淺析音樂劇專業在國內藝術院校的發展現狀

喬斌

摘 要：音樂劇起源于西方，是一種比較成熟優雅的藝術文化，融合了音樂、舞蹈、表演、情節等多種表現形式。在國內也算是一種新興的音樂表現形式之一，國內的一些藝術院校，通過創作模仿、實踐發展音樂劇專業。由于音樂劇是來自西方的一種藝術文化，因此在我國藝術院校的發展將會受到民族文化的約束，本文主要針對音樂劇專業在國內藝術院校的現狀以及發展展開分析。

關鍵詞：音樂劇;國內藝術院校;發展現狀

音樂劇是起源于西方的一種藝術形式，是一種非常成熟的藝術文化體系。音樂劇以流行的歌詞、具有情懷的故事情節、多種的傳播形式以及形式多樣的浪漫主義在世界的舞臺上進行表演。音樂劇的音樂性、藝術性和思想性使得音樂劇在我國的發展吸引了很多年輕人的喜愛，包括國內的一些綜藝節目也開始有音樂劇的元素，在國內藝術院校也開始大力發展音樂劇專業。

一、國內音樂劇的發展現狀

國內音樂劇的發展離不開中國的傳統文化以及社會階層的演變，在發展的過程中，國內音樂劇在藝術的道路上逐漸走向了理論化和實踐化的階段，中國的音樂劇在不同的時期綻放出不同的屬于自己的獨特色彩。如今國內的音樂劇在深入研究國內與歐美音樂劇在表演風格上的差異與共通點后，不斷地進行創新與曲目的細化，帶領國內音樂劇的藝術達到了一定的高度。

對于國內的音樂劇的發展而言，國內音樂劇是根據中西方音樂劇表現差異是對音樂劇的不斷探索與研究。隨著21世紀的到來，網絡的快速發展，變成了信息化時代，越來越多的音樂劇走向大眾，越來越多的人喜歡音樂劇，也使得高校對音樂劇專業越來越重視，使得越來越多的國內觀眾對音樂劇有了更多的期待和認知。中國的音樂劇的發展與中國時代的變遷有著緊密的聯系，我國的音樂劇要全面認識把握中華民族的傳統，在借鑒國外的理念的同時融入我國的文化底蘊和民族意識。在中華民族的土地上，引進歐美國家的音樂劇的成果經驗，并將它與我國民族傳統戲劇結合起來傳授給音樂劇專業的學生，中國有四大類傳統音樂，民歌、民族器樂、戲曲曲藝、歌舞音樂，中華民族擁有五十六個民族，需要將民族文化融合音樂并將文化傳承下去。將我國的音樂劇與當代的審美情趣結合起來，以便創造出中國式的、具有中國特色的本土音樂劇藝術，讓藝術院校的音樂劇專業的學生進行學習和創作。

二、國內音樂劇專業的面臨的問題

從當前大部分藝術學校音樂劇專業課程的設置可以看出，存在一定的問題。

（一）教學設備落后

很多學校受到傳統教學模式的影響，音樂劇的教學模式十分單一，尤其在藝術學校，音樂劇課程開展時間應該是耗時較長的，所以音樂劇基本上只是讓學生用耳朵聽，讓學生們被動的觀賞音樂。這樣讓音樂劇失去了本來的魅力，在音樂劇的課程當中沒有讓學生參與創作，學生們也只是在課程的壓力下被動的鑒賞音樂劇，完全談不上音樂劇的鑒賞。

（二）音樂劇教材的局限性

很多音樂劇的鑒賞是需要從不同的音樂劇的類型、不同國家的鑒賞方向進行比較的，很多音樂劇基本上都是以古今中外的著名音樂劇作品為主，學生們對這類音樂沒有興趣，這樣在課堂上學生就會缺乏積極主動性，沒有音樂劇創作的積極性，造成學生對音樂劇沒有興趣，使得學生被動的上音樂劇課程。音樂劇是需要學生發揮想象力進行創作的，所以不能受到教材的局限性，使得學生不能更好地發揮大膽的想象力進行創作。

（三）課堂上師生地位問題不夠明確

在進行教學活動時，師生之間的互動是雙邊過程，學生應該是課程的主體，教師是課程的主導者，教師在課堂上不能忽略學生是課程的主體，要讓學生的求知欲得到滿足，在創作音樂劇時鼓勵學生表露自己的真情實感，音樂劇創作教學需要讓學生自己去感受。教師一味地給學生灌輸一些音樂劇的基本知識卻沒有鼓勵學生進行音樂劇的創作，特別是音樂劇的舞蹈，教師往往都是運用比較傳統的舞蹈導致和學生的互動不夠。歌舞的編排也不能和創作的音樂劇有很高的匹配，就會導致劇情當中穿插著無意義的、無劇情的尷尬場景導致音樂劇的舞蹈魅力不能充分的展現，學生也不能夠更好地理解音樂劇中的舞蹈應該如何體現出來。在編排舞蹈時，教師沒有給學生充分的發揮就會導致學生沒有豐富的想象力在以后的學習當中進行創作，最終不能給觀眾帶來出彩的視覺盛宴。

三、融合中華民族傳統文化進行音樂劇的情境編創

音樂劇的編曲需要有一定的創作背景，不能枯燥乏味的一種風格。用融合中華民族的傳統文化，可以根據民族風格更貼近當地的民俗，通過對生活的觀察發掘創作，利用民族特點尋找素材，充分的發揮想象力，開展情境編創可以更加直觀地感受到我國民族民間音樂的特色。很多民族音樂是經過代代相傳的，又有其自身的特點，能夠突出特點最重要的就是要有民族風格。在音樂劇的結構上可以利用和聲、節奏、調性突出當地的民族特色。中國民族民間音樂是與世界音樂具有互通性、互融性的，是能夠讓各族人民都能夠參與進來的，能夠讓全人類一起溝通的。民族民間音樂并不僅僅是民族的，是人類所共有的，所以在創作過程中需要把民族民間的音樂融合并且發展形成更好地、更有生命力的音樂劇。這樣不僅能夠讓民族民間音樂走出中國、走向國際，讓全世界的各族人民都能夠欣賞。在創作音樂劇的同時，能夠通過音樂領略到中國各個民族的文化背景、形象以及民族信念。也能夠側面了解到歌曲中民族所在地區的文化特色，人文情懷等。融合后的音樂劇需要取百家之長，融合精華，讓融合后的音樂劇讓觀眾印象深刻，歌詞的內容更加豐富，將音樂劇推向一個全新的高度。

例如貴州的民族民間音樂比較能突出轉調、延邊朝鮮族的民族歌曲注重節奏以及抒情等特色。各個民族之間的文化具有一定的差異性但是也有一定的共通性，要通過共通性將音樂的民族風格發揚出來。歌詞中最常用的還是抒情和描寫。會通過周圍景象的描寫或者事物的描寫抒發自己的情感是歌詞中最常見的表達方式，通過表達情感而表達出民族特色。將中華民族的特色在曲調和歌詞中體現出來，將民族民間音樂的精髓繼續在歌曲創作中發揚，全面提升歌曲創作的整體效果。在民族民間歌曲中宣傳民族文化也是交流文化的一座橋梁，能夠促進民族文化的傳播，情境法也能夠幫助創作者更好地投入到創作情境中，更好地體驗民族文化，作品也更接近民族特色。需要通過對歌詞豐富的情感世界，陶冶情操，對于審美情趣有良好的定位。歌詞往往是創作者表達內心情感的一種抒情方式，這種感性的方式通常要和周圍的民族文化以及描寫的事物形象聯系起來，才能更好地了解歌曲所表達的情感，了解創作背景帶入歌曲的情感色彩能更好地體現出民族文化，擁有中國特色也就慢慢形成了具有中國特點的民族特色音樂劇形式。在編排音樂劇的舞蹈時，也要考慮到舞臺的可塑性以及觀眾的觀賞性，可以融合我國少數民族的舞蹈進行編排，使得音樂劇的舞蹈、歌曲以及故事情節三者之間都相輔相成，融為一體，最終能夠帶給觀眾更優秀的音樂劇。

四、創設趣味課堂，促進音樂劇活動的開展

對于目前的藝術院校音樂劇教育現狀不難看出，音樂劇文化呈現著高速發展的狀態。所以音樂劇的課堂必須在保障教學質量的同時，讓學生了解音樂劇、對音樂劇有興趣。教師可以設置音樂劇的歷史文化活動時，需要教師了解音樂劇歷史文化的背景，讓學生對音樂劇的歷史有所了解，熱愛音樂劇。音樂劇歷史活動的內容可以實時進行調整，融入音樂劇的創作背景、有利于學生對音樂有更加透徹的了解。這樣不僅能夠提高音樂劇歷史活動的趣味性也能夠幫助學生提高對鑒賞音樂劇的能力。對于音樂劇發展良好的主要原因還是因為將西方的音樂劇文化融合中華民族傳統文化，使得音樂劇更加貼合我們的生活。

將音樂劇融入中國傳統戲曲促進音樂劇專業的活動創辦，發掘音樂劇的民族性，將歷史人物更好地還原在音樂劇的舞臺上，可以更好地進行音樂劇情節創作，讓我們中國本土的歷史人物也能夠成為音樂劇的歷史主角。讓藝術院校的學生們創作具有我國民族特色的音樂劇是一項艱巨且道路漫長的工作。音樂劇專業的教師需要鼓勵學生創作原創的民族音樂劇，創新思維推動音樂劇的發展。并且要注意原創音樂劇應該根據不同的觀眾去進行創作，不斷地拓展創作的方向，創造適合不同人群的音樂劇，使得音樂劇變得更加多元化，使得觀眾成為一種休閑娛樂的方式，并且能夠與音樂劇當中的人物共情，引人思考。教師可以多組織一些音樂劇創作活動，讓學生們進行大膽的想象，鼓勵學生通過音樂劇折射當前社會現象或者生活中的酸甜苦辣，創作出引人深思的原創音樂劇，不斷的鼓勵學生進行思考、摸索發展尚未形成固定模式的音樂劇。讓音樂劇走向大眾化，有更多的機會了解并且熟悉音樂劇。

結語

綜上所述，音樂劇是文化溝通的橋梁，是文化的重要組成部分。音樂劇是人們思想上的表達，是陶冶人們情操的一種精神文化。國內藝術院校的音樂劇專業發展依然任重而道遠。一方面需要汲取西方國家音樂劇的優點，通過音樂劇的舞蹈提升音樂劇的舞臺魅力;另一方面需要融合我國的傳統民族音樂，融合我國的文化吸引更多的觀眾。最重要的還是需要不斷地有新人愿意加入音樂劇專業的學習與表演當中，通過一代又一代的音樂劇人們的努力，創作出更好地音樂劇，使得音樂劇在國內更長久的發展下去。

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