試析德彪西《月光》的演奏技巧

摘要：德彪西是印象派音樂的大師，他的作品充滿了印象主義音樂的特征：神秘和抽象。《月光》是他于1900年創作的。這一作品膾炙人口，是音樂史上的不朽之作。本文分析了這首作品的創作背景和音樂結構，并在此基礎上進一步探索其演奏技巧，以期更好地領會《月光》這首作品特有的魅力。

關鍵詞：德彪西;印象主義音樂;月光;演奏技巧

一、作曲家及創作背景

德彪西：印象主義音樂代表人物，二十世紀法國作曲家。他的作品不具備古典主義時期的嚴謹與浪漫主義時期注重情感表現的特征。其大多數作品有著豐富而華麗的和聲色彩，靈活多變的節奏，有些作品還運用了中古調式和東方五聲音階。其作品常給人一種飄逸，空靈，朦朧的意境。他的代表作品有：鋼琴曲《亞麻色頭發的少女》《兩首阿拉伯風格曲》《貝加莫組曲》，管弦樂《牧神午后》《大海》三首交響素描。

印象主義音樂：在1874年法國巴黎舉辦的一次畫展中，展出了莫奈的《日出·印象》，當時被嘲諷為“模糊的印象主義”，從此印象主義畫派誕生。印象主義音樂是在這之后產生的，是受到了“象征主義文學”和“印象主義繪畫”影響而出現的一種新的音樂流派。印象主義音樂有著抽象，神秘的色彩。印象主義音樂是浪漫主義音樂和現代音樂之間的過度。印象主義音樂的代表人物有德彪西和拉威爾。

《月光》寫于1890年，是德彪西早期作品的《貝加摩組曲》中的第三首。據說作曲家寫這個作品是受到了詩人羅吉的一首敘事詩《月光比埃羅》的影響。作曲家德彪西根據這首詩，運用柔美的和聲，豐富的鋼琴織體，向我們描繪了一幅“月光如水水如天”的畫面，意境唯美，令人心醉。

二、《月光》的音樂結構

《月光》這首作品為復三部曲式結構，極富表情的行板，9/8拍呈示段（1-26），由弱開始，速度緩慢，描繪了朦朧的月光。中段（27-50），速度稍快，織體也發生了改變，左手為分解和弦伴奏。左手的琶音增強了音樂的流動性，由前面的靜景轉為動景，月光也逐漸清晰。其中第27小節-第36小節，仿佛夜晚的微風輕拂水面，湖水在柔和的月光照耀下波光粼粼的景象。37-42小節，像浪花一波又一波地拍打岸邊，力度也在不斷漸強，到達最高點。43-50小節，突然減弱，寧靜的氛圍中又夾雜著一絲憂郁。再現段（51-65），51小節開始就是ppp，右手提高八度，幾乎完全重復呈示段，相比于之前氛圍更加朦朧和空靈。像是經歷了風雨之后，在云霧中淡淡的透出來的一點月光。尾聲（66-72），逐漸漸弱，余音裊裊，讓人意猶未盡。

三、演奏技巧

（一）觸鍵

觸鍵技巧是彈奏印象派音樂時比較難掌握的一點。想要表達那種空靈，朦朧的氛圍是離不開觸鍵技巧。在這首作品中我們首先要避免垂直觸鍵，即用手指指尖敲擊琴鍵，因為這樣手指與琴鍵的接觸面積小，會產生顆粒感強，聲音集中的音樂，這樣不符合這首作品的意境。演奏者可以采用水平觸鍵，即手指緊貼琴鍵，用指肚觸鍵，增大觸鍵面積。觸鍵的時要注意慢而深。這樣彈奏出來的音樂流暢飄逸，更好地描繪了柔和的月光。給人以美的享受。

再者，這首作品由綿延的樂句構成的，演奏者還要格外留意連音觸鍵技巧。運用這種技巧，可以使發出的音色更加柔和連貫，樂曲更富有歌唱性。彈奏時，手指張開，掌關節保持穩定的狀態，同時將手腕壓低至水平位置，這樣可以幫助手指更靈活地進行位移。

另外，我們注意到從27小節開始，左手有大量的琶音。大量的琶音的使用增強了樂曲的動態感，給人一種飄忽不定的感覺。意大利評論家加蒂曾評價這首作品的上行琶音，猶如向天空噴涌的清泉。要達到這樣的效果，不僅對演奏者手指的靈活性和跑動能力做出了要求，還考驗了演奏者的觸鍵技術。觸鍵要均勻靈巧，特別要注意的是在左右手交替的時候，要銜接好，同時右手要保證高聲部旋律線條的清晰。

（二）力度

全曲的力度層次是在較弱的范圍內，除中段出現的一個f，其余大多數是在pp和ppp之間。這就要求演奏出來的音要弱而清晰，而不是飄在空中，這是這首曲子的難點之一。演奏者可以放松手指，手臂，肩膀，使整個人處于舒緩的狀態，用有控制的慢觸鍵。盡管這首曲子的整體氛圍是柔和的，但依然要作出細微的變化，使樂曲富有層次感。以呈示段為例，第一小節由弱開始，樂句是綿延起伏的，演奏者可以在一個樂句的最高音稍微漸強，在樂句下行時稍微減弱，這樣聽起來更有味道。在第十九小節，逐漸漸強，在感覺要達到高潮時，卻突然減慢減弱。值得注意的一點是，印象主義音樂與浪漫派在高潮方面的處理是不同的，它沒有推進式的發展過程，而是以一瞬即逝的強音帶過，隨即恢復平靜，力度減弱。這樣的處理使音樂充滿戲劇性和對比性，造成無聲勝有聲的感覺。本曲的41小節即是這種體現。彈奏時演奏者應該把握好這種力度，突出重音，但不能看成是一次濃烈感情的宣泄，這樣出來的聲音生硬厚重，破壞了這首曲子唯美的意境，給聽眾造成不適。

（三）踏板

著名鋼琴家魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴的靈魂。” 不同于浪漫時期踏板的頻繁使用，在印象主義音樂中，我們應該使用謹慎細膩的踩踏。踏板對于這首作品的意境起著至關重要的作用。在演奏過程中，演奏者要用耳朵去判斷踏板的變化和輕重。我們可以看到譜面的開始con sordina（使用弱踏板），用弱踏板使弱奏更為明顯，1到9小節可以僅使用一個踏板，來增強部分音的顫動。之后小節的踏板可以根據和聲的變化來踩放，12-25小節，可以一小節換一次踏板，通過勤換踏板來表現月光朦朧，空靈的感覺。這首曲子譜面上并未標有踏板，踏板的使用可以參考著名演奏家的范例，再根據自己的理解來運用。

（四）節奏

這首曲子節奏曼妙輕盈。但演奏者常常只注意這一點，而忽視了其節奏的嚴謹性。演奏者不能夠隨心所欲地來變化速度，將這首曲子彈得忽快忽慢。的確，樂曲中有很多散的音樂片段，可以適當地進行發揮，讓音樂充滿靈動性和想象性，但需要有一個穩定的節奏，才不會給人凌亂的感覺。演奏者要把握好這一點，做到“形散而神不散”。

結語

德彪西的《月光》是印象主義音樂的經典之作。其獨一無二的風格，朦朧復雜的旋律，飄逸，空靈的氛圍都使人深深著迷。彈好這首作品并非一件易事，雖然它速度并不快，技巧并不多，但因為這首作品音樂抽象，意境深遠，對演奏者來說并不好把握。這里引用德彪西的一句話：“鋼琴的韻律必須像來自沒有琴鍵的樂器， 輕盈的指尖觸入每個音符中全部的效果都像踏板的細膩踩踏而營造。”這句話無疑是在啟示演奏者在彈奏之前需要演奏者發揮想象，想象幽暗的月光透過輕輕浮動的云，影影綽綽地灑在平靜的水面上。之后在掌握其細微而精巧的觸鍵，細膩多變的踏板的基礎上，帶著自身的理解和情感，去感知這首曲子所獨有的魅力。

參考文獻：

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[2]沈沛，黃曉蕓.鋼琴演奏中的通感藝術———以德彪西《月光》為例[J].當代音樂，2019，（01）：94-100

[3]李曉琳.德彪西的鋼琴作品《月光》探析[J].北方音樂，2020，03（06）：79，81.

作者簡介：

喻君涵，西南科技大學學生，研究方向：鋼琴演奏。