審美現代性視域下的大眾文化

潘陽薇

摘要：從西方傳統(tǒng)藝術到現代藝術再到后現代藝術在歷史上留下了印記，并發(fā)展成區(qū)域到全球的影響，在此流變中，大眾文化逐漸顯現出來，并經歷了從無至有，從邊緣逐漸向中心靠攏又往邊緣離散的趨勢。審美現代性在某種程度上是對大眾文化的認同，為其提供路徑，但同時也提供了一種反思與警醒。

關鍵詞：審美現代性;大眾文化;差異

從西方藝術的發(fā)展流變來看，這一過程與大眾文化有著密切的關聯性，在傳統(tǒng)藝術階段可能更加被認定為民間的、非官方的創(chuàng)作與呈現，而在現代藝術階段則是真正的與大眾文化進行關聯，討論的更多也是關于民眾關注的題材;再發(fā)展至后現代藝術時期，大眾文化狂歡化之后，在藝術創(chuàng)作中更多地轉向對大眾文化的反思。盡管在西方藝術的發(fā)展流變中，主題與題材的變換僅僅只是其中一環(huán)，但其背后所指涉的意義與對大眾文化的關聯性悄然發(fā)生著變化。

一、審美現代性的建立

不同時期藝術主題與內容指涉背后發(fā)生的背后隱含著審美體系的變化，在西方傳統(tǒng)藝術中作品的意義被官方、貴族、權勢所賦予，平民的、底層的聲音則是一種低俗的、不符合高級審美趣味的展示，在此期間審美趣味仍有高低之分，階級之分，其背后是社會地位的展示;現代藝術時期則與整個現代社會的整合與建立關聯在一起，“現代性指社會生活或組織模式，大約17世紀出現在歐洲” [1]，而馬泰·卡林內斯庫除了將現代性定義為一種對時間的線性體驗之外還提出了另外一種現代性，即 “審美的現代性”，“是相對于社會現代性而言的文化批判” [2];進入后現代藝術時期，“揚棄了‘宏大敘事’” [3]，才有可能有確定下后現代性的條件，其中還包含知識的反思性運用。

審美現代性具體表現在四個層面：世俗的“救贖”、拒絕平庸，回歸感性，對歧義的寬容[4]，基本上與現代社會的發(fā)展及整個西方藝術史的變革是同步的，在藝術發(fā)展的各個階段上，大眾文化從最初的精英文化的對立面，轉向為激勵先鋒文化的主要力量。

二、傳統(tǒng)藝術、現代藝術與后現代藝術差異辨析

除去線性時間的區(qū)分界限之外，三個階段的藝術也隨著現代性與審美現代性概念的建構也逐漸清晰起來。盡管在各個時期也有紛繁復雜的藝術主題與呈現，但卻有不同的指向，其背后的隱喻也不斷與大眾文化進行關聯。

（一）傳統(tǒng)藝術中的民間文化——否定打壓中萌芽

文藝復興期間更是將人作為萬物的尺度，盡管從留下的大多數作品來看，人物題材的藝術作品多是以神話人物、宗教人物以及皇室貴族為主，但也出現了如《蒙娜麗莎的微笑》這一普通人的橫空出世能夠確定的是普通人能夠在藝術史上留下一定的蹤跡;而在傳統(tǒng)藝術中很重要的一環(huán)就是理性的敘事，《最后的晚餐》、《創(chuàng)世紀》、《雅典學院》都依托前人基礎上完善的故事體系以及深入人心的價值體系，在17世紀逐漸出現了《宮娥》現實主義傾向的宮廷繪畫，但在題材上還是未能突破原有的桎梏，而在荷蘭小畫派的繪畫對象中則是大批量的描繪了當地人民的面貌與生動的生活場景。再到浪漫主義時期，畫面中的感性超過了理性的桎梏，在諸如《自由引導人們》、《美杜莎之筏》中出現了新的景象，不再是對原有的歷史的簡單反饋，而是在此基礎上記錄當下，開啟了此在即歷史的新階段。

從民間題材的由少到多，到藝術家還原固有的歷史場景轉向自我創(chuàng)造歷史，再到理性克制轉向感性表達，無不都是在大大地書寫“人”這一語匯，這為接下來大眾文化的具體確定奠定了結實的基礎。

（二）現代藝術中的大眾文化——對立碰撞

此后一批落選沙龍的藝術家們諸如莫奈、馬奈等藝術家們則是對傳統(tǒng)藝術體系的新的挑戰(zhàn)，即便是已經有了畫民間對象的先例，但仍然存在著界限，而這條界限則是對傳統(tǒng)王權貴族的最后的維護。喬爾喬納《維納斯的誕生》可以進入官方沙龍體系廣受好評，而《奧林匹亞》中將“神”置換為同時代下的妓女就無法進入沙龍，這也意味著在傳統(tǒng)藝術階段的民間文化是局限的。

后印象派及之后受其影響的一系列流派則是在現代性的背景之下建立，不論是從社會環(huán)境還是從審美體系，大眾文化也逐漸從民間文化中獨立。繪畫風格也從寫實轉向抽象，更加傾向于主觀表達。在塞尚、梵高、高更的創(chuàng)作中不再僅僅是對所見的寫實臨摹，不再受題材與內容的束縛，通過形與色的極致融合，在其加入了他們關于藝術的獨特視角，但在這個時期審美現代性尚未形成完整的體系，大眾對于先鋒前衛(wèi)的藝術接納程度有限，梵高在這樣的時代里郁郁而終。在后印象派之后的抽象藝術、表現主義、象征主義等藝術流派仍然是走在大眾文化的前列，是先鋒的，但相較于傳統(tǒng)藝術時期，藝術家的視角不斷放大，呈現方式也愈發(fā)刁鉆，不斷強調自我與個性，拒絕平庸，就某種程度而言也是在給自己與大眾文化劃分界限，因而現代藝術先鋒、前衛(wèi)的藝術視角難以被大眾接受。

但值得關注的是，現代性中包括了對于資產階級文明的反抗，這也在現代藝術的創(chuàng)作中得到體現，不斷地去打破藝術家、藝術作品以及觀眾之間的平衡關系，主張藝術干預生活。在這一時期藝術接替宗教逐漸承擔了“救贖”功能，這與馬斯洛所提出的“高峰體驗”相呼應，也不斷打破傳統(tǒng)藝術所建構的理性架構，呼吁感性的回歸。

（三）后現代藝術中的大眾文化——審美反思

直至20世紀30年代，此時已進入機械復制時代，相較于前期工業(yè)水平不斷提升，由此對藝術也來了沖擊。在“阿本之爭”中，阿多諾更多從“精英文化”角度批判大眾文化，認為大眾文化缺乏先鋒性與超越性，這也是導致藝術商品化與標準化的重要原因，并且從某種角度而言，大眾文化容易被反轉為控制大眾的工具，其獨特性與批判性遭到無情閹割。這與馬爾庫塞所說的滿足人們的“虛假需求”后產生“單向度的人”的擔憂相一致。

在杜尚《泉》、《L.H.O.O.Q》出現后，藝術作品與工業(yè)現成品也關聯了起來，這樣的“反藝術”也恰恰是對已有的藝術體系形成了沖擊，藝術、藝術家、大眾之間的邊界越來越模糊，彼此相互交融，在藝術創(chuàng)作與藝術品中對于異己的包容度越來越高，但也導致先鋒性融入大眾文化。“人人都是藝術家”雖然看起來是原有精英文化與先鋒文化對于大眾文化的退讓，同時也包含著大眾文化對于精英文化的對抗。大眾文化是從內部和底層創(chuàng)造出來的，也是一種關于沖突的文化，總是涉及到生產社會意義的斗爭[5]，因而在后現代語境中，審美現代性可以被視為反思的審美現代性，大眾文化之后的價值取向該是創(chuàng)造更多的可能性。

三、結語

從傳統(tǒng)藝術轉向后現代藝術是漫長的，而大眾文化在其間的脫胎過程也是艱難的，審美現代性為大眾文化提供了路徑，通過游擊戰(zhàn)式的對抗獲得立足之地，將文化從原有的特有階層中解放出來，但大眾文化在機械復制時代下獨特性、先鋒性、反思性被弱化，狂歡化、娛樂性也在審美現代性的體系中調整，進一步反思之后該如何創(chuàng)造更多的可能性。

參考文獻：

[1]現代性的后果[M]. 南京譯林出版社，（英）吉登斯著，田禾譯，2000.7

[2] 現代性的五副面孔[M]. 商務印書館 ， （美）馬泰·卡林內斯庫（MateiCalinescu）著， 2002

[3]現代性的后果[M]. 南京譯林出版社，（英）吉登斯著，田禾譯，2000.7

[4]周憲. 審美現代性的四個層面[C]. 探尋美與藝術——江蘇省美學學會（2001—2006）紀念文集.：江蘇省美學學會，2006：44-62.

[5]解讀大眾文化[M].南京大學出版社，（美）約翰·菲斯克著，楊全強譯，2001.11