪。在油畫風(fēng)景的寫生中，這種陌生化形象無疑造就了一種與實(shí)際生活不盡相同的現(xiàn)實(shí)，展現(xiàn)出獨(dú)特的審美視覺。

德加既有濃重的古典主義情結(jié)，又有對(duì)印象主義繪畫藝術(shù)的探索，他在各種角落場(chǎng)景中，對(duì)獨(dú)特視覺角度的選取有著別樣的感受和表達(dá)，他創(chuàng)作出的陌生化場(chǎng)景給人情感上帶來驚奇和新意，樹立起藝術(shù)的典型化形象。他特別鐘情歌劇院、餐館、賽馬場(chǎng)、舞蹈房等場(chǎng)所，竭力去捕捉瞬間的真實(shí)，試圖讓古典與瞬間印象的矛盾相互結(jié)合于某一情景之中。他強(qiáng)調(diào)動(dòng)態(tài)瞬間，捕捉運(yùn)動(dòng)印象，力圖把油畫場(chǎng)景中的駿馬飛奔、浴女洗澡、舞女跳舞、女工勞作等瞬間動(dòng)態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致。在德加的筆下，平日熟悉的生活題材出現(xiàn)一定的陌生新奇感，展現(xiàn)出了藝術(shù)處理中“取景”瞬間的典型化特征。

“德加一反以往古典繪畫的構(gòu)圖方式，采取截取式的、快照式的瞬息構(gòu)圖，且在構(gòu)圖中會(huì)運(yùn)用不同的道具來分割畫面，用畫面的四邊來分割畫面，對(duì)之進(jìn)行大膽的切割，使視覺嚴(yán)重偏離畫面中心，造成了一種非常奇特的視覺效果，使得畫面更具有一種真實(shí)感和現(xiàn)代感。”[6]

“取景”瞬間展現(xiàn)出的典型化形象，就是要從熟悉中找到陌生感，這種審美體驗(yàn)和藝術(shù)表現(xiàn)才有著獨(dú)特的審美價(jià)值。在油畫風(fēng)景寫生中，作品能否出新意、露情思，尋找獨(dú)特角度的陌生化是關(guān)鍵，樹立起“取景”瞬間的典型性是目標(biāo)。成功的作品里面都具有典型形象特征，而典型便是客觀物象中熟悉與陌生的統(tǒng)一。

四、“取景”對(duì)寫生實(shí)踐的要求

“取景”瞬間，不是盲目隨意地選取瞬間，而是要有意識(shí)地在油畫風(fēng)景的寫生實(shí)踐中找到藝術(shù)體驗(yàn)。它不是一個(gè)理論性的論述，而是需要長(zhǎng)時(shí)間的寫生實(shí)踐體驗(yàn)。面對(duì)大自然的繽紛異彩，景色物象的“取景”不能隨意而為，藝術(shù)家必須在充分的情感體驗(yàn)的基礎(chǔ)上建立起自己的審美情趣，在與物象進(jìn)行深刻交流、積極對(duì)話之后，才能做到取舍和定格。只有全面的了解自然，懂得風(fēng)景的風(fēng)貌特征的前提下，才能借景抒情，做到情景交融，融情于心。

“取景”的寫生實(shí)踐性要求繪畫者不僅要求長(zhǎng)期性的堅(jiān)守，還有在同一光色下、同一典型化形象前反復(fù)的揣摩構(gòu)思。在自然寫生中，做到對(duì)描繪物象的“零距離觸摸”，獲取情感體驗(yàn)中的真情實(shí)感。油畫風(fēng)景寫生當(dāng)中的不同風(fēng)貌情境給人不同的心理感受和情感反應(yīng)，如：陰天下的風(fēng)景，物象固有色之間的顯現(xiàn)較為明顯，給人一種沉穩(wěn)厚重之色調(diào)感受;而在強(qiáng)光下的光色特點(diǎn)比較顯要，其光色影響比較強(qiáng)烈，色彩之間的關(guān)系相對(duì)比較清晰，給人的心理感覺則為相對(duì)熱烈活躍;短暫的朝霞和晚霞時(shí)刻，光色影響下是最為強(qiáng)烈，物象就像被光附在了表面一樣，此時(shí)物象自身的固有色變得很弱，如此的光色瞬間給人一種安詳、寧靜的色調(diào)感受;同樣的景象，在夜色中則失去了自然光色的華麗，夜空或是燈光成為了物象新的眼睛，讓人感受到夜色的空寂與沉靜。不同光色時(shí)刻和典型性形象給予油畫風(fēng)景寫生實(shí)踐主體不同的感受，同一光色時(shí)刻和典型性形象前，要從熟悉的形象中找到微妙差別的陌生感。

只有堅(jiān)守長(zhǎng)期的油畫風(fēng)景寫生，我們才能獲取更多的藝術(shù)體驗(yàn)，醞釀出豐厚的藝術(shù)情感，更有效地把握典型性形象的藝術(shù)處理。當(dāng)下中國油畫“寫生熱”氛圍下，我們要參與到對(duì)自然與生活的感悟之中，多體驗(yàn)多寫生實(shí)踐，建立起自然物象與繪畫主體深刻的思想橋梁。毫無疑問，寫生實(shí)踐是“取景”瞬間的實(shí)踐基礎(chǔ)，對(duì)獲取“取景”瞬間之美有著重要的影響。

五、結(jié)語

油畫風(fēng)景寫生當(dāng)中，“取景”瞬間要充分在藝術(shù)實(shí)踐中培育出藝術(shù)創(chuàng)作主體的藝術(shù)情感，通過對(duì)光色變化及典型性形象的充分理解和表達(dá)，更好地發(fā)現(xiàn)油畫風(fēng)景寫生的瞬間之美。“取景”在油畫風(fēng)景寫生及創(chuàng)作中，已經(jīng)不是簡(jiǎn)單地再現(xiàn)客觀景象，而是運(yùn)用藝術(shù)構(gòu)思表達(dá)出一個(gè)典型性的視覺形象，它更注重油畫風(fēng)景寫生中主體的主觀把握性，這對(duì)當(dāng)下油畫風(fēng)景及創(chuàng)作都有著深刻的指導(dǎo)意義。

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作者單位：

中國藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)院