論中國山水畫的色彩觀

王輝

摘 要：中國山水畫在千年的發展歷程中，受到各方面因素的影響，逐漸形成了極具特色的色彩觀。文章以中國山水畫色彩觀為研究對象，結合歷史發展概況，就中國傳統山水畫色彩觀的形成與發展進行了深入的探究，并分析了中國山水畫色彩觀形成的原因，最后以時代發展為導向介紹了中國現代山水畫色彩觀的發展情況。

關鍵詞：中國山水畫;色彩觀;藝術特性

中國山水畫有著極具特色的色彩表達方式，寓意深刻，耐人尋味。歷經千年的發展和積淀，充分彰顯了中華民族鮮明的文化藝術魅力。色彩是繪畫的必需品，色彩的運用有助于中國山水畫藝術特色以及風格的彰顯。中國山水畫色彩觀的發展史亦是我國古人審美、認知的變化史。對中國山水畫色彩觀進行深入的研究，有助于我們深入剖析中國山水畫色彩觀背后所蘊含的深刻思想內涵。

一、中國傳統山水畫色彩觀的形成與發展

（一）中國傳統山水畫色彩觀的形成

中國傳統山水畫有著極為漫長的發展歷程，最早可追溯到戰國時期，作為一種主要的工藝美術裝飾用品存在，對建筑物起到裝飾作用。最初山水畫主要作為人物畫背景出現，起到對人物形象進行襯托的作用。發展至魏晉南北朝時期，山水畫才逐漸脫離人物畫，自成主體。隨著歷史的不斷演進以及時代的變遷，中國山水畫色彩在不斷與其他繪畫進行融合和學習借鑒的過程中，產生了相應的變化，由此來滿足不同時代人們具有差異化的審美情趣，真正地做到了藝術發展與審美需求與時俱進。我國山水畫色彩觀的形成和發展主要受到千百年來的主導思想，即儒釋道文化的影響，以“隨類賦彩”為原則，即通過對繪畫對象類別的區分加以著色，對于繪畫中描繪的事物而言，色彩僅用以對不同事物類型進行區分，并將其大致形體表現出來。發展至隋唐時期，中國山水畫已經具有一定的藝術價值，且在色彩的運用上極為注重傳統哲學思想，集中體現出“玄”的精神內涵。而水墨因突破了色彩物象的束縛，極為符合繪畫者的精神追求，因此成為了自唐以來中國傳統山水畫的主體色彩。此外，作為中國山水畫另一色彩重要分支的設色，雖然在形式上并不完全符合“隨類賦彩”的要求，且倡導主觀選擇，帶有灑脫、自由的特性，因此廣受文人喜愛，這也在一定程度上為中國山水畫設色的發展增添了深厚的文化內涵。

（二）中國傳統山水畫色彩觀的發展

探尋歷史的發展主線，具體論述中國傳統山水畫色彩觀的形成和發展主要經歷的幾個發展階段。

第一，唐代青綠山水畫，注重繪畫的青綠重彩、工整精細，代表人物有李思訓、李昭道父子，其山水畫用色極為豐富絢麗，且對山水的描繪極為精妙臻密，具有極強的裝飾功能。繪畫技法上，在勾勒成山的基礎上，多選用大青綠進行著色，并以螺青苦綠進行皴染。對于山水形象的描繪，李氏父子獨具一格，突破了勾描填色的單一模式，轉用極具變化且遒勁的勾勒來描繪山石結構，并著以濃厚的青綠色。李思訓代表畫作有《江帆樓閣圖》，張彥遠在《歷代名畫記》中贊其“畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺湲，云霞縹緲，時睹神仙之事，窅然巖嶺之幽”。此外，這一時期的王維、吳道子等，雖在畫作風格上與李氏父子不甚相同，但也較為注重青綠色的運用，并分別以墨法技巧、筆意清潤以及疏體、線描突出等見長。同時，隨著儒道思想的盛行，士大夫對山水畫的審美趣味發生了一些改變，隨著抑制色彩觀念的出現，“水墨為上”的觀念受到了大眾的一致認可。荊浩在《筆法記》中寫道：“隨類賦彩，自古有之，如水墨暈章，興吾唐代。”自此，以色貌色的水墨山水賦彩畫開始流行。

第二，宋元水墨山水畫。自唐之后，水墨山水畫逐漸成為中國古代山水畫創作的主流，受到了眾多文人畫家的喜愛。荊浩作為當時北方山水畫派宗師，針對水墨山水畫創作提出 “氣、韻、思、景、筆、墨”六要素，對山水創作中墨法的運用進行了專門介紹。南方山水畫派也以墨輔筆，充分彰顯出江南景色獨特的溫潤氣息。由此，墨在中國山水畫中不單單是單一的繪畫材料、工具，而是能夠在黑白之間進行無窮變幻的一種獨特的藝術形式，以李唐的《萬壑松風圖》、錢選的《浮玉山居圖》為代表。受到唐代青綠山水畫的影響，這一時期仍然有一部分畫家更為注重色彩的運用，尤其是山水花鳥畫，多以重彩為主，著名的《千里江山圖》就創作于這一時期。

第三，明清設色山水畫。在唐代青綠山水畫以及宋元水墨山水畫的影響下，這一時期的畫家多采用淡色進行繪畫，追求繪畫色彩的清淡感。在這一時期，隨著造紙技術的發展，山水畫家開始在繪畫材料上下功夫，將畫紙沾濕，在水的飽和作用下，水墨暈染開來，整幅畫的氣勢更加非凡。其中以徐渭、石濤、八大山人以及揚州八怪為代表的一批山水畫家，更是在自身理解的基礎上將破墨、潑墨技法演繹得出神入化，開創了明清時期山水畫創作的新高度。由此，設色山水畫誕生，其不同于唐代青綠重彩，也區別于宋元單一的水墨，而是在二者的基礎上形成了更為豐富的設色技法。在技法上，設色山水包含淡彩、金碧、青綠、淺絳、沒骨等幾種不同的形式，且每種技法、風格各具特色，以石綠、石青為主色調，并輔以筆墨皴擦。

二、中國山水畫色彩觀形成的原因分析

中國山水畫色彩觀的形成和演變主要受到古代傳統文化的影響，不同的文化內涵所追求的精神主張各不相同，因此在具有差異化的文化的影響下，人們看待事物的眼光、對山水畫的審美情趣也隨之發生了變化。具體來講，中國古代山水畫色彩觀的形成和發展主要受道家思想的影響。

道家主張“無為”，倡導天、地、人的和諧統一。古代文人在這一思想的影響下，多醉心山水、脫離社會，希望能夠在接觸自然的過程中求得個人精神的升華、心靈的慰藉。在親近自然的過程中，他們依托內心感受，寄情山水，同時也將自然給予他們的那種恬淡、樸素、“無為”的人生觀融入藝術審美感受當中，形成了極具代表性的“天人合一”的思想。在色彩的主張上，老莊主張 “素樸玄化”，反對絢麗燦爛。道家思想中，對于色彩的感受不在于色彩的視覺，而在于心靈，倡導人們用心靈去感受、體會色彩的美。在發展的過程中，莊子提出“五色亂目”，人為的過度的色彩視覺刺激會導致人的心靈狂亂。這一思想的提出并非要取消色彩，而是希望通過對色彩的掌控來減少視覺刺激對情緒的影響，永葆生機。道教認為“無極”即“道”“道”即“無極”，黑與白作為對立的概念而駢論。老子賦予黑白深刻的哲學思想，使其不再作為簡單的二元色存在，而是以“玄”代“黑”，以“素”代“白”。由于我國古代五色理論中早就有 “北方謂之黑，天謂之玄”的說法，并且玄乃道家學說的歸源之地。因此，相較于其他顏色，道家更為推崇玄色，并將玄色作為母色。由此，水墨山水畫逐漸替代五色重彩山水畫，彰顯了道家思想所提倡的虛淡玄無、清靜樸素。雖然吳道子作為唐代山水畫的代表畫家，在繪畫風格上以豪氣為主，極具藝術特色，但深受道家思想影響的王維才是水墨山水畫的推動者，他在繪畫中用墨色代替原來常用的青綠色，并以墨暈染，不再進行勾勒，體現了“水墨渲淡”的韻味。

三、中國山水畫色彩觀的現代化發展

藝術反映生活，應當隨著時代的不斷發展而產生相應的變化，以此來滿足當下人們的審美需求。上文中我們對唐、宋元、明清時期的山水畫色彩發展情況進行了介紹，也說明了山水畫色彩觀并非一成不變，而是在中國獨特水墨色彩觀的基礎上，在不同的時代，逐漸發生一定的改變。歷經千年的發展，當今人們的生活與古人的生活相去甚遠，情感體驗、審美情趣以及對事物的認知也發生了相應的改變。21世紀以來，在新文化與傳統文化的不斷碰撞下，中國山水畫原有的格局被打破，尤其受西方繪畫色彩體系的影響，中國山水畫在整個21世紀的發展，可以說是對現代文化、現代審美的一個不斷認知的過程。經過不斷探索以及對傳統和現代繪畫技藝、文化、思想的取舍，最終形成了兩條分明的山水畫色彩觀主線：第一，奉行傳統山水畫色彩觀，本著“水墨至上”的理念，繼續以黑白構建山水畫基本色調，在堅守本心的基礎上，以包容的態度去看待西方繪畫藝術，取其精髓，進一步完善中國山水畫筆墨技法，從而突出中國傳統山水畫獨特的藝術魅力，將其與西方的油畫、水粉畫、水彩畫徹底區分開;第二，以創新謀發展，在中國水墨山水畫的基礎上融入西方繪畫色彩觀，注重色彩的運用，重拾東方色彩的符號、表現、象征精神，在行墨、運筆上繼續發揚山水畫傳統繪畫技法，在著色上積極借鑒和吸收西方油畫的用色特點，由此來實現傳統與現代的有效融合。

四、結語

綜上所述，色彩作為中國山水畫一個重要的元素，在千年的發展進程中早已形成一套成熟的色彩體系。當今時代是一個多元文化發展的時代，同樣也是一個傳統文化不斷復蘇的時代。在繪畫藝術不斷發展的背景下，許多新的調色方式、繪畫材料相繼出現并被廣泛應用于山水畫創作。色彩背后蘊藏的文化內涵也隨之改變，成為繪畫者展現個人繪畫風格、內心情感的一種重要手段。在今后的繪畫中，我們要對中國傳統山水畫色彩觀形成與發展、藝術特性等進行深入研究，不斷學習現代山水畫用色手法，在解放思想、勇于創新的同時，保留中國山水畫色彩觀“玄”的感悟以及哲學精髓，促進我國山水畫良好發展。

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作者單位：

中央民族大學美術學院