淺談版式設計在書籍裝幀中的應用

（山西師范大學,山西臨汾 041000）

一份好的書籍裝幀作品不僅僅要求其表現形式是豐富多彩的，內容是飽滿充實的，同時也要求它的版式是能夠引起讀者的注意力，能夠使讀者身臨其境、感受到書內的氛圍和作者的思想的。①一個好的設計，是能夠為圖書文字本身增添色彩，畫龍點睛的，是能夠使讀者產生濃厚的閱讀興趣，使讀者想去了解，想去認可圖書本身所講述的故事、表達的思想的。版式設計在書籍裝幀中所占的地位越來越重要，所以本文從版式設計的形式美法則和版式設計在書籍裝幀中的應用展開論述，以著名的書籍裝幀設計為研究案例，展開對版式設計在書籍裝幀中的應用研究。帶著審美的心理和欣賞的眼光來研究版式設計在書籍裝幀中的重要性，厘清版式設計的形式美法則在書籍裝幀中的基本表現形式和運用方法，從現實層面上加深版式設計對書籍裝幀的重要性，使書籍達到理想的訴求效果。②

一、版式設計概述

什么是版式設計？版式設計并不是一個現代才興起的概念或理論，是指版面的格局，具體的表現形式是圖書尺寸、版面規劃和周圍留白的規律等在一個平面上的展開和調度，同時還包括其他細節問題，具體到書籍裝幀所涉及的領域內主要是指：書中文字的字體、字的大小、排版實用的模板，每個章節的排列順序，以及書眉、頁腳、目錄、標題、表格、頁碼注釋以及版面裝飾元素等項的排列方法。

隨著中國經濟和綜合國力的日益強大、社會文明的發展，時代的變換更迭讓文字已不再是簡單的僅僅是表述情感和內容的工具，從古至今，文明一直在發展，在人們發明和使用文字的演變歷史中，在運用文字進行自己歷史的表述、思想的表達、時代文明的表達的時候，文字版式編排就已經在潛意識中慢慢形成了自己的理論和發展萌芽，版式設計的內核因素和表現能力也在不斷地被發掘和拓展。從現代的視覺傳達設計的基本理論出發，研究出能夠更好地把圖書中所包含的理論、作者表達的思想作為書籍裝幀中版式設計的目標和手段，將讀者的視覺習慣作為文字和圖形變換編排的原理，將美學思想作為書籍裝幀過程中的切入點，研究書籍裝幀與美學的緊密聯系，書籍裝幀與視覺傳達設計相關是迫在眉睫。書籍裝幀中版式設計所包含的組合構成要素主要有點、線、面這三種最基本元素，點、線、面也是構成設計的基礎，造型藝術最基本的元素。

“點是由于繪畫工具接觸介質表面而形成的”，康定斯基在《論點、線、面》中這樣說過。③版式設計中的點簡單地來說是書籍版面中最為基本的構成單位，文字是點，標點是點，色塊是點，圖形是點、裝飾是點。點從它的排列形式和表現形態上可以分為：規則形狀的點和不規則形狀的點，規則形狀的點是指具有某種固定形狀的，例如規則的正方點、圓點、幾何形狀的點以及規則的字體和文字模塊；不規則形狀的點是指不具有某種固定形狀的點，具有偶然性的點，例如墨點、云彩的形態、流動得水以及特殊排列的文字，字體模塊等。這些點還包括他不同的組成方式，色塊與文字單位位置、文字的字體和裝飾圖案的形狀、文字與色塊的密集程度、文字圖案以及色塊的方向、大小、多少等諸多因素進行藝術的排列組合。對這些因素進行藝術化的排列和處理后，點這個元素是非常靈活和多樣的。

線是點聚集而成的運動軌跡，所以相對于點，線運動感和方向感特征非常顯著。線不僅存在于平面空間中，在三維空間里也有它的身影。幾何意義上的線主要有直線、曲線、折線和波浪線等。每一個線都具有它不同的屬性和帶給人們不同的藝術感官。直線給人的感覺是筆直的，沒有終點和起點的，可以無限延伸綿延不絕，是具有運動感的。曲線，又可以稱之為弧線，先歸于直線的綿延和穩定，曲線顯得更加柔和和具有不確定性，曲線是偏離了直線原本的路線和運動路線而形成的一種線，相對于直線的爽朗，曲線更加體現出一種柔性的動態美，表達這灑脫、隨性和隱忍的審美特征。

線是點匯聚而成的，那么面是就是點和線的集合，書籍就是存在于一個由各個面集合成的三維立體世界里，所以面是我們所能感知到的最直觀的元素。面的形態也是豐富各異的，我們為他歸納整理可以將其簡單地分為以下幾個基本的幾何面類型：矩形、三角形、圓形和不規則形態等。面的元素和其他元素也相同它不是獨立存在在書籍設計中的，我們很難能夠找到哪一個面是獨立存在的，和其他元素相同它們也是相伴而生的，是由兩個或兩個以上的面在空間中互相關系，相輔相成一個整體的，它也是三個基本元素中最接近完整的一個元素。

除了點、線、面外，現代版式設計還需要加上對于書籍中圖案、文字、色彩的搭配運用，這些元素共同組成了書籍裝幀中版式設計的基礎元素。設計師在書籍版面設計的過程中要求能夠在準確傳達圖書作者想要表達的思想感情以及人文知識的同時，最為快速有效的方式方法吸引消費者，以最大程度吸引讀書者的興趣，讓讀者能夠在高效接受圖書所想要傳到的知識情感的同時獲取到藝術審美上的愉悅感受。

二、版式設計的形式美法則

形式美法則顧名思義就是設計師在創造美的過程中，對美的形式以及其規律的經驗總結，對世界中美的形態的抽象概括。形式美法則是藝術的一種表現形態，是通過對過往美的形式以及規律的抽象概括，是一種由融合所而產生的美的形式，在書籍裝幀的版式設計中是必不可少的遵循規律。

1.版式設計中的節奏與韻律

節奏本是指音樂領域中音量節拍的輕重緩急以及其產生的變化。韻律本是指音樂或詩歌中聲韻的高低、輕重、長短和節奏勻稱的間歇或停頓。在版式設計中節奏和韻律并不只指其本身的意義，是指一種產生美，創造美的方式，常常被應用于書籍裝幀作品中。

在版式設計中，常常運用不斷重復出現的元素，打破原有元素的排列順序，或者按照元素的大小、長短等屬性進行有規律的排列組合，運用不同的排列組合方式創造具有藝術價值的美的享受，給欣賞著帶來自然的節奏感。運用韻律的表現形式，營造出舒緩輕松、新穎大膽、疏密有致、熱情緊湊等視覺效果。從而給欣賞帶來美的享受，給作品帶來審美性和藝術性。文字、圖形、色彩的規律組合是節奏和韻律在書籍裝幀的版面設計中最有效和常用的表達方式，有趣的、具有藝術性的版式設計能夠使設計出的產品更加富有藝術性及美的表現力。

2.版式設計中的對稱與均衡

對稱與均衡，是指版面形態在視覺上具有規律性、協調性整齊性的特征，它一邊會體現出設計作品的典雅、莊重以及表達出設計作品中完美的樸素美感，是符合大眾消費者的視覺習慣的一種形式美的表現原則，是符合中國傳統文化中中庸思想的境界的美的體驗。

對稱與均衡有很多種的表現形式，比如反轉的對稱、左右的對稱、軸對稱、空間的對稱和上下的對稱等。對稱與均衡原則的使用不僅是運用對稱的各種表現形式，更重要的是設計師對于版面的整體把控，在不平衡中努力尋求和諧之美，在對稱中把握均衡之美，從而使書籍展現出動中有靜、靜中有動的美感效果。而在書籍裝幀的版式設計中重要的是對對稱與均衡傳統的總結與拓展，正確運用對稱均衡的版面設計原理，在部分的對稱中尋求不對稱的靈動變化，在整體的對稱中做到部分的靈活變化，會使設計作品更加生動形象，靈活多變，更具有趣味性。

三、版式設計在書籍裝幀中的應用

書籍裝幀作品中具有藝術性和審美性的版式設計不僅僅有利于讀者的知識和情感獲取，而且通過藝術處理的版面與書籍可以有效地將外在美與其內涵有機的結合，在增加可閱讀性的同時還增加書籍的藝術感和美感，讓讀者更具有興趣和享受的愉悅感。

成功的版式設計不僅能夠準確的傳達文字的內容和所圖書多包涵的思想情感，更能夠反映其內在氣質，給讀者以共情的情感感受。魯迅先生自己設計的《吶喊》就是一個非常優秀的書籍裝幀案例，其采用簡單明了的版式設計，同時在內頁的設計中采用大面積留白的表現手法，不僅給讀者創造了濃厚的情感氛圍更是給欣賞者們留有了一定的想象空間。在整體的布局上選用的對稱的原理，又在字體上進行了藝術性的變化，吶喊兩個字被匠心獨具地置于黑色方塊的包裹之中，在對稱中找到不均衡，意喻著人們在鐵屋中奮力掙扎的場面，在節奏中呈現出壓抑的氛圍以及在長久的壓抑之后即將爆發前的寧靜。④除此之外呂敬人的《黑與白》也同樣具有異曲同工之妙。⑤

《吶喊》封面

呂敬人《黑與白》

綜上所述，在書籍的設計中，要求設計師們不僅要具有欣賞美、表達美的能力，還要充分的了解圖書文字所要表述的內容，作者想要表達的思想情感和書籍所要營造的氛圍，正確把握并運用版式設計的形式美的法則，才能設計出更加多元化、藝術化的書籍裝幀作品，才能使作品的情感能好的抒發，才能賦予書籍裝幀的作品更多的藝術性和審美性。

注釋：

①李長春.《書籍與版式設計》[M].中國輕工業出版社,2006年第9期第一版.

②陸志國.中西版式設計比較與未來發展趨勢研究[M].臺北:遠流出版公司,1997:45-47.

③徐泓.書籍裝幀中版式設計的情感表達[J].文學與藝術,2010(1):117.

④謝梅玲,張芳清.淺析書籍裝幀版式設計中的空白的魅力[J].商,2013(22).

⑤呂敬人.《敬人書籍設計》[M].吉林美術出版社,2000 年8月第一版.