“金芙蓉”的今朝盛典

景作人

如今的成都是一個音樂文化之都，10月份，這里剛剛舉行了中國金鐘獎音樂比賽，11月份，第三屆成都金芙蓉音樂比賽又隆重開幕。在一周時間內，來自全國的鋼琴、古箏、流行音樂（通俗演唱、組合）的近百名選手齊聚蓉城，彼此切磋，一展身手，在賽場上展開了激烈的爭奪。

金芙蓉音樂比賽是成都“蓉城之秋”的主要項目之一，此比賽由成都市文化廣電旅游局、成都市音樂影視產業推動辦公室、四川音樂學院主辦，執行單位為四川省川音尚美文化傳播有限公司。2016、2017年，該比賽已經成功舉辦了兩屆（每次比賽項目不同），本屆比賽為第三屆，參比項目為鋼琴、古箏、流行音樂。

我受比賽組委會之邀，于11月26日赴蓉，除了出席開幕式演出外，還觀摩了鋼琴和古箏的復賽。現將觀賽的感觸匯集如下，在此與大家共享。

鋼琴比賽質的提高

本屆鋼琴比賽的選手來自中央音樂學院、上海音樂學院、中國音樂學院、四川音樂學院、武漢音樂學院、浙江音樂學院、星海音樂學院、中央音樂學院附中、上海音樂學院附中、莫斯科中央音樂學院附中、四川音樂學院附中、沈陽音樂學院附中等單位。最終獲得獎項的有：金獎：要佳林（中國音樂學院），銀獎：張惠明（四川音樂學院）、李昱璋（中央音樂學院），銅獎：張曉鳴（莫斯科中央音樂學院附中）、王宇科（中央音樂學院）、顧欣皓（上海音樂學院），優秀獎：高乾赫（中央音樂學院）、張子健（中國音樂學院、）馬伊凡（中國音樂學院）、劉庭琛（中國音樂學院）、胡若瑄（中央音樂學院）、唐宇智民（四川音樂學院）。

對于這次的鋼琴比賽，我的感觸是，整體水平高，選手們的基本功、演奏能力和綜合能力很強。在成都我用了兩天時間觀看了復賽階段的比賽，對以上獲獎者的現場表現記憶猶新。如本屆比賽唯一的金獎獲得者要佳林，他在復賽時的演奏給我留下了深刻印象。當時他演奏的是《肖邦練習曲》Op.10No.2、拉威爾《丑角的晨歌》、普羅科菲耶夫《托卡塔》 Op.11。他演奏的三首樂曲有一個特點，即風格差異大，技巧超難且音樂細膩，演奏的把控性極難掌握。盡管如此，要佳林卻胸有成竹，當天他的演奏順暢自如，有從容不迫之感。我尤其欣賞其中拉威爾的《丑角的晨歌》，整首樂曲的音色與風格處理得很巧妙，而普羅科菲耶夫《托卡塔》的演奏則是一種超強能力的體現，在這首樂曲中，他的技巧展現得精湛嫻熟。一曲奏罷，我已深深感覺到了他的不同凡響，并預測他最終定會獲得高名次。

要佳林決賽時演奏了貝多芬《降E大調第二十六奏鳴曲》（告別） Op.81a和斯克里亞賓《幻想曲》 Op.28。盡管我因故未能觀摩到決賽賽況，但從他最終獲得比賽唯一的金獎這一點來看，要佳林的表現一定是穩定、冷靜和出色的。

獲得銀獎的張惠明（四川音樂學院）、李昱璋（中央音樂學院）的表現也很好，張惠明在復賽時演奏了黃安倫《序曲與舞曲》，肖邦《練習曲》 Op.10 No.8，決賽時演奏了貝多芬《奏鳴曲》 Op.110，巴托克《奏鳴曲》 Sz.80第三樂章。這個年輕人很聰明，他在演奏黃安倫《序曲與舞曲》時味道十足，展現出一種特殊的靈氣，而對于肖邦《練習曲》 Op.10 No.8，在幾個演奏同一作品的選手中，他的發揮無疑是最好的。

李昱璋的演奏也可圈可點，復賽時她演奏了肖邦《練習曲》 Op.10 No.2、斯克里亞賓《第二奏鳴曲》，決賽時演奏了貝多芬《暴風雨奏鳴曲》、拉赫瑪尼諾夫《第二奏鳴曲》 Op.36第一樂章。說實話，在所有參賽的選手中，我比較偏愛李昱璋，她的演奏富有音樂深度，是一位能夠在掌握技術的基礎上展示音樂內涵的演奏家。當天她演奏的斯克里亞賓《第二奏鳴曲》給我印象很深，這部作品她彈得深邃而沉穩，音樂表現中不以“絢爛”為目的，實為一種高境界的詮釋。

獲得銅獎的三位選手是：張曉鳴（莫斯科中央音樂學院附中）、王宇科（中央音樂學院）、顧欣皓（上海音樂學院）。復賽時，張曉鳴演奏的是肖邦《黑鍵練習曲》和《f小調第四諧謔曲》，王宇科演奏的是肖邦《練習曲》 Op.25 No.11和《f小調第四諧謔曲》，顧欣皓演奏的是斯卡拉蒂《奏鳴曲》 K159 L104、陳其鋼《京劇瞬間》、肖邦《練習曲》 No.10.No.1。這三位年輕人的演奏各有千秋，但都有一個共同特點，那就是技術扎實，音樂順暢，風格純。他們三人中顧欣皓的演奏比較細膩，而張曉鳴和王宇科的演奏則相對強烈一些，尤其是他倆演奏的相同曲目肖邦的《第四諧謔曲》，其驚心動魄的華麗效果很精彩，彼此之間難分高下。

除以上獲獎選手外，其他一些參加復賽的選手也有令我看中的，如獲得優秀獎的劉庭琛（中國音樂學院），他在復賽時演奏了肖邦《練習曲》 Op.25 No.5、謝德林《固定低音》、舒曼《a小調奏鳴曲》 Op.22第一樂章。這位選手的演奏十分別致，他的選曲很大膽，比賽中他彈的謝德林《固定低音》很有趣味，頗具效果。而舒曼《a小調奏鳴曲》則更是特別，這首樂曲可以說是全部比賽曲目中最不炫技、最具浪漫詩情的作品，然而劉庭琛的演奏卻顯得“有板有眼”，音樂的味道與風格恰到好處。

再有就是并未進入決賽的孔德正（四川音樂學院附中），他在復賽時演奏了拉赫瑪尼諾夫的“音畫”練習曲Op.39 No.4和李斯特的《梅菲斯托圓舞曲》第一首。這個年輕人有著完美的技術和演奏駕馭力，我尤其欣賞他演奏的李斯特《梅菲斯托圓舞曲》，這是一首技巧極難的樂曲，音樂上亦有著怪異的情趣與個性。然而孔德正的演奏卻顯得流暢而老練，無論是技巧、音色還是音樂，都令我這個十分“挑剔”的聽眾感到愜意。

本屆金芙蓉音樂比賽鋼琴賽事進行得很激烈，幾十名選手的演奏水平不相上下，各有千秋，真可謂“群雄并起，一展風姿”。我近年來觀看鋼琴比賽較少，對目前我國鋼琴演奏狀況不甚了解，然而此次觀賽后，深感我國鋼琴演奏和教學水平的飛速提高。從選手們的演奏中可以看出，新一代的鋼琴演奏人才層出不窮，如今參賽的年輕人，一上手就是李斯特《超級練習曲》、巴拉基列夫《伊斯拉美》、肖邦《練習曲》等高難作品，其普遍水平已經達到了相當高的程度。

古箏比賽群英薈萃

本屆金芙蓉音樂比賽的古箏賽事早于鋼琴賽事，從27日開始古箏組復賽就在四川音樂學院音樂廳舉行，有約30名選手參加了比賽。此次古箏比賽分為比賽組和展演組（只演奏兩首傳統曲目），兩個部分都有名次排列。參賽選手來自中央音樂學院、四川音樂學院、浙江音樂學院、沈陽音樂學院、西安音樂學院附中、四川師范大學、上海師范大學、河南師范大學、安徽師范大學、河北師范大學等二十余所音樂院校，其中既有在校學生，又有任教老師，基本上都是目前國內古箏領域中頗具實力的佼佼者。

經過三天的角逐，最終陳虹蕗（四川師范大學）獲得比賽組金獎，張佳康（中央音樂學院）、殷敬宜（西安音樂學院附中）獲得銀獎，張群卿（中央音樂學院）、劉洋（四川音樂學院）、于揚威（沈陽音樂學院）獲得銅獎。而展演組則是一等獎三人（劉洋、李嘉、湯鄭玲），二等獎六人（翁媚玲、錢玉潔、郎嘉欣、劉思敏、張譯文、張竟文），三等獎九人（趙雯婷、劉春慧、孫酉倩、崔一帆、張越、趙雨菡、孫千惠、唐沛如、肖群），其余還有十名選手獲得了優秀獎。

我此次觀看了古箏比賽的全部復賽，個人的感受是，本屆比賽的水平較以前有了明顯提升，選手們的發揮十分穩定，且音樂表現達到了非常細膩的程度，這說明他們每個人在參賽前都做了充分的準備。

本次比賽選手們要選擇演奏傳統曲目和現代創作曲目，進入決賽后還要演奏協奏曲，相對來說，在規格、規模、范圍上相當全面，而這些要求對于參賽選手們來說，無疑是一種考驗全面駕馭力的規范措施。

在觀看了全部復賽后，我發現參賽選手們的實力相當均衡，尤其是技術方面，基本上都達到了嫻熟流暢的程度，所謂差別也只是局限在作品的細節處理、演奏的把控力以及音樂內涵的表現方面。相比較來說，來自中央音樂學院的張佳康、張群卿，來自西安音樂學院附中的殷敬宜，來自四川音樂學院的劉洋表現更為突出，這些選手在對傳統曲目及現代經典曲目的演奏上都有著較為深邃的詮釋和富有激情的表現，整體的音樂把控能力非常強。

而本次比賽唯一的金獎獲得者四川師范大學的陳虹蕗則更是技高一籌，她是本屆比賽中年齡稍大的選手，曾經參加過多次古箏大賽，演奏經驗相當豐富。復賽時，陳虹蕗演奏了《望秦川》和《四段錦》，這兩首曲目她已經研習了多年，可以說對每一個音，甚至左手的每一個“做韻”都做了精細的安排與處理，因此在演奏時能夠做到沉穩、自如、輕松，且能夠通過內在的情感爆發來展現作品的音樂張力。決賽時陳虹蕗演奏了《云裳訴》和《柳青娘》，這是兩首帶有交響樂團協奏的協奏曲類作品。陳虹蕗當晚的演奏充滿著激情，其深厚的功力展現和與樂團之間的良好合作，都給現場觀眾留下了深刻印象。

本屆金芙蓉音樂比賽的古箏賽事進行得順暢而又激烈，選手們在演奏能力和綜合素質方面展現出了很高的水平，可以說，這次比賽是一次反映和代表目前我國古箏演奏和教學能力的比賽，因此，“群英薈萃”可以稱之為這次比賽的一個顯著特征。

兩項比賽后的反思

本屆金芙蓉音樂比賽鋼琴與古箏賽事的成功舉辦，以事實證明了我國鋼琴藝術及古箏藝術的良好發展勢頭，同時亦呈現出這兩方面人才濟濟、興旺發達的局面，這對于中國音樂界來說，是一件值得慶幸的好事。

然而，本屆比賽中也有一些值得我們關注的缺憾，這些缺憾值得反思，它就像一面鏡子，客觀地反映出我國鋼琴藝術及古箏藝術中所存在的現實問題。

先說鋼琴賽事。幾天來，我看到了很多選手在比賽中的超常發揮，他們的技術能力和潛力都非常大。然而我同時也發現，比賽中大多數年輕人還未擺脫“技術至上”的框框，他們所彈的曲子一首比一首難，但音樂上的細膩度、風格上的準確度卻存在著較大差距。根據我的記憶，整個復賽階段很少有人選擇音樂性較強的作品演奏（也許比賽規則有要求），只有獲得銀獎的李昱璋選擇了斯克里亞賓《第二奏鳴曲》（音樂上較難），且演奏得有模有樣，其余選手即使演奏了類似作品，也難有風格上的準確把握（例如勃拉姆斯、德彪西等人的作品）。再有一點就是中國作品的演奏不夠精細和精致，鮮有特別吸引人的音樂表現。

還有，目前我國的鋼琴演奏藝術還沒有達到建立獨特風格的程度，所有選手的演奏幾乎難以區別其風格特點，千篇一律的現象較為普遍，這與世界先進的俄羅斯鋼琴藝術和美國鋼琴藝術相比，存在著很大差距。

再說古箏賽事。古箏賽事的問題與鋼琴賽事的問題相似，同樣也有重技術輕音樂的現象。比賽中除一些優秀選手外（如陳虹蕗、張佳康、殷敬宜等），大部分年輕人在演奏中流于一般（特別是傳統作品），其演奏往往僅專注于表層部分，未有深刻的音樂感悟和理解。再有就是風格單一，音樂雷同化，鮮有振奮人心的獨特處理。

以上僅為一家之言，然而直覺告訴我，我們的年輕一代音樂家雖然條件好，才能高，技術精，但卻仍然存在著藝術提高方面的巨大空間，這一點應該是人所共知的。愿我國鋼琴界和古箏界的全體同仁，在今后的藝術實踐中努力總結經驗，繼續鉆研攀登，爭取早日達到新的提升與突破。

一年一度的金芙蓉音樂比賽，是成都這個音樂之都的一個金字招牌，四川省川音尚美文化傳播有限公司為了這塊金字招牌連續數年不懈努力，悉心打造，終于使它牢牢地樹立起來，這是該公司為四川文化事業、為成都音樂之都建設所做出的巨大貢獻。今年的金芙蓉音樂比賽盛開了鋼琴、古箏、流行音樂三朵鮮花，來年必將會盛開更多鮮艷的藝術之花。讓我們期待著新春，期待著來年，期待著更加姹紫嫣紅的金芙蓉之花。