創作手記

隨著科學技術的發展，今天的世界已發生了相對于人類社會活動之始來說翻天覆地的變化，面對全球信息化、數字化時代的科技創新的商品社會，在媒體、影像和圖像的包圍中，繪畫似乎已顯現出巨大的危機，那么繪畫中永恒不變的真理是否存在呢？

其實早在古希臘時期就有人提出了藝術的本源問題，藝術女神的三個特征，即“多樣猜度的，明眸觀看的，沉思著邊界的”，就規定了藝術起源之初的價值方向。但隨著藝術的發展以及科技的進步，一些新奇的表象導致藝術對本職的解蔽重新返回隱藏于物自在持久的自身邊界中了。所以對我個人來說，繪畫不是僅僅停留在表面，而是滿懷熱情地去看。也許藝術創作的本身就是不懈地發現。

一、大地

那根線插向天空，想撕裂那帷幕，卻戳破了幾個窟窿，它透出天外的亮光。大地向前一直延伸，想和天合為一體，飛快的步伐，拖出了長長的線，不停地沖撞著擋住去路的那片山丘，線被拆斷了，倒在山前。“繞過去吧！”山說，“我的后面有美麗的天。”那一條條的線搖著頭，依然向前。水在默默地嘆息，云在腳手架下低下頭，大地依然一直向前。

二、美好

辛苦了多少天的成果，又被我殘忍地毀掉了，我的心中充滿的卻是欣喜，盡管有很多美好，就這樣永遠一去不回，但我更渴望與期待，明天會更好。少倫看過我的畫后經常提出一些意見，我感覺有很多還是很正確的，盡管風格不同，但規律都有相似的地方，更何況我又不是抽象的現代，充其量這張畫只能算變革，它甚至不代表我的水平，但我艱苦地畫著。今天又去買了些油漆，我準備在這張畫上開始新的嘗試。事實上，我喜歡斑駁的色彩和物體上面的自然痕跡、水跡等，有時更甚于喜歡表現人物。江面上天空的云是非常美麗的，以前看見龍力游的畫中的云，覺著像假的一樣，現在想來可能是真的，他可能是在草原上拍攝的天空。在遠離赤道的地方，云是會很低的，好像天也會很低，那一團團厚厚的體積，有時就橫在我眼前，亮和暗非常明顯，透射出一片片純凈的藍。天氣還很冷，但樹葉小草卻蓬勃地生長著。因為有陽光、白云、藍天和生命的綠樹，就連那一排排又老又丑的建筑也在陽光下變幻著，耀眼的色彩刺激著人的感官。當然還有水和江，那靈活地扭動著身體的水與天空中的那幾筆湖藍一樣，跳躍著像個精靈，最美麗的還是傍晚，醉人的濃郁色調像葡萄酒一樣香醇。

三、陽光

那天空中燃燒的陽光，被云層擁簇著，從遠處奔來，疲倦地落在地上，消散，轉化為另一種生命。光，彌漫在每個角落，有幾點飄過來，落在我的腳上，我下意識地感覺到腳震動了一下，微微地溫暖了。我的筆急劇地顫抖著，吸收著那一點點長途跋涉來的精靈。我實在無法跟上它們，它們是時間速度的融合體，我的畫面上只能留住它們劃過的一絲絲殘跡。不是嗎？當你眼睛盯著一片樹葉緩緩落下，你是否看到那是陽光在推動著它？有人會說：我怎么能看見陽光在走？是啊！設想如果我把陽光放慢一億倍，那將會是多么美好的事物，一顆顆陽光飄下來，五顏六色飄到你的臉上、手上、衣服上，鉆了進去，變成了你的體溫。啊！我不敢奢望這一幸福，我只能面對那一絲絲陽光的殘跡，去體悟它那純凈、潔白、通紅……

啊！美好的陽光！窮我所有贊美無法得其萬一的精靈，我崇拜得五體投地……

四、純粹

當我盯住那幾個不確定的形，那剛剛擺出一個個姿勢的毛胚，我的心激動起來。那幾個不同的方向扭動的趨勢，周圍環境以及燈光和別的不同的光照射在軀干上產生的光影，高低錯落，是那么協調。我沉思，為什么從結構上，這些形非常不準確，也不優美，更不是敘述了一個故事發人深省，為什么它打動了我？當我的眼光停留其上，

那不同的直與斜的線、高與低的錯落參差，反射過來的光刺激著我的眼球，這些不同的形把周圍環境境域分成一個個偶然而得到的形。這些自然流暢生動活潑的形與色，在我的心中產生波動，隨著我的心跳有次序、有節奏地在我的血液里一動一動的。或者說順著它們形上的各種不同變化，我的心跳也在不停地跳躍，像手指輕輕地彈動著弦一樣的音樂。我模糊地感覺到這似乎是藝術本身的永恒魅力，不是作品本義的準確與否或優美與否而打動別人，而是各種元素一起，組成了讓人產生共鳴、共振及心跳、想象、情感的感覺。正確與錯誤同時作用，完成的未完成的共同生成，優美與粗糙、不美交織在一起，這才是真正的藝術。我朦朧地意識到以前在書上看見的油畫元素純粹性的文字表述，不依托文學及雕刻等。現在看來對純粹性我有了更深一層的感悟，盡管現在還不能夠很清晰地陳述，但它已經深入我心，以后可以慢慢體悟。

五、家與國際化

今天與一個國外的藝術家朋友閑談，我問了一些關于他們國家現代藝術現狀的問題，他支支吾吾，可以看出他不是很了解。我說現代的中國不同，已經很現代了，有些接近于西歐和美國的思維。他想了一下，問我：那你們有自己的藝術嗎？我心里頓時泛起了一陣刺痛，我們的藝術家自認為很現代、很流行、很前衛，去恥笑別人保守與傳統的同時，我們有沒有反思那些體現本民族傳統及文化、生活的真正的中國藝術的現狀，雖然時代不同了，全世界范圍的交流增加了，但畢竟文化是不可能完全同化的。在他們國家藝術家依然堅守本民族傳統，在今天看來是那樣可貴。我們大言繪畫國際化的同時，也許正在變成其他國家文化的殖民地。我又想起了我的家，那個農村和它的土地上生長的形形色色、樸素的人們，那些一輩子居住、勞作在那片土地上的人，他們甚至不知道外面的世界是什么樣，也甚至從未走出過自己家五十公里的范圍，但他們也許才是我們最應該去了解的，他們的眼睛也許是最真實的、沒受到任何污染的凈土，用畫筆、眼睛和他們交流才是最樸素的體悟。我真想回家。

劉玉龍，蘇州大學教授、博士生導師、中國美術家協會會員，先后畢業于安徽師范大學美術系、中國美院油畫系和蘇里科夫國立美術學院油畫系（教育部公派）。

代表油畫作品《靜靜的夜》《怒放》《三峽贊歌》《沸騰的船廠》《歷史的風景——天塹之上》等分別入選第九屆、第十屆、第十一屆、第十二屆、第十三屆全國美展等國家重要美展。獲2015年及2017年“顏文樑藝術獎”等國家級及省級獎勵。

油畫作品《三峽工程建設》等分別獲批國家重大現實題材美術創作工程、國家藝術基金2016年和2014年美術創作項目等。

油畫作品《中國夢-造船》等分別被中國美術館、國家藝術基金、中國油畫學會、江蘇省美術館、安徽省美術館、蘇州美術館、澳門博物館、長江大橋博物館等機構收藏。